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摘要：“工匠精神”是时下非常流行的一个词汇，它第一次提出是在十二届全国人大四次会议政府工作报告上。如今科技进步，机械化水平提高，传统手工艺日渐衰落，秉承“工匠精神”的匠人越来越少。但是“匠人精神”是我国自古传承下来的优秀品格，它不仅是社会文化繁荣的重要支撑，也是一份厚重的历史沉淀。这一份世代传承的“匠人精神”，是我们现在最缺少和最重要的精神文化财富。
关键词：工匠精神；手工艺；匠人
何为“工匠精神”？在我看来，“工匠精神”就是一心一意专注于做好某一件事物的品质。手工艺人大都是普通的，把自己当成匠人的现代手工艺者们专注于作品本身，从创作中得到满足感。所谓“匠人”，其重在心。
一、工匠精神在手工艺创作中的重要性
秉承“工匠精神”的匠人们，在艺术上有着自己的骄傲，他们用灵巧的双手创作作品。我们现在所说的匠人，是具有文化意识、价值意识和娴熟手工技艺的人。他们的艺术修养，变成了他们手底下创作出的艺术作品。从这个意义上说，作品是手工匠人们人性的容器，而这种人性，便是我们今天所推崇的“工匠精神”。
我们这个社会并不缺少匠人，他们是艺术的传承者，珍在传，贵在承。淄博的陶瓷雕塑艺术家杨玉芳，就是其中杰出的代表。70多岁高龄的她，依然全身心的投入在艺术创作上。工作时，她专注的听不到外面的一切嘈杂，仅用心与陶泥交流。就是这样一位普通的制陶人，隐居在山村，专心于创作，借由独特的个人视角表现生活和自然之美，对待造物迷恋而执着。这就是有着拼搏、敬业和创新精神的匠人。
1，1、永不言败的拼搏精神
把事情做到極致，精益求精，是“匠人精神”的基本要求。杨玉芳把自己50多年的光阴都献给了陶艺创作，一生都专注在陶器上，从初入行时的一无所知变成现在的国家级陶瓷雕塑大师，背后离不开她努力拼搏和精益求精的创作态度。她不断雕琢自己的作品，改善工艺，享受着作品在双手中升华的过程。与此同时，她对细节也有很高的要求，对完美和极致有着执着的坚持。因为热爱，多年来她保持着一个手工匠人的拼搏精神。2007年，64岁的她和儿子任国栋一起创立春秋陶坊，将工作室搬到了博山的陶硫大观园。从此以后，杨玉芳在创作上更加如鱼得水，佳作层出不穷。
如今，年过七旬的杨玉芳眼睛仍然清亮，无时无刻不在观察生活。她看电视手旁都放着纸笔，一有灵感就随时勾画出来。当代的匠人，应当是在日常的生活中，关注和阐发生命文化意义的人。匠人们应当具有感知生命意义的激情，而这些人身上所具备的拼搏精神，是“工匠精神”必不可少的。
1.2、手工匠人的敬业精神
当代的匠人，还应当是一类敬业的人。杨玉芳说；“我还在创作旺盛期。我非常享受创作的过程，没有创作，我的生命就没了价值。”在50多年的陶瓷创作生涯中，杨玉芳始终贯彻着做一个陶瓷匠人所必备的敬业精神。创作是孤独的，匠人的内心是安静、安定的。面对生活赠予的素材，杨玉芳保留了她最珍贵的品格，创作出美轮美奂的作品。她通过作品与世界对话，无论外界环境如何变化，她对自己做的事情，都保持着高度的坚守。手艺人往往是固执的，这一份敬业之心，是对技艺和完美的不懈追求。
在技术条件并不发达便利的时代，中国古代的陶瓷匠人，烧瓷制瓷凭借的就是一颗对器物的执着与坚持之心。七十二道制瓷工序层层渐进，在科学技术落后且没有机械辅助的年代，若没有这一颗手工匠人的敬业之心，如何才能有遗传于后世那一件件炽热而又震撼人心的艺术作品。
1.3、不断求索的创新精神
当代的匠人，也应当是在拼搏和敬业的自我养成中，不断求索创新，铸造新的高峰和技艺的人。长期以来，杨玉芳都在不断试验，改进陶瓷原料配方，尝试新的材料、新的风格。被评为国家陶瓷艺术大师之后，杨玉芳也并没有固步自封。2009年，杨玉芳被评为首批“颜山英才”。尽管已是年逾70的老人，但她仍以饱满的热情投身到这个充满挑战的陶艺领域。她尝试把瓷泥的细腻精致和陶泥的粗犷质朴结合起来，经过多次尝试终获成功。完成的作品结合了陶、瓷各自的长处，材质更加细腻，色调更加沉稳并具有亚光效果，别具独特的艺术审美意蕴，得到了业界的充分肯定。
杨玉芳经常说：“搞艺术的要经常接受新东西，年龄大了也要拿出精力创新，不补充新东西，原地踏步是不行的。要想艺术之树常青，就要保持住自己的艺术风格并不断创新，没有了风格也就失去了存在的价值。”创新精神是长久保持艺术创作激情的关键，是“匠人精神“的重要内涵。创新是必须的，因为时代在前进，在基础美学支撑下的创新，可以不断促进手工艺发展臻于成熟，使“工匠精神”得以传承发展。
二、工匠精神在手工艺传承中的现实意义
近几十年中国一直处于快速现代化的进程中，以至于传统手工艺的存在处于一种尴尬的境地：一方面工艺美术大师凤毛麟角，他们大都过分强调作品的艺术性与工艺性，其作品标价令普通民众望尘莫及。另一方面普通民众生活中经常能接触到的实用性手工艺，从业人员的社会地位普遍较低，得不到社会的尊重和认可，对他们而言，手工艺只是以谋生为目的工作，就更谈不上去提高自身的文化艺术修养，而往往这些作品的价格也不足以使他们很好的在市场上立足。
如今人们生活水平提高，很多传统工艺都因为人们不再需要而消逝了。铁匠、表匠、伞匠等传统匠人越来越少，在许多大城市更是难觅踪迹。这些手工艺工作和手工匠人逐渐消逝，手工技艺也就无法得到传承发展。然而长久以来，便利高效的机械逐渐代替手工的劳作，千篇一律的机械制造品充斥在市场上，人们逐渐失去了对手工精品的坚持和追求。这种缺乏让手工艺的传承发展和持久创新变得异常艰难，更让手工艺传承人变得寥若晨星。所以，重提重塑“工匠精神”，重视手工艺传承发展，是现今中国文化艺术产业升级进步的必经之路。
三、结语
中国五千年的优秀历史产生了了出无数位伟大的手工艺匠人，孕育了多彩耀眼的“工匠精神”。“工匠精神”不是口号，它存在于每一个匠人的身上和心中。在现代都市的快节奏生活之下，他们用独有的专注和手艺，对抗机械时代的冰冷，通过他们灵巧的双手呈现赋有温度和生命力的作品，或许这就是对“工匠精神”最诚意的诠释。
关键词：工匠精神；手工艺；匠人
何为“工匠精神”？在我看来，“工匠精神”就是一心一意专注于做好某一件事物的品质。手工艺人大都是普通的，把自己当成匠人的现代手工艺者们专注于作品本身，从创作中得到满足感。所谓“匠人”，其重在心。
一、工匠精神在手工艺创作中的重要性
秉承“工匠精神”的匠人们，在艺术上有着自己的骄傲，他们用灵巧的双手创作作品。我们现在所说的匠人，是具有文化意识、价值意识和娴熟手工技艺的人。他们的艺术修养，变成了他们手底下创作出的艺术作品。从这个意义上说，作品是手工匠人们人性的容器，而这种人性，便是我们今天所推崇的“工匠精神”。
我们这个社会并不缺少匠人，他们是艺术的传承者，珍在传，贵在承。淄博的陶瓷雕塑艺术家杨玉芳，就是其中杰出的代表。70多岁高龄的她，依然全身心的投入在艺术创作上。工作时，她专注的听不到外面的一切嘈杂，仅用心与陶泥交流。就是这样一位普通的制陶人，隐居在山村，专心于创作，借由独特的个人视角表现生活和自然之美，对待造物迷恋而执着。这就是有着拼搏、敬业和创新精神的匠人。
1，1、永不言败的拼搏精神
把事情做到極致，精益求精，是“匠人精神”的基本要求。杨玉芳把自己50多年的光阴都献给了陶艺创作，一生都专注在陶器上，从初入行时的一无所知变成现在的国家级陶瓷雕塑大师，背后离不开她努力拼搏和精益求精的创作态度。她不断雕琢自己的作品，改善工艺，享受着作品在双手中升华的过程。与此同时，她对细节也有很高的要求，对完美和极致有着执着的坚持。因为热爱，多年来她保持着一个手工匠人的拼搏精神。2007年，64岁的她和儿子任国栋一起创立春秋陶坊，将工作室搬到了博山的陶硫大观园。从此以后，杨玉芳在创作上更加如鱼得水，佳作层出不穷。
如今，年过七旬的杨玉芳眼睛仍然清亮，无时无刻不在观察生活。她看电视手旁都放着纸笔，一有灵感就随时勾画出来。当代的匠人，应当是在日常的生活中，关注和阐发生命文化意义的人。匠人们应当具有感知生命意义的激情，而这些人身上所具备的拼搏精神，是“工匠精神”必不可少的。
1.2、手工匠人的敬业精神
当代的匠人，还应当是一类敬业的人。杨玉芳说；“我还在创作旺盛期。我非常享受创作的过程，没有创作，我的生命就没了价值。”在50多年的陶瓷创作生涯中，杨玉芳始终贯彻着做一个陶瓷匠人所必备的敬业精神。创作是孤独的，匠人的内心是安静、安定的。面对生活赠予的素材，杨玉芳保留了她最珍贵的品格，创作出美轮美奂的作品。她通过作品与世界对话，无论外界环境如何变化，她对自己做的事情，都保持着高度的坚守。手艺人往往是固执的，这一份敬业之心，是对技艺和完美的不懈追求。
在技术条件并不发达便利的时代，中国古代的陶瓷匠人，烧瓷制瓷凭借的就是一颗对器物的执着与坚持之心。七十二道制瓷工序层层渐进，在科学技术落后且没有机械辅助的年代，若没有这一颗手工匠人的敬业之心，如何才能有遗传于后世那一件件炽热而又震撼人心的艺术作品。
1.3、不断求索的创新精神
当代的匠人，也应当是在拼搏和敬业的自我养成中，不断求索创新，铸造新的高峰和技艺的人。长期以来，杨玉芳都在不断试验，改进陶瓷原料配方，尝试新的材料、新的风格。被评为国家陶瓷艺术大师之后，杨玉芳也并没有固步自封。2009年，杨玉芳被评为首批“颜山英才”。尽管已是年逾70的老人，但她仍以饱满的热情投身到这个充满挑战的陶艺领域。她尝试把瓷泥的细腻精致和陶泥的粗犷质朴结合起来，经过多次尝试终获成功。完成的作品结合了陶、瓷各自的长处，材质更加细腻，色调更加沉稳并具有亚光效果，别具独特的艺术审美意蕴，得到了业界的充分肯定。
杨玉芳经常说：“搞艺术的要经常接受新东西，年龄大了也要拿出精力创新，不补充新东西，原地踏步是不行的。要想艺术之树常青，就要保持住自己的艺术风格并不断创新，没有了风格也就失去了存在的价值。”创新精神是长久保持艺术创作激情的关键，是“匠人精神“的重要内涵。创新是必须的，因为时代在前进，在基础美学支撑下的创新，可以不断促进手工艺发展臻于成熟，使“工匠精神”得以传承发展。
二、工匠精神在手工艺传承中的现实意义
近几十年中国一直处于快速现代化的进程中，以至于传统手工艺的存在处于一种尴尬的境地：一方面工艺美术大师凤毛麟角，他们大都过分强调作品的艺术性与工艺性，其作品标价令普通民众望尘莫及。另一方面普通民众生活中经常能接触到的实用性手工艺，从业人员的社会地位普遍较低，得不到社会的尊重和认可，对他们而言，手工艺只是以谋生为目的工作，就更谈不上去提高自身的文化艺术修养，而往往这些作品的价格也不足以使他们很好的在市场上立足。
如今人们生活水平提高，很多传统工艺都因为人们不再需要而消逝了。铁匠、表匠、伞匠等传统匠人越来越少，在许多大城市更是难觅踪迹。这些手工艺工作和手工匠人逐渐消逝，手工技艺也就无法得到传承发展。然而长久以来，便利高效的机械逐渐代替手工的劳作，千篇一律的机械制造品充斥在市场上，人们逐渐失去了对手工精品的坚持和追求。这种缺乏让手工艺的传承发展和持久创新变得异常艰难，更让手工艺传承人变得寥若晨星。所以，重提重塑“工匠精神”，重视手工艺传承发展，是现今中国文化艺术产业升级进步的必经之路。
三、结语
中国五千年的优秀历史产生了了出无数位伟大的手工艺匠人，孕育了多彩耀眼的“工匠精神”。“工匠精神”不是口号，它存在于每一个匠人的身上和心中。在现代都市的快节奏生活之下，他们用独有的专注和手艺，对抗机械时代的冰冷，通过他们灵巧的双手呈现赋有温度和生命力的作品，或许这就是对“工匠精神”最诚意的诠释。