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摘要：陈洪绶是在思潮多变、政治腐败的时代中出现的画家，对后人产生了重大的影响。陈洪绶的画风独特，其作品奇崛奔放、高雅秀逸，他的人物画造型怪异迂拙、成就卓越，其画作极高的艺术境界对中国画写意精神进行了诠释，含蓄、隽永，韵味悠长。作品不落入凡尘，在寻奇、寻新，寻变中流露着他独特地特征，在微妙的变化中寻找着大局的统一，在统一中神奇的渲染着惊奇的变化。后人崇拜他的绘画手法、美学概念，并在创作过程中吸纳了他绘画中许多个性化元素。
关键词：陈洪绶;人物画;艺术风格;影响;夸张
一、陈洪绶人物画的艺术风格
1.陈洪绶人物画风格的用色特征
陈洪绶在当时的大环境下能做到不趋于权威，无门户之见、贵贱之分，其选择行为本身就是一种独特的艺术个性，这种个性又具体的体现在他的作品中，也体现在色彩的运用上。陈洪绶把唐宋花鸟画的工谨成功地运用到了人物画中。其间最重要的就是色彩的晕染方法。平涂与晕染结合起来，使画面更“活”，节奏感更强。同时，色彩丰富是陈洪绶作品的一大特点。由于应用了色彩的晕染方法，所以相比较赵孟頫与唐寅的重彩人物画，陈洪绶的颜色运用看上去更加灵活，层次也因此复杂了许多。
陈洪绶还借用院体画中的技法，用其独到的绘画见解来指导自己的艺术创作。对自己画面进行色墨组合的深加工，敷色浓丽、背部托色、周围衬等。提炼并简化院体中的色彩种类，采用透明的水色作为主色，配以古雅的石色为辅色去构成画面，使得作品浓淡相依，相互衬托、完全去除了院画中的“板”“结”甚至“火”的用色缺陷。就形成了可以与画面高古的气息相融合的雅之更雅、拙之更拙的色彩效果。
2.陈洪绶人物画的用线特征
“中国画是线的艺术”，这句话有一定的道理。陈洪绶从传统中不断汲取营养，审美宗旨体现为对“高古”的追求。线作为中国画的主要造型手段，决定画面的结构形式，陈洪绶人物画多为工笔绢本，线条的作用尤为突出。
陈洪绶的线是世间极致，他的一生中笔锋历经几次转变，概括之为“少而妙、壮而神、老则化”。他初学唐宋画时，线条基本是细匀的，而壮年的线条刚劲有力、多方折，充满生气，晚年后又少了壮年的锐利，回归“清圆”，同时也更加“细劲”。他认为，画家可分为神家、名家、作家、匠家。并努力追求神家之品，这一审美的追求，从其中、晚期作品中得以充分体现。
3.陈洪绶人物画的风格特征
陈洪绶的画没有受到任何外部因素的改变。因而它的画风是独一无二的。他画人物躯干伟岸、条纹清晰圆劲，形象生动。在他的晚年，笔法又回到顾恺之的细圆如薄纱的特点：平稳、安静舒缓。在造型上，他的早期作品并没有太大变形和夸張，但人体比例稍有一些特别的地方，在《屈子行吟图》中他夸大了屈原的头部和身体的比例，是用来表达屈原孤独的心理，用线圆中有方。中年陈洪绶绘画造型逼真、转折强大，夸张的造型比例却更赋有代表性。
王璜生在他的《髙古奇骇陈洪绶》说：“当我们以敬佩的态度为陈洪绶的艺术成就所折服所震慑时，似乎我们面对的是这位艺术家以全身心的生命包括脱颖的才能、耿直的秉性、郁结的性格、无奈的命运，与一个忧愤的乱世共同构成的生命悲剧和独特的艺术人生。”对陈洪绶进行研究的时候，我们可以看到艺术创作、艺术实践的永恒法：作为一个创造性的艺术家，他的实践和艺术创作和风格的演变，与相关的生活经历和时代背景是分不开的。
二、陈洪绶人物画风格的演变过程
从陈洪绶的生活经历中不难找到其艺术风格的形成原因。从《屈子行吟图》中可以看到，他关注的感情;《归去来兮》将看到他当不合作和叛逆;而在《水浒叶子》中可以更清楚的看到他蔑视权贵，摒弃了经典和离经叛道精神。
三、陈洪绶人物画的影响
1.陈洪绶绘画艺术风格的影响
陈洪绶是衰退了六百年的人物画重新振兴的杰出画家。他 “力追古法”，借古开今自成一体。代表着当时人物画的最高成就。陈洪绶的绘画在当时和后世都产生了巨大的影响，在国内外享有盛誉。有众多模仿他绘画风格的画家，作品有着强烈的装饰趣味，广泛应用于民间工艺。他的画也福泽现代绘画，齐白石、程十发和其他大师们从不同的角度研究陈洪绶的创新方法和技巧，都成了当代举世瞩目的大家。陈洪绶被学者称为十七世纪最具个人风格的画家。
2.陈洪绶绘画对版画的影响
陈洪绶除了在人物画上的突出成就外，他在传统版画上也作出了创造性贡献。他一生以非凡的热情，创作了许多具有深刻思想性和人民性的优秀作品。流传到现在的有《九歌图》、《西厢记》、《鸳鸯家》、《水浒叶子》和《博古叶子》五种，而其中《西厢记》、《鸳鸯家》和《水浒叶子》还不止一种刻本。这些取自历史的插图人物，其内容虽不是结合当时的现实，但有着借古喻今、寄托情怀的深意。寄托了画家在明末清初黑暗现实中追求真理的愿望。
3.陈洪绶人物画对当代画坛的影响
“崇古”二字影响了陈洪绶的一生。而高古典雅，充满了古拙之美的就是陈洪绶的作品，。早年临李公麟，摹周长史，“尽数摹而变其法”、“至再三而犹不欲已”。他的作品中既可看到唐代张萱、周坊人物画的影子，也可以看到宋代李公麟的线条，在人物造型着色上，可以觅得唐寅的风格。山石配景中，又现蓝瑛的踪迹。
陈洪绶艺术作品中除了“高古”这个特点外，还有一个重要特点，奇骇的艺术造型也同样是源于其“师古而不泥古”的艺术思想“高古奇骇”。他奇骇的人物造型及用笔用线同样影响了连环画，现代画家陈冬至的《镜花缘》中的排线套笔与细劲的方折用笔与陈洪缓的《水浒叶子》似曾相识。
在中国的绘画史上，作为一位人物、花鸟、山水无所不精、且个人风格独特并对后世产生重大影响的画家，陈洪绶以迂拙怪诞的工笔人物惊世骇俗，嘎然独立。当代不少的青年画家都对陈洪绶的笔墨、变形等风格有所取法，他们借鉴陈洪绶处理造型的夸张，学习陈洪绶力量气局的超拔磊落。陈洪绶也具有承前启后的地位，他在众多的传统中走出了自己的绘画风格之路，形成自己独特的风格，取得了前所未有的艺术成就。他的艺术思想和绘画风格不仅影响着同时代的人，而且对后来的画家产生着巨大的影响，陈洪绶的绘画风格对当代绘画的指引和作用是显而易见的。
关键词：陈洪绶;人物画;艺术风格;影响;夸张
一、陈洪绶人物画的艺术风格
1.陈洪绶人物画风格的用色特征
陈洪绶在当时的大环境下能做到不趋于权威，无门户之见、贵贱之分，其选择行为本身就是一种独特的艺术个性，这种个性又具体的体现在他的作品中，也体现在色彩的运用上。陈洪绶把唐宋花鸟画的工谨成功地运用到了人物画中。其间最重要的就是色彩的晕染方法。平涂与晕染结合起来，使画面更“活”，节奏感更强。同时，色彩丰富是陈洪绶作品的一大特点。由于应用了色彩的晕染方法，所以相比较赵孟頫与唐寅的重彩人物画，陈洪绶的颜色运用看上去更加灵活，层次也因此复杂了许多。
陈洪绶还借用院体画中的技法，用其独到的绘画见解来指导自己的艺术创作。对自己画面进行色墨组合的深加工，敷色浓丽、背部托色、周围衬等。提炼并简化院体中的色彩种类，采用透明的水色作为主色，配以古雅的石色为辅色去构成画面，使得作品浓淡相依，相互衬托、完全去除了院画中的“板”“结”甚至“火”的用色缺陷。就形成了可以与画面高古的气息相融合的雅之更雅、拙之更拙的色彩效果。
2.陈洪绶人物画的用线特征
“中国画是线的艺术”，这句话有一定的道理。陈洪绶从传统中不断汲取营养，审美宗旨体现为对“高古”的追求。线作为中国画的主要造型手段，决定画面的结构形式，陈洪绶人物画多为工笔绢本，线条的作用尤为突出。
陈洪绶的线是世间极致，他的一生中笔锋历经几次转变，概括之为“少而妙、壮而神、老则化”。他初学唐宋画时，线条基本是细匀的，而壮年的线条刚劲有力、多方折，充满生气，晚年后又少了壮年的锐利，回归“清圆”，同时也更加“细劲”。他认为，画家可分为神家、名家、作家、匠家。并努力追求神家之品，这一审美的追求，从其中、晚期作品中得以充分体现。
3.陈洪绶人物画的风格特征
陈洪绶的画没有受到任何外部因素的改变。因而它的画风是独一无二的。他画人物躯干伟岸、条纹清晰圆劲，形象生动。在他的晚年，笔法又回到顾恺之的细圆如薄纱的特点：平稳、安静舒缓。在造型上，他的早期作品并没有太大变形和夸張，但人体比例稍有一些特别的地方，在《屈子行吟图》中他夸大了屈原的头部和身体的比例，是用来表达屈原孤独的心理，用线圆中有方。中年陈洪绶绘画造型逼真、转折强大，夸张的造型比例却更赋有代表性。
王璜生在他的《髙古奇骇陈洪绶》说：“当我们以敬佩的态度为陈洪绶的艺术成就所折服所震慑时，似乎我们面对的是这位艺术家以全身心的生命包括脱颖的才能、耿直的秉性、郁结的性格、无奈的命运，与一个忧愤的乱世共同构成的生命悲剧和独特的艺术人生。”对陈洪绶进行研究的时候，我们可以看到艺术创作、艺术实践的永恒法：作为一个创造性的艺术家，他的实践和艺术创作和风格的演变，与相关的生活经历和时代背景是分不开的。
二、陈洪绶人物画风格的演变过程
从陈洪绶的生活经历中不难找到其艺术风格的形成原因。从《屈子行吟图》中可以看到，他关注的感情;《归去来兮》将看到他当不合作和叛逆;而在《水浒叶子》中可以更清楚的看到他蔑视权贵，摒弃了经典和离经叛道精神。
三、陈洪绶人物画的影响
1.陈洪绶绘画艺术风格的影响
陈洪绶是衰退了六百年的人物画重新振兴的杰出画家。他 “力追古法”，借古开今自成一体。代表着当时人物画的最高成就。陈洪绶的绘画在当时和后世都产生了巨大的影响，在国内外享有盛誉。有众多模仿他绘画风格的画家，作品有着强烈的装饰趣味，广泛应用于民间工艺。他的画也福泽现代绘画，齐白石、程十发和其他大师们从不同的角度研究陈洪绶的创新方法和技巧，都成了当代举世瞩目的大家。陈洪绶被学者称为十七世纪最具个人风格的画家。
2.陈洪绶绘画对版画的影响
陈洪绶除了在人物画上的突出成就外，他在传统版画上也作出了创造性贡献。他一生以非凡的热情，创作了许多具有深刻思想性和人民性的优秀作品。流传到现在的有《九歌图》、《西厢记》、《鸳鸯家》、《水浒叶子》和《博古叶子》五种，而其中《西厢记》、《鸳鸯家》和《水浒叶子》还不止一种刻本。这些取自历史的插图人物，其内容虽不是结合当时的现实，但有着借古喻今、寄托情怀的深意。寄托了画家在明末清初黑暗现实中追求真理的愿望。
3.陈洪绶人物画对当代画坛的影响
“崇古”二字影响了陈洪绶的一生。而高古典雅，充满了古拙之美的就是陈洪绶的作品，。早年临李公麟，摹周长史，“尽数摹而变其法”、“至再三而犹不欲已”。他的作品中既可看到唐代张萱、周坊人物画的影子，也可以看到宋代李公麟的线条，在人物造型着色上，可以觅得唐寅的风格。山石配景中，又现蓝瑛的踪迹。
陈洪绶艺术作品中除了“高古”这个特点外，还有一个重要特点，奇骇的艺术造型也同样是源于其“师古而不泥古”的艺术思想“高古奇骇”。他奇骇的人物造型及用笔用线同样影响了连环画，现代画家陈冬至的《镜花缘》中的排线套笔与细劲的方折用笔与陈洪缓的《水浒叶子》似曾相识。
在中国的绘画史上，作为一位人物、花鸟、山水无所不精、且个人风格独特并对后世产生重大影响的画家，陈洪绶以迂拙怪诞的工笔人物惊世骇俗，嘎然独立。当代不少的青年画家都对陈洪绶的笔墨、变形等风格有所取法，他们借鉴陈洪绶处理造型的夸张，学习陈洪绶力量气局的超拔磊落。陈洪绶也具有承前启后的地位，他在众多的传统中走出了自己的绘画风格之路，形成自己独特的风格，取得了前所未有的艺术成就。他的艺术思想和绘画风格不仅影响着同时代的人，而且对后来的画家产生着巨大的影响，陈洪绶的绘画风格对当代绘画的指引和作用是显而易见的。