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摘要：随着《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）（以下简称《课程标准》）的发布，我国新的一轮基础音乐教育课程改革到2015年末已经历经15年，作为新的《课程标准》的实施者，中小学音乐教师面临着新的形势，新的要求，无论从教学目标、基本理念和教学方法等方面对中小学音乐教师素质都提出了新的要求，然而现在高师音乐教育在培养中小学音乐教师的一些理念和课程设置上与中小学音乐教学脱节，因此，为了适应基础音乐教育课程改革，培养适应时代需求的新型音乐教师，对音乐师资的培养提出了多方面的要求，同时由于基础音乐教育课程改革的不断推进，对音乐师资的培养也产生了很大的影响，使得音乐师资的培养与中小学音乐教学逐步接轨。
关键词：基础音乐教育 课程改革 师资培养
一、基础音乐教育课程改革的内容
新的国家课程标准的制定和颁布，体现了我国基础音乐教育的改革和发展，是新课程理念与实践的建设成果，是我国中小学音乐教育进入一个发展新阶段的重要标志，《课程标准》展示出一种新的设计思路，立足于学生音乐学习的改变，关注学生创新精神与实践能力的培养。这不仅是人文精神的集中体现，也是以学生为发展中心的教育观。它是中小学进行音乐课程改革、推行素质教育的重要举措和纲领性文件。在这个改革发展的过程中音乐教学内容有了很大的变化，在课程目标和基本理念等方面也有了很大的创新。
从20世纪初到21世纪初.教学内容的变化大致可以分为以下五个阶段：
第一阶段：20世纪初，教学内容以唱歌为主：
第二阶段：20世纪20年代，在唱歌的基础上，增加了识谱和乐理知识：
第三阶段：20世纪30年代至20世纪70年代末，唱歌、识谱和乐理知识的教学内容的基础上增加了音乐欣赏的教学内容：
第四阶段：20世界80、90年代在唱歌、识谱、乐理知识、音乐欣赏的基础上，又增加了器乐教学：
第五阶段：在原有唱歌、识谱、乐理知识、音乐欣赏、器乐的教学的基础上增加了创造、音乐与相关文化，使中小学音乐课程的内容包括了聆听与鉴赏、体验与表现、感悟与相关文化、应用与创造四个领域的内容。
除了教学内容上的变化，《课程标准的实施》根据音乐艺术的特征和现在教育的要求，在课程目标和基本理念等方面也有了很大的创新。“日本音乐教育家铃木说过，音乐教育的目的‘不是刻意的培养一些少数伟大、杰出的所谓的‘天才’，而是希望通过音乐教育，把每一个小孩都提升到拥有一颗高贵的心灵与完美的人格的极优秀的程度，而事实上，这也是每一个人所应追求的目标’。”因此，对于音乐课程性质和基本理念的认识，经历了将音乐课作为德育和娱乐性教育课程到审美教育、素质教育课程的过程。在课程目标上，以音乐课程价值的实现为依据，通过参与各种丰富多样的艺术实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，培养对音乐的表现力、创造力、提高音乐文化素养，陶冶高尚情操，课程目标以情感一态度一价值观、过程与方法、知识与技能三个维度表述。在教学方式和方法上以兴趣爱好为动力，设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与。《音乐课程标准》的实施摒弃了以前中小学音乐教育注重学科发展的特点，以审美教育为核心，建立以人为本的发展观，使“教”与“学”之间产生了新型的关系，从教学和模式上都发生了新的变化，而且教学中加强了探究性和创造性活动，使学生在获得基础知识与基本技能的同时，能够形成正确的价值观，从而为促进学生的全面发展奠定良好的基础。
二、基础音乐教育课程改革对音乐师资培养提出的要求
为了适应基础音乐教育改革的大力推进和新课程标准的全面实施，如何改进音乐师资的培养将成为一个新的课题。因此，为了适应基础音乐教育改革的需要，对音乐师资培养也提出了以下几个方面的要求：
（一）进行课程整合，加强课程之间的相互渗透
在课程上要考虑到相关课程之间的内在联系，使两门或两门以上的学科在教学进度上可以相互照应，穿插进行，可以提高教学质量和效率。课程的内容也需要及时进行调整才能与中小学的音乐教学接轨。例如在钢琴必修课中增加中小学歌曲即兴伴奏的课程，在声乐课的学习中增加童声训练方法的课程等等，依照中小学的教学需求开设课程，在重音乐专业学术水平的同时，重视教育学科理论和教育实践。
（二）教学突出“师范性”，改革教学方法
在教学思想上应协调好“师范性”和“学术专业性”的关系，区分好音乐教师教育和专业音乐教育，为了更好地培养中小学音乐教师，应该在教学思想上更突出“师范性”，并且实行从“服从意识”为主导的教育思想向“独立意识”为主导的教育思想的转变。
在教学内容上要合理的选用教材，及时的更新教材内容，在强调技能训练的同时，重视音乐教学理论、教学法、人文知识和各方面综合基础知识的教授，重视民族音乐方面的教学内容的教授，弘扬民族音乐文化，增强民族文化主体意识，在声乐教学中，应以中国作品为主。
在教学方法上应摒弃单一的口传心授、机械训练、灌输式、填鸭式的传统的教学模式，应采用教师教授与学生讨论的互动的教学方法，培养学生主动学习的能力和创造性，实现以“教师中心”的教学向“学生中心”的教学转变，或根据学生的不同程度分编成若干个学习小组，让学生之间进行自我讲解和相互辅导，共同提高音乐专业知识。从“音乐的单科讲授”逐渐转变为“音乐的综合论述”，树立个性化教学观念，因材施教，改变过去单一的教学手段，利用先进的教育技术手段，引入电子化教学、观摩教学等方式。
（三）建立科学、规范的评价体系
建立科学的学生评价体系，不能以单纯的技能课的评分作为评定学生的唯一标准，应该更重视对学生其他方面的发展做出评价。对于一些如视唱练耳、即兴伴奏等直接影Ⅱ向着学生综合艺术素质的课程，应加强测试力度。成绩评定不能片面的以一项成绩定高低，应把理论考试成绩、专业考试成绩、试讲、实习成绩综合起来评价。评价方法应多样化，建立健全发展性、多元化的评价制度和体系。对于高师音乐教育而言，传统的学期考察和考试是远远不够的，在音乐教学活动中需要引入更为广泛、更为生动活泼的竞争办法——全能竞赛（五项全能），作为教学的补充。为了与《课程标准》的各项创新接轨，“五项全能”比赛的内容也应该发生相应的改变，例如钢琴这项比赛内容应该为钢琴即兴伴奏，在多媒体的教学环境下板书这项比赛内容应该改为授课，还可以多加一项指定曲目的合唱指挥的比赛项目。 三、基础音乐教育课程改革对音乐师资培养所产生的影响
（一）课程设置更为规范化、系统化
课程的设置更加规范化、系统化了，增加了课程之间的渗透和整合，如目前对各课程的整合：把乐理和视唱整合，将音乐史和音乐欣赏结合等等，既节省了教学时间，又提高了学生的学习兴趣。增加了一些与中小学教学实践接轨的实践性的课程，例如，在钢琴课的基础上开设了钢琴即兴伴奏的必修课或选修课，使学生在能弹奏钢琴曲的同时增强一定的钢琴伴奏的能力，有些还增开了重唱课程，让学生的声音技巧和对声音的听辨能力得到一定的提高，使学生能更好的胜任中小学的音乐教学工作。
（二）教学重点突出，教学方法多样化
在教学思想上更强调突出“师范性”，突出培养适应基础音乐教育课程改革的新型中小学音乐教师的教学目标。在教学内容和教材的选用上都做了一些相应的调整，在教材的选用上紧扣《课程标准》的内容，更加重视教学法、音乐教学法的教授，特别是奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法等的教授，使教学内容与《课程标准》的内容接轨。在教学方法上已经从“以教师为中心”逐渐转向“以学生为中心”，上课因材施教，开展学生分组讨论使学生的自主学习能力和创新能力有了明显的提高，运用了多媒体的音乐教学，把视与听紧密结合，为音乐教学创设形声兼备的音乐情境，全面增强了音乐的时空效应，唤起了学生的美感，提高了他们的音乐欣赏能力，使他们能更好的把这种能力运用到今后中小学的音乐教学中。
（三）评价方法更为全面、合理
现在许多学校都比较注重综合的评价方法而不是以某一个项目作为评定学生成绩的唯一标准，学生的最终成绩都分为平时成绩和期末考试成绩两部分，加强了核心课程的测试力度，评价方法更加多样化，使每个学生都有公平的表现自我与发展自我的机会，能够更加公平全面的评价学生，许多学校都把校内外的艺术实践或者教育见习、教育实习作为学分的一部分或者纳入为成绩评定的内容，建立了更加科学、更加系统的评价制度和系统。为了培养适应新时期需求的新型音乐教师，在全能竞赛“五项全能”的比赛内容上也发生了比较大的变化，例如武汉音乐学院1998年“五项全能”比赛比赛项目是：演唱、演奏、舞蹈、朗诵、板书、为了适应《课程标准》的新的教学理念和教学要求，到2001年“五项全能”的比赛项且变为：演唱、演奏、弹唱、舞蹈、讲课。又如始于90年代中期的每两年一次，由四川、武汉、西安三院校轮流承办的三院校音乐教育专业的“五项全能展演交流活动”的比赛内容也由声乐、钢琴独奏、舞蹈、书法、朗诵变为声乐、钢琴独奏、钢琴伴奏、合唱指挥、舞蹈。这些比赛内容的变化说明中小学音乐教师培养的方式方法正在逐渐的与基础教育课程改革接轨，因此，基础教育课程改革无论是对于评价方法还是竞争机制都产生了一定的影响。
中小学音乐教师担负着传承我国悠久民族传统文化的重任，中小学音乐教师的质量直接关系到基础教育的成败，为了改变高师音乐教育在音乐师资培养的一些理念和课程设置上与中小学音乐教学脱节的现状，为了适应基础音乐教育课程改革的大力推进和新课程标准的全面实施，培养适应时代需求的新型音乐教师，各校对音乐师资培养的目标和培养的方式有了更明确的方向。目前无论在课程设置、教学、音乐教学实践或者评价方法和竞争机制上都存在着一些不合理的现状，但是笔者相信只要我们正视问题，在改革的过程中始终坚持改革的目标和基本理念，逐步推进改革，不断总结经验，克服种种困难，就一定能真正培养出一批合格的中小学音乐教师从而更好地开展中小学音乐教育。
关键词：基础音乐教育 课程改革 师资培养
一、基础音乐教育课程改革的内容
新的国家课程标准的制定和颁布，体现了我国基础音乐教育的改革和发展，是新课程理念与实践的建设成果，是我国中小学音乐教育进入一个发展新阶段的重要标志，《课程标准》展示出一种新的设计思路，立足于学生音乐学习的改变，关注学生创新精神与实践能力的培养。这不仅是人文精神的集中体现，也是以学生为发展中心的教育观。它是中小学进行音乐课程改革、推行素质教育的重要举措和纲领性文件。在这个改革发展的过程中音乐教学内容有了很大的变化，在课程目标和基本理念等方面也有了很大的创新。
从20世纪初到21世纪初.教学内容的变化大致可以分为以下五个阶段：
第一阶段：20世纪初，教学内容以唱歌为主：
第二阶段：20世纪20年代，在唱歌的基础上，增加了识谱和乐理知识：
第三阶段：20世纪30年代至20世纪70年代末，唱歌、识谱和乐理知识的教学内容的基础上增加了音乐欣赏的教学内容：
第四阶段：20世界80、90年代在唱歌、识谱、乐理知识、音乐欣赏的基础上，又增加了器乐教学：
第五阶段：在原有唱歌、识谱、乐理知识、音乐欣赏、器乐的教学的基础上增加了创造、音乐与相关文化，使中小学音乐课程的内容包括了聆听与鉴赏、体验与表现、感悟与相关文化、应用与创造四个领域的内容。
除了教学内容上的变化，《课程标准的实施》根据音乐艺术的特征和现在教育的要求，在课程目标和基本理念等方面也有了很大的创新。“日本音乐教育家铃木说过，音乐教育的目的‘不是刻意的培养一些少数伟大、杰出的所谓的‘天才’，而是希望通过音乐教育，把每一个小孩都提升到拥有一颗高贵的心灵与完美的人格的极优秀的程度，而事实上，这也是每一个人所应追求的目标’。”因此，对于音乐课程性质和基本理念的认识，经历了将音乐课作为德育和娱乐性教育课程到审美教育、素质教育课程的过程。在课程目标上，以音乐课程价值的实现为依据，通过参与各种丰富多样的艺术实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，培养对音乐的表现力、创造力、提高音乐文化素养，陶冶高尚情操，课程目标以情感一态度一价值观、过程与方法、知识与技能三个维度表述。在教学方式和方法上以兴趣爱好为动力，设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与。《音乐课程标准》的实施摒弃了以前中小学音乐教育注重学科发展的特点，以审美教育为核心，建立以人为本的发展观，使“教”与“学”之间产生了新型的关系，从教学和模式上都发生了新的变化，而且教学中加强了探究性和创造性活动，使学生在获得基础知识与基本技能的同时，能够形成正确的价值观，从而为促进学生的全面发展奠定良好的基础。
二、基础音乐教育课程改革对音乐师资培养提出的要求
为了适应基础音乐教育改革的大力推进和新课程标准的全面实施，如何改进音乐师资的培养将成为一个新的课题。因此，为了适应基础音乐教育改革的需要，对音乐师资培养也提出了以下几个方面的要求：
（一）进行课程整合，加强课程之间的相互渗透
在课程上要考虑到相关课程之间的内在联系，使两门或两门以上的学科在教学进度上可以相互照应，穿插进行，可以提高教学质量和效率。课程的内容也需要及时进行调整才能与中小学的音乐教学接轨。例如在钢琴必修课中增加中小学歌曲即兴伴奏的课程，在声乐课的学习中增加童声训练方法的课程等等，依照中小学的教学需求开设课程，在重音乐专业学术水平的同时，重视教育学科理论和教育实践。
（二）教学突出“师范性”，改革教学方法
在教学思想上应协调好“师范性”和“学术专业性”的关系，区分好音乐教师教育和专业音乐教育，为了更好地培养中小学音乐教师，应该在教学思想上更突出“师范性”，并且实行从“服从意识”为主导的教育思想向“独立意识”为主导的教育思想的转变。
在教学内容上要合理的选用教材，及时的更新教材内容，在强调技能训练的同时，重视音乐教学理论、教学法、人文知识和各方面综合基础知识的教授，重视民族音乐方面的教学内容的教授，弘扬民族音乐文化，增强民族文化主体意识，在声乐教学中，应以中国作品为主。
在教学方法上应摒弃单一的口传心授、机械训练、灌输式、填鸭式的传统的教学模式，应采用教师教授与学生讨论的互动的教学方法，培养学生主动学习的能力和创造性，实现以“教师中心”的教学向“学生中心”的教学转变，或根据学生的不同程度分编成若干个学习小组，让学生之间进行自我讲解和相互辅导，共同提高音乐专业知识。从“音乐的单科讲授”逐渐转变为“音乐的综合论述”，树立个性化教学观念，因材施教，改变过去单一的教学手段，利用先进的教育技术手段，引入电子化教学、观摩教学等方式。
（三）建立科学、规范的评价体系
建立科学的学生评价体系，不能以单纯的技能课的评分作为评定学生的唯一标准，应该更重视对学生其他方面的发展做出评价。对于一些如视唱练耳、即兴伴奏等直接影Ⅱ向着学生综合艺术素质的课程，应加强测试力度。成绩评定不能片面的以一项成绩定高低，应把理论考试成绩、专业考试成绩、试讲、实习成绩综合起来评价。评价方法应多样化，建立健全发展性、多元化的评价制度和体系。对于高师音乐教育而言，传统的学期考察和考试是远远不够的，在音乐教学活动中需要引入更为广泛、更为生动活泼的竞争办法——全能竞赛（五项全能），作为教学的补充。为了与《课程标准》的各项创新接轨，“五项全能”比赛的内容也应该发生相应的改变，例如钢琴这项比赛内容应该为钢琴即兴伴奏，在多媒体的教学环境下板书这项比赛内容应该改为授课，还可以多加一项指定曲目的合唱指挥的比赛项目。 三、基础音乐教育课程改革对音乐师资培养所产生的影响
（一）课程设置更为规范化、系统化
课程的设置更加规范化、系统化了，增加了课程之间的渗透和整合，如目前对各课程的整合：把乐理和视唱整合，将音乐史和音乐欣赏结合等等，既节省了教学时间，又提高了学生的学习兴趣。增加了一些与中小学教学实践接轨的实践性的课程，例如，在钢琴课的基础上开设了钢琴即兴伴奏的必修课或选修课，使学生在能弹奏钢琴曲的同时增强一定的钢琴伴奏的能力，有些还增开了重唱课程，让学生的声音技巧和对声音的听辨能力得到一定的提高，使学生能更好的胜任中小学的音乐教学工作。
（二）教学重点突出，教学方法多样化
在教学思想上更强调突出“师范性”，突出培养适应基础音乐教育课程改革的新型中小学音乐教师的教学目标。在教学内容和教材的选用上都做了一些相应的调整，在教材的选用上紧扣《课程标准》的内容，更加重视教学法、音乐教学法的教授，特别是奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法等的教授，使教学内容与《课程标准》的内容接轨。在教学方法上已经从“以教师为中心”逐渐转向“以学生为中心”，上课因材施教，开展学生分组讨论使学生的自主学习能力和创新能力有了明显的提高，运用了多媒体的音乐教学，把视与听紧密结合，为音乐教学创设形声兼备的音乐情境，全面增强了音乐的时空效应，唤起了学生的美感，提高了他们的音乐欣赏能力，使他们能更好的把这种能力运用到今后中小学的音乐教学中。
（三）评价方法更为全面、合理
现在许多学校都比较注重综合的评价方法而不是以某一个项目作为评定学生成绩的唯一标准，学生的最终成绩都分为平时成绩和期末考试成绩两部分，加强了核心课程的测试力度，评价方法更加多样化，使每个学生都有公平的表现自我与发展自我的机会，能够更加公平全面的评价学生，许多学校都把校内外的艺术实践或者教育见习、教育实习作为学分的一部分或者纳入为成绩评定的内容，建立了更加科学、更加系统的评价制度和系统。为了培养适应新时期需求的新型音乐教师，在全能竞赛“五项全能”的比赛内容上也发生了比较大的变化，例如武汉音乐学院1998年“五项全能”比赛比赛项目是：演唱、演奏、舞蹈、朗诵、板书、为了适应《课程标准》的新的教学理念和教学要求，到2001年“五项全能”的比赛项且变为：演唱、演奏、弹唱、舞蹈、讲课。又如始于90年代中期的每两年一次，由四川、武汉、西安三院校轮流承办的三院校音乐教育专业的“五项全能展演交流活动”的比赛内容也由声乐、钢琴独奏、舞蹈、书法、朗诵变为声乐、钢琴独奏、钢琴伴奏、合唱指挥、舞蹈。这些比赛内容的变化说明中小学音乐教师培养的方式方法正在逐渐的与基础教育课程改革接轨，因此，基础教育课程改革无论是对于评价方法还是竞争机制都产生了一定的影响。
中小学音乐教师担负着传承我国悠久民族传统文化的重任，中小学音乐教师的质量直接关系到基础教育的成败，为了改变高师音乐教育在音乐师资培养的一些理念和课程设置上与中小学音乐教学脱节的现状，为了适应基础音乐教育课程改革的大力推进和新课程标准的全面实施，培养适应时代需求的新型音乐教师，各校对音乐师资培养的目标和培养的方式有了更明确的方向。目前无论在课程设置、教学、音乐教学实践或者评价方法和竞争机制上都存在着一些不合理的现状，但是笔者相信只要我们正视问题，在改革的过程中始终坚持改革的目标和基本理念，逐步推进改革，不断总结经验，克服种种困难，就一定能真正培养出一批合格的中小学音乐教师从而更好地开展中小学音乐教育。