（苏州幼儿师范学院，江苏 苏州 215000）
　　摘 要：文章基于在校美术教学中创意素描的教学实践，通过在传统素描训练的基础上增加创意素描课，来给予学生更多的自主思考性和绘画创造的参与性，并试图通过这一尝试来更好的培养学生的自主思考能力和创造能力。
　　关键词：创意素描；美术教育；能力培养
　　中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：2096-000X（2016）19-0109-02
　　Abstract： Based on the teaching practice of school art teaching in creative drawing， This paper adds creative sketch class on the basis of traditional sketch training， gives students more independent thinking and more participate in painting creation and tries to cultivate students' independent thinking ability and creative ability through this attempt.
　　Keywords： creative sketch； Art Education； ability training
　　一、幼师美术的教学现状和思考
　　幼师学校一般为五年学制，笔者所在的学校也是如此，在这五年中，美术教学的内容大致分布如下：一年级为造型基础训练，穿插讲解基本的美术知识和美术鉴赏。二年级主要为色彩的认识和训练，穿插装饰画。三年级主要为手工课，穿插国画课。四年级主要为综合材料训练环境布置，五年级主要实习。在这四年的时间里要学习这么多的内容可以说是时间紧迫，任务艰巨。
　　初入幼师的那几年，我曾经多次从早自习一直跟班听课到下午放学。我听完一天课后的感觉只有一个——累。学生每天从早晨的早锻炼开始然后是早自习接着是上午的四节课，中午有技能课练习接着是午自習和下午四节课，最后还有晚自习。有很多学生在下午放学和晚自习之间还要参加各种训练，如此的一天，周而复始，学生的学习压力和学习强度不可谓轻松。在这样紧张繁重的课业下，如何利用好每周的两节课来完成教学，从而达到教育目标是十分值得思考的。而我思考的结果是，为了节约和有效利用课堂时间可以穿插讲解和教学。例如在一年级造型训练中，一般以素描和速写为主要的训练手段，当学生有了一定的造型能力后就可以在单纯的素描训练课程中穿插讲解一些设计的元素，在造型训练中多一些设计的思考，这样在学生二年级上装饰画课程的时候可以更好的衔接上。再例如在二年级的色彩训练课上可以穿插讲解一些简单的材料运用等。文章将围绕一节创意素描课来展开，以及这节课后的一点反思。
　　二、有关创意素描课的尝试
　　首先，在开展创意素描前必须有一定的教学铺垫，在这里的教学铺垫表现为学生必须有一定的造型能力。所谓的造型能力是指对物体造型的把握能力，这简单来说就是能准确的在现出对象的造型，通俗来说就是“画的像”。另外一方面指对物体外在和内部的空间结构的把握能力，这一方面通俗来说就是造型的感知能力。文章中的创意素描课的开设时间一般在期中考试后，在教学中，笔者将从以下几个方面开展教学实践。
　　（一）内容讲解
　　首先看几张创意素描的图片，让学生感受下这些图片的表现方法以及其中的情感体现。在观看ppt图片的时候老师可以适当的引导，让学生相互讨论，然后让学生评析这些作品。在评析完后教师要引导学生思考这类素描作品与平时练习的素描中的异同，然后由此引出今天的课程内容——创意素描。
　　在引出创意素描后可以对其定义及基本的创造手法进行简单的介绍。比如如何创造一副创意素描，在创意素描有众多表现方式中，本节课将选取“全新的视角”这一点内容来进行展开。给学生看一组图片并让学生说说这类图片的共同特点，在学生讨论回答后，引出这一类图片中所选取的视角都很特别，有的是镜面反光形成的扭曲图像，有的是对影子的表现，有的是利用多个视角观察后的图像组合。在这些创意素描中运用了对形体的变异，错位、重叠、嫁接等方式来进行刻画和表现。
　　（二）指导作画
　　今天的作业内容会果蔬的创意素描。在今天作业中，每个学生都要选择自己的“新视角”来作画。平时素描以平视或略微俯视为多，今天学生可以多尝试仰视、直接俯视、更可以切开水果和蔬菜，观察它们的内部结构，以平时不常用的角度来进行观察和创作。教师可以先示范一下，或拿出提前绘制好的作品让学生看，这样能使得学生更明确这次作业的要求。接下来可以安排学生按组坐好，从静物台上选取自己感兴趣的果蔬，开始进行观察和思考。在学生观察、设计、绘制的过程中教师要观察学生的反应并及时回答学生的疑问，这样能获得更好的课堂效果。
　　（三）互相评价
　　由于课程时间的关系，这次作业主要以“线”来表达。很多教师都会忽略评价这一环节，我认为评价可以说与创作一样重要。在评价环节中，笔者采取以学生为主导的方式，每组的学生把自己的作品贴在黑板上，每小组先组内讨论，然后每组派代表来对其他小组任意学生的作品进行评价和分析，在评价中主要提出可以改进的地方，或如果“由你来画这幅图你会怎么画”，在分析中主要分析创作的同学的情感以及所想表达的情境。在学生讨论的结尾教师也可以选几张作品进行分析。笔者认为分析的过程并不是要分出作品的优劣，而是鼓励学生多看别人的作品，多去试着理解别人的创作想法，然后再回归到自己的作品。这样的由此及彼，“由彼及己”才能有所进步。
　　三、对该课程实施后的一些反思
　　（一）把握平衡至关重要
　　上文提过，创意素描是在常规素描训练到一定阶段才能开展的。在学校课程中常规的素描训练是占主体地位的，对于普通素描与创意素描课程的比重一定要把握好，不能本末倒置。创意素描课程的开设笔者认为也不是越多越好，首先开设课程的时间点要把握好，过早开设学生没有一定的创作能力，过晚开设起不到应有的效果。其次课程与下一阶段的教学要有一定的联系性。最后课程的切入点不易太难，否则实施难度太大，不适合该阶段的学生，这样不仅没有起到课程本来的效果，反而会打击到学生的信心。 　　（二）提高素质迫在眉睫
　　在职的美术教师大多数是研究生，而研究生的研究方向多为单一，但在实际教学中，笔者发现课程本身对教师的要求越来越高且越来越广。例如我是学雕塑的，在本科和研究生阶段学的多为各类的雕塑技法和材质的运用，但在教学中有很多时候需要我讲解设计类的一些内容。我想这种情况可能每个老师都遇到过，一开始我的第一反应是“我不会”但是后来我经常思考哪些能力是“我需要会的”。在教师岗位上的几年任教，我觉得我学到了很多东西，一部分是别的教师传授我的，但更多的是我自学的。这个时代不仅要求我们能上课，更要求我们上好课，要求我们 “一专多能”。掌握任教学科中其余分支的相关知识显得尤为重要，比如我是教造型训练的，我不仅要熟悉素描速写这类造型课程，也要了解色彩、手工、电脑美术设计等其他课程。为了更好的教育学生，也为了更好的适应这个时代的要求，提高教师的自身素质迫在眉睫。
　　（三）积极尝试越挫越勇
　　教师作为教学活动的组织者和引导者，在整个教学的过程中都是很重要的。从课前的教材选择，到每堂课的教學活动设计，到每个问题的安排和贯穿，到课后的作业布置及评析等，可以说在教学的每个环节上教师都要付出努力，然后并不是每次努力都会有收获的。我曾经设计并实施了自认为很满意的教学活动，但是在具体上课的时候学生几乎没有反应，更不要说互动了，当时我很沮丧，觉得努力都白费了。后来我才听说是因为那天有几个其他学科的单元测试，所以学生都比较紧张，因此课堂上学生的情绪不高，后来我在其他班上这节课的时候达到了预想的效果。经过这件事让我有了很多的体会，首先，学生是一个单独的有思想的个体，而班级是很多不同个体的组合。在设计教学的时候应该思考更多，不但要为那些乐于主动回答问题的学生留时间，更要为那些内向的学生花心思。其次，学生也会有倦怠，烦躁等情绪，尤其我们的学生都在青春期，情绪的波动是很平常的，所以在设计教学的时候要想好备案。例如，今天大家气氛好我的课怎么上，是不是可以多加些互动环节，如果今天气氛比较低落，课该怎么进行，是不是要有一些活跃气氛的环节等。在教学中，学生的反应会或多或少的影响教师的情绪，有的班级很沉默，怎么提问都没有反应，有的班级过于活泼，怎么都在躁动不安。这些问题都会让教师觉得挫败，但是也正是因为有这些问题教师才能成长，所以在教师成长的路上我们不能轻易放弃尝试和创新，我们应该越挫越勇。
　　四、结束语
　　总之，把类似于创意素描这类课添加到常规课程中我认为是很有必要的，这类课程可以更好的培养学生的发散性思维，能让学生打破常规的观察和思考方式。这类课程也可以更好的激发学生的学习热情，使学生从被动变主动，在绘画的同时多思考多观察，从而获得更多的绘画感受和体验。
　　参考文献
　　[1]王大根.美术教学论[M].华东师范大学出版社，2003.
　　[2]朱慕菊.走进新课程[M].北京师范大学出版社，2010.
　　[3]刑庆华.素描创意[M].东南大学出版社，2007.
　　作者简介：朱伟（1985，12-），女，汉族，籍贯：江苏，硕士研究生，讲师，研究方向：美术教育。