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从千年前开始，有这么一群工匠，取天地间独有的“石中石”“泥中泥”——紫砂泥，用薪火相传的手艺捏一个圆，做一个方，而后将自己的气息、灵魂注入泥中，烧制出带着灵性的壶，延续着“笼天地于形内，挫万物于壶中”的美丽传说。
“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。”北宋文学家欧阳修望着手中的紫砂壶感叹道。自古以来，一把出自名家的紫砂壶不知是多少文人墨客的至爱，而今更成为价格极高的收藏品，但这种“国粹”的出炉全过程一直被匠人们秘而不宣。日前，当代紫砂壶艺术泰斗顾景舟的高徒、中国著名紫砂大师李昌鸿首次来到福州，揭秘并亲身演示了紫砂壶的“诞生”：
人物简介：李昌鸿大师夫妇均系上世纪五十年代始便跟随紫砂泰斗顾景舟研习陶艺，数十年来陶耕不辍，创作甚丰。1984年，夫妇二人创作的“竹简茶具”在德国莱比锡国际博览会上荣获金奖，并出版数十万字的紫砂研究专著。
揭秘制紫砂
从未见过紫砂壶的制作，一直觉得有形状各异的模具才能制作出圆润的壶形。可一招一式，全凭手工，难怪“方非一式，圆无一相”。只见李昌鸿拿出一块和好的泥块，用“旁片刀”利落地片成三条“泥条子”，继而用“泥搭子”快速地拍打着泥条子，将之夯实成薄片，放在转盘上，用"矩车"像圆规划圆一样，切割出圆形的壶口片和壶底片。很奇怪的是，李昌鸿把壶底泥片的"矩车孔（用矩车戳出来的孔）用“脂泥”（泥浆）填平，而壶口泥片的"矩车孔"则不填。“这孔有何用？”李昌鸿笑而不答。
围身筒时，只见李昌鸿利落地将刚才切割成长方形的泥片围成圈状，用"旁皮刀"呈45度角快速切下，双手捏住身筒两边，轻轻一合，身筒的结合处便严密的吻合在一起，然后用"脂泥"抹平接口。紧接着，他利落地转动转盘，用“泥拍子”斜拍着身筒的上端和下端，使之缩紧，形成壶口和壶底。
围身筒是很见功力的，因为壶底和壶口的泥片大小是按照尺寸在围身筒之前就制作好的，因此身筒上口和下口的直径要恰到好处地符合壶口和壶底泥片的大小。整个过程，李老师只用壶口壶底泥片分别比较了一次，便严丝合缝的将壶口和壶底泥片，用"脂泥"镶接在了身筒上，可谓一气呵成。
而此时，刚才说到的那个壶口片"规车孔"便体现了它的妙用，只见李昌鸿对着气孔轻轻地吹了几口气，身筒便微微充溢起来。原来，此孔是制壶时至关重要的"气孔"，靠着这几口气，在身筒的制作及修正过程中，可保证身筒挺拔，不至于中途塌陷变形，真可谓智慧。
最后，李昌鸿一手转动着转盘，一手用牛角片刮着壶身，直到壶的基本样子出现，这才稍稍放松，擦去额头的汗珠，说这只是紫砂壶还未穿衣服的“裸身”。他说真正制作一把壶，需要4－5天，五、六十道工序，方能成品。
别把宝贝做坏
“紫砂是上天给中国的宝贝，所以一定要认真做壶，才对得起这宝贝和手艺。”李昌鸿说，他并不是出身于制陶世家，但拜紫砂壶艺泰斗顾景舟为师，却影响他一生的紫砂艺术生涯。李昌鸿说，顾景舟先生治艺严谨，要求每做一件事都不能马虎，而他最擅长的文人派作品，讲究装饰简练、形制端庄、造型敦厚。从先生那里传承而来的文人气质，使得李昌鸿的紫砂壶蕴含了极为丰富的文化底蕴。
“除了继承传统外，在构思与理念上还要有自己的独到之处。” 李昌鸿这样告诉我们。上世纪20年代，山东出土完整的“竹简孙膑兵法”，李昌鸿与爱人一起制作的《竹简茶具》，以传统的竹书为题材进行构思，１９８４年一举拿下莱比锡国际博览会金质奖，这也是宜兴紫砂界至今为止夺得的最高奖项。后来，李昌鸿夫妇又以唐诗、宋词、元曲、明画、清说为理念设计了一套五朝文化壶，充分展示了紫砂兼容并蓄的博大气度。小小一把紫砂壶，却折射出中华文化的精美与深邃。“制艺壶难，识艺壶更难”。有如书画那样，“习书作画不易，读书识画尤难”。
要这样玩壶
李昌鸿除了演示紫砂壶的制作过程外，还展示了百余件精品，并透露了许多“壶中秘密”给福州的壶友们。
李昌鸿讲，自宋至今，紫砂艺壶的造型千姿百态，真是：“方非一式，圆无一相”。 “制艺壶难，识艺壶更难”。如何鉴赏一个紫砂壶，不单是去直观它的壶嘴、壶口、壶面装饰等，更重要的是通过欣赏，去发掘制作者的意境、情感、气质、审美意识和格调追求的艺术灵性。同时，还要使用，并在使用这件壶过程中，去体会当你提、握、抚、摸时是否舒适，壶体肌理给你的手感如何？倒茶注水是否流畅，壶身倾注口盖是否紧密等等实用方面的功能是否理想。
据介绍，用紫砂壶泡茶，盖既不夺香，握在手中不感烫手，且色、香、味皆蕴，因此宜兴紫砂壶为茶器首选。要使紫砂壶越发圆润，浑厚，养壶也很有讲究。李昌鸿老师的养壶之道是：首先，新壶拿来，倒满开水鼓荡卸出，直至壶内杂物清理干净，切不能把手、抹布伸入壶内乱摸一气，以免影响泡茶的品质；其次，泡茶时，用茶汤淋在壶上，这样壶壁能吸茶垢，壶外能吸茶油，这样涤拭日加，自发黯然之光，而茶锈日积月累，定量注入沸水也有茶香。若碰上茶叶在壶内发霉，去茶渣，倒满开水鼓荡卸出，馬上没入冷水中，即能去除异味。最后，李老师强调用壶、养壶、壶面不可涂油，用壶不可用口直接对壶嘴去吮，这样保持自然光，保护茶壶泡茶不失原味。
“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。”北宋文学家欧阳修望着手中的紫砂壶感叹道。自古以来，一把出自名家的紫砂壶不知是多少文人墨客的至爱，而今更成为价格极高的收藏品，但这种“国粹”的出炉全过程一直被匠人们秘而不宣。日前，当代紫砂壶艺术泰斗顾景舟的高徒、中国著名紫砂大师李昌鸿首次来到福州，揭秘并亲身演示了紫砂壶的“诞生”：
人物简介：李昌鸿大师夫妇均系上世纪五十年代始便跟随紫砂泰斗顾景舟研习陶艺，数十年来陶耕不辍，创作甚丰。1984年，夫妇二人创作的“竹简茶具”在德国莱比锡国际博览会上荣获金奖，并出版数十万字的紫砂研究专著。
揭秘制紫砂
从未见过紫砂壶的制作，一直觉得有形状各异的模具才能制作出圆润的壶形。可一招一式，全凭手工，难怪“方非一式，圆无一相”。只见李昌鸿拿出一块和好的泥块，用“旁片刀”利落地片成三条“泥条子”，继而用“泥搭子”快速地拍打着泥条子，将之夯实成薄片，放在转盘上，用"矩车"像圆规划圆一样，切割出圆形的壶口片和壶底片。很奇怪的是，李昌鸿把壶底泥片的"矩车孔（用矩车戳出来的孔）用“脂泥”（泥浆）填平，而壶口泥片的"矩车孔"则不填。“这孔有何用？”李昌鸿笑而不答。
围身筒时，只见李昌鸿利落地将刚才切割成长方形的泥片围成圈状，用"旁皮刀"呈45度角快速切下，双手捏住身筒两边，轻轻一合，身筒的结合处便严密的吻合在一起，然后用"脂泥"抹平接口。紧接着，他利落地转动转盘，用“泥拍子”斜拍着身筒的上端和下端，使之缩紧，形成壶口和壶底。
围身筒是很见功力的，因为壶底和壶口的泥片大小是按照尺寸在围身筒之前就制作好的，因此身筒上口和下口的直径要恰到好处地符合壶口和壶底泥片的大小。整个过程，李老师只用壶口壶底泥片分别比较了一次，便严丝合缝的将壶口和壶底泥片，用"脂泥"镶接在了身筒上，可谓一气呵成。
而此时，刚才说到的那个壶口片"规车孔"便体现了它的妙用，只见李昌鸿对着气孔轻轻地吹了几口气，身筒便微微充溢起来。原来，此孔是制壶时至关重要的"气孔"，靠着这几口气，在身筒的制作及修正过程中，可保证身筒挺拔，不至于中途塌陷变形，真可谓智慧。
最后，李昌鸿一手转动着转盘，一手用牛角片刮着壶身，直到壶的基本样子出现，这才稍稍放松，擦去额头的汗珠，说这只是紫砂壶还未穿衣服的“裸身”。他说真正制作一把壶，需要4－5天，五、六十道工序，方能成品。
别把宝贝做坏
“紫砂是上天给中国的宝贝，所以一定要认真做壶，才对得起这宝贝和手艺。”李昌鸿说，他并不是出身于制陶世家，但拜紫砂壶艺泰斗顾景舟为师，却影响他一生的紫砂艺术生涯。李昌鸿说，顾景舟先生治艺严谨，要求每做一件事都不能马虎，而他最擅长的文人派作品，讲究装饰简练、形制端庄、造型敦厚。从先生那里传承而来的文人气质，使得李昌鸿的紫砂壶蕴含了极为丰富的文化底蕴。
“除了继承传统外，在构思与理念上还要有自己的独到之处。” 李昌鸿这样告诉我们。上世纪20年代，山东出土完整的“竹简孙膑兵法”，李昌鸿与爱人一起制作的《竹简茶具》，以传统的竹书为题材进行构思，１９８４年一举拿下莱比锡国际博览会金质奖，这也是宜兴紫砂界至今为止夺得的最高奖项。后来，李昌鸿夫妇又以唐诗、宋词、元曲、明画、清说为理念设计了一套五朝文化壶，充分展示了紫砂兼容并蓄的博大气度。小小一把紫砂壶，却折射出中华文化的精美与深邃。“制艺壶难，识艺壶更难”。有如书画那样，“习书作画不易，读书识画尤难”。
要这样玩壶
李昌鸿除了演示紫砂壶的制作过程外，还展示了百余件精品，并透露了许多“壶中秘密”给福州的壶友们。
李昌鸿讲，自宋至今，紫砂艺壶的造型千姿百态，真是：“方非一式，圆无一相”。 “制艺壶难，识艺壶更难”。如何鉴赏一个紫砂壶，不单是去直观它的壶嘴、壶口、壶面装饰等，更重要的是通过欣赏，去发掘制作者的意境、情感、气质、审美意识和格调追求的艺术灵性。同时，还要使用，并在使用这件壶过程中，去体会当你提、握、抚、摸时是否舒适，壶体肌理给你的手感如何？倒茶注水是否流畅，壶身倾注口盖是否紧密等等实用方面的功能是否理想。
据介绍，用紫砂壶泡茶，盖既不夺香，握在手中不感烫手，且色、香、味皆蕴，因此宜兴紫砂壶为茶器首选。要使紫砂壶越发圆润，浑厚，养壶也很有讲究。李昌鸿老师的养壶之道是：首先，新壶拿来，倒满开水鼓荡卸出，直至壶内杂物清理干净，切不能把手、抹布伸入壶内乱摸一气，以免影响泡茶的品质；其次，泡茶时，用茶汤淋在壶上，这样壶壁能吸茶垢，壶外能吸茶油，这样涤拭日加，自发黯然之光，而茶锈日积月累，定量注入沸水也有茶香。若碰上茶叶在壶内发霉，去茶渣，倒满开水鼓荡卸出，馬上没入冷水中，即能去除异味。最后，李老师强调用壶、养壶、壶面不可涂油，用壶不可用口直接对壶嘴去吮，这样保持自然光，保护茶壶泡茶不失原味。