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众所周知，水彩画是西方绘画艺术中的一个主要门类，是一种以色彩表现为主，结合水性材料的媒介特征，在特定的材质基础上进行艺术创作的高雅艺术形式，几乎与油画艺术同时期被引进到中国，到2006年正好百年。这年被中国美术家协会定为中国美术界的“水彩画艺术年”，文化部和中国美术家协会在中国美术馆举办了“中国百年水彩画展”，同时，出版了大型画册《中国百年水彩画》。
对于中国的水彩画，这是一个里程碑式的展览，山东省有13位画家的作品参加了这次重要的大展，其中有11位是青岛市的画家。2008年青岛出版社出版了大型画册《青岛百年水彩画》，得到了中国美术家协会专家的高度评价，至今在国内没有哪一座城市能够出版如此有力度的画集，它标志着青岛水彩画发展到达一定高度。
积淀深厚 名家辈出
青岛是与水彩画有着深厚渊源的城市，更是我国水彩画坛培训、创作中心之一，涌现出一大批活跃在全国美术界的著名画家，其水彩画可以代表城市美术的性格与风貌。
文化部日前批复青岛市人民政府，确定由文化部主办的“中国国际水彩画双年展（青岛）”，长期落户青岛市，首届将于2014年11月在青岛市美术馆开幕，每两年举办一届。同时，中国（青岛）水彩美术博物馆也将诞生。这为进一步提升青岛城市文化品牌、提高青岛在国际美术界的地位，促进青岛水彩画的全面发展，起到重要的积极推动作用。
青岛的水彩画艺术发展可谓历史悠久、传统深远。水彩画作为一种艺术形式传入青岛的轨迹非常明显，它作为殖民扩张带来的新生活方式以及新文化传播的一部分进入了青岛。受西学东渐的影响，早在上个世纪20年代，闻一多先生任教于山东大学时，就创作了大量水彩画。上世纪20年代中国最著名的水彩画先驱徐咏青先生在青岛也留下了大量作品。
1938年11月，几位受过美术学院正规训练的年轻人赵仲玉、吕品等发起成立了以水彩画创作、教学为主体的琴岛画会，拉开了青岛水彩美术教育、创作的序幕。
上个世纪三四十年代的青岛，聚集着一批文人墨客以及书画艺术家，仅著名画家就有陈大羽、于希宁、黄公渚、孙沾群、张鹤云等。后来的晏文正、陶天恩、郭士奇、王珏、张镇照、徐仲平等先生都为青岛水彩画的发展奠定了强有力的基础。
对于青岛的水彩画，当今的美术界有这样的评价：山东省是中国水彩画的强省，而山东水彩画的主力军在青岛。这是一个很高的评价，也是一个实事求是的评价。青岛水彩画力量的强大不仅仅体现在高水平画家阶层的高度，群体力量之众也是一般城市无法相比的。从总体上看，有着20余年历史的山东水彩画会拥有的130余位正式会员中，其中有105位在青岛，这个数字足以说明了青岛水彩画家队伍的状况。
在全国水彩画界，青岛出现了“三金主”、“三委员”现象，即三位金奖得主、三位水彩画艺委会委员。青岛大学美术学院院长王绍波教授的水彩画《渔歌》荣获第十届全国美术作品展览的金奖，他还获得过第四届全国水彩（水粉）画展的金奖；同时获得第四届全国水彩（水粉）画展金奖的，还有青岛画院美术师初剑和青岛大学美术学院教授侯安智。
中国美术家协会水彩画艺术委员会可谓是我国水彩画界的官方权威艺术机构，其中就有三位青岛人担任过委员。现任中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任兼秘书长的陈坚，就是从青岛走出去的著名画家；另一位现任副主任陶世虎教授，亦担任过青岛大学美术学院的院长。已故著名画家宋守宏教授，生前也是水彩画艺委会的委员。这些艺术家的学术带头作用引导着一批又一批年轻艺术家的成长。
当前，在青岛这座城市中，没有哪一种艺术形式能够像水彩画那样，有如此的力度和处在全国范围内的强大影响力。因此可以说，水彩画是青岛城市文化的一张彩色名片。具备如此有利的条件，使得青岛这座具有欧韵风情的城市更增强了举办“中国国际水彩画双年展（青岛）”的信心。目前，青岛每年都会举办各层面、各类别的水彩画展几十次，参与画家众多，参观水彩画展成为了许多青岛市民生活的组成部分。
青岛的城市文化资源让它成为艺术界人士流连忘返的写生胜地。位于市南区的八大关、太平角、金口路、鱼山路、大学路、黄县路附近，起伏曲折的道路、具有异国情调造型的建筑、别具一格的围墙，以及信号山周边，中国海洋大学校园内外的古老建筑，和建筑共生着的丰富而沧桑的古木和植被，所有这些都为画家们提供了取之不尽堪称宝藏的生动素材。青岛的许多水彩画家都是在这样的环境中成长起来的。每年色彩最美的季节里，大批全国各地艺术院校的师生和全国有名的画家都会慕名而来，在这积淀着厚重文化内涵的风景中写生、朝拜、感受着城市之美、艺术之美，并在这优美的环境中创作出自己的优秀作品。青岛的海滨风光和港口特色，也是艺术家们在艺术创作中非常向往的题材。青岛拥有这么优势的资源，在此基础上建立“水彩美术之都”，能够将这些资源有机的整合，使之成为代表着我们城市的文化品牌，无疑，这将会使得我们整个城市的文化发展更加多元，使青岛这座城市的文化品味得到极大的提升。
借鉴成功经验 建设文化之城
将青岛打造为“水彩画之都”，并逐步建立“中国（青岛）水彩美术博物馆”，可以与老城区的改造、八大关景区房屋置换相结合，相得益彰，走既能够保护好旧城区的老建筑，又可以充分利用老建筑可利用的空间的路子和方法。将合适的需要抢修而且在青岛的西洋建筑中值得保护的旧建筑，改造成为外表古老，不失原有风格，修旧如旧的原貌建筑，而内在布局却进行更加贴近美术馆功能的整修。学习借鉴上海老城区改造的成功经验，例如石库门的旧城改造的做法，这样既可以节省大量土地和资金又能够满足美术馆的基本需要。
在这方面，深圳市宝安区建立的“观澜版画村”是一个很成功的范例。深圳的观澜版画村于2006年开创了版画创作基地，是深圳文博会的一个重要的分会场，经过几年的发展，现在它已经成为国内外顶级的版画创作中心，经过中国美术家协会的指导，汇集了国内外最优秀的、高水平的版画作品，是大规模、高水准集展览、交流、销售、于一体的原创作品的集中推介平台，不仅仅是国内，甚至世界一流的艺术家都向往到这里进行创作。
青岛作为一个受到东西方多元文化影响的城市，水彩画的水平在全国又具有突出的代表性，城市建筑以及文化资源如此雄厚，目前，我们又处在国家正在大力倡导文化大发展之际。可谓天时、地利、人和，方方面面条件俱佳之时。借鉴在这方面做得较好的国内外城市中的佼佼者，我们应该是能够做得更好的。“中国国际水彩画双年展（青岛）”的举办和“中国（青岛）水彩美术博物馆”的诞生，可以依托青岛水彩艺术的文化渊源，弘扬青岛的文化特色，广泛吸收世界先进艺术理念，打造青岛有艺术特色的文化名片。
青岛市打造“水彩画之都”的总体的功能目标为，在文化部艺术司、外联局的大力支持下，在青岛市人民政府积极推动下，其学术层面在中国美术家协会以及水彩画艺术委员会的大力支持下，在国际美术界的大力配合下，逐步将青岛打造成国际知名的水彩画区域中心，成为收藏研究、展览展示、学术交流、创作研讨、专业培训的中心。为进一步打造文化强市、建设文化青岛做出应有的贡献。
对于中国的水彩画，这是一个里程碑式的展览，山东省有13位画家的作品参加了这次重要的大展，其中有11位是青岛市的画家。2008年青岛出版社出版了大型画册《青岛百年水彩画》，得到了中国美术家协会专家的高度评价，至今在国内没有哪一座城市能够出版如此有力度的画集，它标志着青岛水彩画发展到达一定高度。
积淀深厚 名家辈出
青岛是与水彩画有着深厚渊源的城市，更是我国水彩画坛培训、创作中心之一，涌现出一大批活跃在全国美术界的著名画家，其水彩画可以代表城市美术的性格与风貌。
文化部日前批复青岛市人民政府，确定由文化部主办的“中国国际水彩画双年展（青岛）”，长期落户青岛市，首届将于2014年11月在青岛市美术馆开幕，每两年举办一届。同时，中国（青岛）水彩美术博物馆也将诞生。这为进一步提升青岛城市文化品牌、提高青岛在国际美术界的地位，促进青岛水彩画的全面发展，起到重要的积极推动作用。
青岛的水彩画艺术发展可谓历史悠久、传统深远。水彩画作为一种艺术形式传入青岛的轨迹非常明显，它作为殖民扩张带来的新生活方式以及新文化传播的一部分进入了青岛。受西学东渐的影响，早在上个世纪20年代，闻一多先生任教于山东大学时，就创作了大量水彩画。上世纪20年代中国最著名的水彩画先驱徐咏青先生在青岛也留下了大量作品。
1938年11月，几位受过美术学院正规训练的年轻人赵仲玉、吕品等发起成立了以水彩画创作、教学为主体的琴岛画会，拉开了青岛水彩美术教育、创作的序幕。
上个世纪三四十年代的青岛，聚集着一批文人墨客以及书画艺术家，仅著名画家就有陈大羽、于希宁、黄公渚、孙沾群、张鹤云等。后来的晏文正、陶天恩、郭士奇、王珏、张镇照、徐仲平等先生都为青岛水彩画的发展奠定了强有力的基础。
对于青岛的水彩画，当今的美术界有这样的评价：山东省是中国水彩画的强省，而山东水彩画的主力军在青岛。这是一个很高的评价，也是一个实事求是的评价。青岛水彩画力量的强大不仅仅体现在高水平画家阶层的高度，群体力量之众也是一般城市无法相比的。从总体上看，有着20余年历史的山东水彩画会拥有的130余位正式会员中，其中有105位在青岛，这个数字足以说明了青岛水彩画家队伍的状况。
在全国水彩画界，青岛出现了“三金主”、“三委员”现象，即三位金奖得主、三位水彩画艺委会委员。青岛大学美术学院院长王绍波教授的水彩画《渔歌》荣获第十届全国美术作品展览的金奖，他还获得过第四届全国水彩（水粉）画展的金奖；同时获得第四届全国水彩（水粉）画展金奖的，还有青岛画院美术师初剑和青岛大学美术学院教授侯安智。
中国美术家协会水彩画艺术委员会可谓是我国水彩画界的官方权威艺术机构，其中就有三位青岛人担任过委员。现任中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任兼秘书长的陈坚，就是从青岛走出去的著名画家；另一位现任副主任陶世虎教授，亦担任过青岛大学美术学院的院长。已故著名画家宋守宏教授，生前也是水彩画艺委会的委员。这些艺术家的学术带头作用引导着一批又一批年轻艺术家的成长。
当前，在青岛这座城市中，没有哪一种艺术形式能够像水彩画那样，有如此的力度和处在全国范围内的强大影响力。因此可以说，水彩画是青岛城市文化的一张彩色名片。具备如此有利的条件，使得青岛这座具有欧韵风情的城市更增强了举办“中国国际水彩画双年展（青岛）”的信心。目前，青岛每年都会举办各层面、各类别的水彩画展几十次，参与画家众多，参观水彩画展成为了许多青岛市民生活的组成部分。
青岛的城市文化资源让它成为艺术界人士流连忘返的写生胜地。位于市南区的八大关、太平角、金口路、鱼山路、大学路、黄县路附近，起伏曲折的道路、具有异国情调造型的建筑、别具一格的围墙，以及信号山周边，中国海洋大学校园内外的古老建筑，和建筑共生着的丰富而沧桑的古木和植被，所有这些都为画家们提供了取之不尽堪称宝藏的生动素材。青岛的许多水彩画家都是在这样的环境中成长起来的。每年色彩最美的季节里，大批全国各地艺术院校的师生和全国有名的画家都会慕名而来，在这积淀着厚重文化内涵的风景中写生、朝拜、感受着城市之美、艺术之美，并在这优美的环境中创作出自己的优秀作品。青岛的海滨风光和港口特色，也是艺术家们在艺术创作中非常向往的题材。青岛拥有这么优势的资源，在此基础上建立“水彩美术之都”，能够将这些资源有机的整合，使之成为代表着我们城市的文化品牌，无疑，这将会使得我们整个城市的文化发展更加多元，使青岛这座城市的文化品味得到极大的提升。
借鉴成功经验 建设文化之城
将青岛打造为“水彩画之都”，并逐步建立“中国（青岛）水彩美术博物馆”，可以与老城区的改造、八大关景区房屋置换相结合，相得益彰，走既能够保护好旧城区的老建筑，又可以充分利用老建筑可利用的空间的路子和方法。将合适的需要抢修而且在青岛的西洋建筑中值得保护的旧建筑，改造成为外表古老，不失原有风格，修旧如旧的原貌建筑，而内在布局却进行更加贴近美术馆功能的整修。学习借鉴上海老城区改造的成功经验，例如石库门的旧城改造的做法，这样既可以节省大量土地和资金又能够满足美术馆的基本需要。
在这方面，深圳市宝安区建立的“观澜版画村”是一个很成功的范例。深圳的观澜版画村于2006年开创了版画创作基地，是深圳文博会的一个重要的分会场，经过几年的发展，现在它已经成为国内外顶级的版画创作中心，经过中国美术家协会的指导，汇集了国内外最优秀的、高水平的版画作品，是大规模、高水准集展览、交流、销售、于一体的原创作品的集中推介平台，不仅仅是国内，甚至世界一流的艺术家都向往到这里进行创作。
青岛作为一个受到东西方多元文化影响的城市，水彩画的水平在全国又具有突出的代表性，城市建筑以及文化资源如此雄厚，目前，我们又处在国家正在大力倡导文化大发展之际。可谓天时、地利、人和，方方面面条件俱佳之时。借鉴在这方面做得较好的国内外城市中的佼佼者，我们应该是能够做得更好的。“中国国际水彩画双年展（青岛）”的举办和“中国（青岛）水彩美术博物馆”的诞生，可以依托青岛水彩艺术的文化渊源，弘扬青岛的文化特色，广泛吸收世界先进艺术理念，打造青岛有艺术特色的文化名片。
青岛市打造“水彩画之都”的总体的功能目标为，在文化部艺术司、外联局的大力支持下，在青岛市人民政府积极推动下，其学术层面在中国美术家协会以及水彩画艺术委员会的大力支持下，在国际美术界的大力配合下，逐步将青岛打造成国际知名的水彩画区域中心，成为收藏研究、展览展示、学术交流、创作研讨、专业培训的中心。为进一步打造文化强市、建设文化青岛做出应有的贡献。