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摘要：视唱练耳是一门综合性很强的技能训练学科，对于高校学生的基本音乐素养和能力的培养有着重要的作用。多年来，诸多从事视唱练耳教学的教师在总结实践教学以及理论探索的基础上，寻求更多更好的教学模式以及教学方法以适应新时代视唱练耳的教学需要。本文力求在结合自身多年教学经验的基础上，深入探讨教学的多元化，更好的推动教学改革与创新。
关键词：视唱练耳；多元化；教学改革
视唱练耳课程无论是以培养专业音乐人才为培养目标的音乐学院，还是以培养普通音乐教师为己任的师范类音乐院校，都是纳入到专业必修课的培养方案里。由此可见，视唱练耳对于高校音乐教育的重要性。然而，新时期新要求，我们对高校视唱练耳教学也必将提出新的 期望和设想。采取生么样的转变方式是值得我们思考的，尤其是作为一名在第一线教学的老师，更是需要在既适应大时代的总体要求又要兼顾因材施教的基础上，积累出更多的实践经验，以期更快的实现视唱练耳的教学改革。
一、视唱练耳教学的“多元化”和“综合化”
在传统的视唱练耳教学中，我们普遍采用的是视唱与练耳相结合的教学方式，并综合运用多种教学方式方法。既要训练学生的音准、节奏感、记忆能力和识谱能力外， 还要培养学生的音乐感知能力、辨析能力和审美能力。这是视唱练耳学科教学目的的综合性。同时，要结合一切相关的学科知识，比如乐理，音乐史等。也要根据教学需要调动一切教学设备为之服务，比如钢琴和多媒体。总之，视唱练耳学科是一门综合性极强的基础学科。那么，视唱练耳教学的多元化则是现时代的新要求，我们应该采取积极的应对措施，重视视唱练耳在教学过程中的重要性，只有打好这一基础，才能为教学工作提供基本的保障，实现教学的多元化。也要注重教学的因材施教，针对不同专业的学生采用不同的教材以及方法，以适应本专业的教学培养目标。
二、视唱练耳教学现存的若干问题
在教学模式上，长期以来采取相对的固定的教学模式。比如用钢琴弹奏，使得学生在听觉上产生一种听觉疲劳的状态。在以钢琴作为辅助工具的学习环境中，课堂音响来源多为钢琴音色，传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练已不能满足学生日益增长，也就造成了一系列的恶性循环，教学进度迟缓，学生学习被动，使教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。此外，目前在视唱练耳的教学中，大多是用西方音乐古典音乐的作品。很少接触中国民族音乐及现代音乐。这使得学生在乐感方面的更偏重于西方古典音乐，更熟悉西方音乐的曲式结构和音乐特征，而对民族音乐的元素比较单薄，甚至不感兴趣。进而影响学生在进行音乐创作时多使用西方音乐的语汇，忽略民族音乐的运用。这是当前视唱练耳教学中存在的很明显的问题。现在大多数音乐院校广泛采用的视唱练耳教学模式， 主要是是针对音乐各个要素分别进行单项系统训练，例如听辨音高、节奏、和声织体等；或者将实际音乐中的旋律片段用钢琴还原出来，以快速记谱的方式训练学生对各要素的综合听觉能力和记谱能力；或者将音乐作品片段改编成单声部或多声部视唱，训练学生的音准能力、合唱能力以及音乐表现力等。毋庸置疑，这些沿用至今的教学模式对于高校学生来说具有一定的教学效果。
三、如何实践视唱练耳的多元化
（一）教学目标多元化
我们来回顾下视唱练耳教学的根本目标是什么？从音乐教育的角度来说，是让学生掌握音乐旋律构成的基本要素，具有一定音乐试唱能力和听辨能力，为今后其它音乐专业的学习打下一 个良好的基础。在提倡教学改革的过程中，过去我们一直强调的基础知识和基本技能的掌握，被放到了最后一位。这也给了高校的音乐教育一个很大的启示， 即包含视唱练耳教学在内的诸多专业的音乐教学，其目的不是单纯的各种音乐理论知识和音乐技能的掌握，而是学生对音乐的认识和情感，以及在音乐学习中所具有的体验。因此，新时期高校视唱练耳教学，在教学目标的制定上，也由之前的单一性转变为多元性。即视唱练耳教学的目的，不单单是学生们能够熟练、准确地唱出几段旋律，能够清晰地听辨出几个单音或和弦，听写出简单的旋律。这只是其中一个次要的目的，主要的目的在于，学生们在学习的过程中，能 够主动地去建构知识，得到音乐的陶冶，收获自己的音乐审美体验。在这个过程中，可以运用多种方法，让自己的探究能力和创新能力得到锻炼。这样所培养出来的学生，具有一定的试唱和听辨能力。而且在此基础上，还有良好的音乐素养和对热爱音乐的态度，和一定的探索创新和合作能力，这才是可持续发展人才培养和视唱练耳课程体系建设的本质所在，也是新时期下视唱练耳学科教学目标的新需要。
（二）教学内容的多元化
对于当前高校练耳教育教学内容而言，应当加强对传统思维的培养，同时还要加大结合民族传统音乐技能训练与乐感培养的力度， 并在此基础上适当的引入一些西洋音乐，从而使学生可以在对两种文化进行比对学习的基础上，准确地把握语言结构与音调特征。现在所采用的视唱练耳教材中，很多已经摄入一些民族音樂元素。这里说的的民族音乐素材的扩充并不是要求所有的教师在教学实践中，为提高学生音乐素材的积累给学生教授尽可能多的民族民间音乐，而是立足与学校所在地域的音乐之上，对乡土音乐进行整理加工并有效地应用到教学实践中去。 本地域的说唱音乐、戏曲音乐、民歌小调，甚至一些简单的小曲、儿歌都可以纳入到学习的内容中。通过这样的扩展学习，除了获得更多的乡土音乐积累之外，还激发了民族民间音乐多样性创作的兴趣，甚至增强了民间艺术传承的信念。同时， 要建立健全系统的教学内容，尤其要注意微观听觉基础上的宏观听觉内容增加；加强对学生旋律、调式调性、节奏以及和声等复杂音乐形式的训练，准确地识别乐句之间的关系以及一些简单曲式的构成。
（三）教学模式的多元化
在教学模式多元化改革上，主要表现在以下方面：第一，对传统高校的练耳模式进行了完善和创新；其次，融入新的元素进行练耳训练。在练习的过程中要做到唱和听的结合，只有在唱中学会听，才能改变以往的只唱不听的模式；其次在传统的音乐器材的运用上，可以引入多媒体教学的方式，这样能够营造一种创新、 准确的教学环境。如今，多媒体教学在视唱练耳的教学中不断被推崇，由于多媒体教学的介入，创新了教学模式，使学生在视唱练耳教学中更容易掌握相关的知识。在新的教学模式下，教师可以从劳动教学中解放出来，有更多的时间与精力去了解学生的学习状况，进行教学内容与教学方法的研究，帮助学生更好地学习。
（四）音乐作品的多元化
前文中提及的民族民间音乐，完全可以列为视唱练耳的教学范畴中，引入本地的说唱音乐、戏曲音乐、民歌小调，甚至一些简单的小曲、儿歌都可以放入到学习的内容中。同时，流行音乐中有大量脍炙人口的旋律，活泼随性的节奏，甚至构思新奇的音乐，也是视唱练耳的好素材。不同时期的作品具有不同的审美价值，需采用不同的学习方法。教育工作者可引导学生，在学习过 程中，通过这类作品来掌握这一时期音乐音响效果及其表现形式、结构形式、传达的音乐内涵。
综上，视唱练耳教学已经成为基础学科中的重中之重，推动教学的改革也刻不容缓。讲过多年教育工作者的不懈努力，逐步实现了视唱练耳学科朝着更专业化、科学化与模式化的方向发展。但是随着学科的发展，必须寻求更为宽泛的教学内容、更为新颖的教学模式、更为科学的评估方法，本文对视唱练耳教学提出多元化的建议，希望能对高校此专业教学的发展提供一些可借鉴的方法。
参考文献：
[1]陈雅先.《当代中国乐理与视唱练耳课程文化与教学思想》[M].上 海：上海音乐出版社，2011年版，第22页.
[2]赵易山.《多元语境下的艺术高效视唱练耳学科改革新 探》[J].中央音乐学院学报，2008，（4）.
作者简介：郑棋文（1982-）女，讲师，硕士研究生，主要从事音乐史等音乐理论研究
关键词：视唱练耳；多元化；教学改革
视唱练耳课程无论是以培养专业音乐人才为培养目标的音乐学院，还是以培养普通音乐教师为己任的师范类音乐院校，都是纳入到专业必修课的培养方案里。由此可见，视唱练耳对于高校音乐教育的重要性。然而，新时期新要求，我们对高校视唱练耳教学也必将提出新的 期望和设想。采取生么样的转变方式是值得我们思考的，尤其是作为一名在第一线教学的老师，更是需要在既适应大时代的总体要求又要兼顾因材施教的基础上，积累出更多的实践经验，以期更快的实现视唱练耳的教学改革。
一、视唱练耳教学的“多元化”和“综合化”
在传统的视唱练耳教学中，我们普遍采用的是视唱与练耳相结合的教学方式，并综合运用多种教学方式方法。既要训练学生的音准、节奏感、记忆能力和识谱能力外， 还要培养学生的音乐感知能力、辨析能力和审美能力。这是视唱练耳学科教学目的的综合性。同时，要结合一切相关的学科知识，比如乐理，音乐史等。也要根据教学需要调动一切教学设备为之服务，比如钢琴和多媒体。总之，视唱练耳学科是一门综合性极强的基础学科。那么，视唱练耳教学的多元化则是现时代的新要求，我们应该采取积极的应对措施，重视视唱练耳在教学过程中的重要性，只有打好这一基础，才能为教学工作提供基本的保障，实现教学的多元化。也要注重教学的因材施教，针对不同专业的学生采用不同的教材以及方法，以适应本专业的教学培养目标。
二、视唱练耳教学现存的若干问题
在教学模式上，长期以来采取相对的固定的教学模式。比如用钢琴弹奏，使得学生在听觉上产生一种听觉疲劳的状态。在以钢琴作为辅助工具的学习环境中，课堂音响来源多为钢琴音色，传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练已不能满足学生日益增长，也就造成了一系列的恶性循环，教学进度迟缓，学生学习被动，使教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。此外，目前在视唱练耳的教学中，大多是用西方音乐古典音乐的作品。很少接触中国民族音乐及现代音乐。这使得学生在乐感方面的更偏重于西方古典音乐，更熟悉西方音乐的曲式结构和音乐特征，而对民族音乐的元素比较单薄，甚至不感兴趣。进而影响学生在进行音乐创作时多使用西方音乐的语汇，忽略民族音乐的运用。这是当前视唱练耳教学中存在的很明显的问题。现在大多数音乐院校广泛采用的视唱练耳教学模式， 主要是是针对音乐各个要素分别进行单项系统训练，例如听辨音高、节奏、和声织体等；或者将实际音乐中的旋律片段用钢琴还原出来，以快速记谱的方式训练学生对各要素的综合听觉能力和记谱能力；或者将音乐作品片段改编成单声部或多声部视唱，训练学生的音准能力、合唱能力以及音乐表现力等。毋庸置疑，这些沿用至今的教学模式对于高校学生来说具有一定的教学效果。
三、如何实践视唱练耳的多元化
（一）教学目标多元化
我们来回顾下视唱练耳教学的根本目标是什么？从音乐教育的角度来说，是让学生掌握音乐旋律构成的基本要素，具有一定音乐试唱能力和听辨能力，为今后其它音乐专业的学习打下一 个良好的基础。在提倡教学改革的过程中，过去我们一直强调的基础知识和基本技能的掌握，被放到了最后一位。这也给了高校的音乐教育一个很大的启示， 即包含视唱练耳教学在内的诸多专业的音乐教学，其目的不是单纯的各种音乐理论知识和音乐技能的掌握，而是学生对音乐的认识和情感，以及在音乐学习中所具有的体验。因此，新时期高校视唱练耳教学，在教学目标的制定上，也由之前的单一性转变为多元性。即视唱练耳教学的目的，不单单是学生们能够熟练、准确地唱出几段旋律，能够清晰地听辨出几个单音或和弦，听写出简单的旋律。这只是其中一个次要的目的，主要的目的在于，学生们在学习的过程中，能 够主动地去建构知识，得到音乐的陶冶，收获自己的音乐审美体验。在这个过程中，可以运用多种方法，让自己的探究能力和创新能力得到锻炼。这样所培养出来的学生，具有一定的试唱和听辨能力。而且在此基础上，还有良好的音乐素养和对热爱音乐的态度，和一定的探索创新和合作能力，这才是可持续发展人才培养和视唱练耳课程体系建设的本质所在，也是新时期下视唱练耳学科教学目标的新需要。
（二）教学内容的多元化
对于当前高校练耳教育教学内容而言，应当加强对传统思维的培养，同时还要加大结合民族传统音乐技能训练与乐感培养的力度， 并在此基础上适当的引入一些西洋音乐，从而使学生可以在对两种文化进行比对学习的基础上，准确地把握语言结构与音调特征。现在所采用的视唱练耳教材中，很多已经摄入一些民族音樂元素。这里说的的民族音乐素材的扩充并不是要求所有的教师在教学实践中，为提高学生音乐素材的积累给学生教授尽可能多的民族民间音乐，而是立足与学校所在地域的音乐之上，对乡土音乐进行整理加工并有效地应用到教学实践中去。 本地域的说唱音乐、戏曲音乐、民歌小调，甚至一些简单的小曲、儿歌都可以纳入到学习的内容中。通过这样的扩展学习，除了获得更多的乡土音乐积累之外，还激发了民族民间音乐多样性创作的兴趣，甚至增强了民间艺术传承的信念。同时， 要建立健全系统的教学内容，尤其要注意微观听觉基础上的宏观听觉内容增加；加强对学生旋律、调式调性、节奏以及和声等复杂音乐形式的训练，准确地识别乐句之间的关系以及一些简单曲式的构成。
（三）教学模式的多元化
在教学模式多元化改革上，主要表现在以下方面：第一，对传统高校的练耳模式进行了完善和创新；其次，融入新的元素进行练耳训练。在练习的过程中要做到唱和听的结合，只有在唱中学会听，才能改变以往的只唱不听的模式；其次在传统的音乐器材的运用上，可以引入多媒体教学的方式，这样能够营造一种创新、 准确的教学环境。如今，多媒体教学在视唱练耳的教学中不断被推崇，由于多媒体教学的介入，创新了教学模式，使学生在视唱练耳教学中更容易掌握相关的知识。在新的教学模式下，教师可以从劳动教学中解放出来，有更多的时间与精力去了解学生的学习状况，进行教学内容与教学方法的研究，帮助学生更好地学习。
（四）音乐作品的多元化
前文中提及的民族民间音乐，完全可以列为视唱练耳的教学范畴中，引入本地的说唱音乐、戏曲音乐、民歌小调，甚至一些简单的小曲、儿歌都可以放入到学习的内容中。同时，流行音乐中有大量脍炙人口的旋律，活泼随性的节奏，甚至构思新奇的音乐，也是视唱练耳的好素材。不同时期的作品具有不同的审美价值，需采用不同的学习方法。教育工作者可引导学生，在学习过 程中，通过这类作品来掌握这一时期音乐音响效果及其表现形式、结构形式、传达的音乐内涵。
综上，视唱练耳教学已经成为基础学科中的重中之重，推动教学的改革也刻不容缓。讲过多年教育工作者的不懈努力，逐步实现了视唱练耳学科朝着更专业化、科学化与模式化的方向发展。但是随着学科的发展，必须寻求更为宽泛的教学内容、更为新颖的教学模式、更为科学的评估方法，本文对视唱练耳教学提出多元化的建议，希望能对高校此专业教学的发展提供一些可借鉴的方法。
参考文献：
[1]陈雅先.《当代中国乐理与视唱练耳课程文化与教学思想》[M].上 海：上海音乐出版社，2011年版，第22页.
[2]赵易山.《多元语境下的艺术高效视唱练耳学科改革新 探》[J].中央音乐学院学报，2008，（4）.
作者简介：郑棋文（1982-）女，讲师，硕士研究生，主要从事音乐史等音乐理论研究