论文部分内容阅读
【摘要】本文通过对綵衣堂彩绘图案包袱锦和祥瑞主题图案的设计特征进行整体的分析，将百年之前蕴藏在彩绘图案的艺术价值提炼出来，挖掘其中的文化内涵与价值，从而衍生出带有常熟地方特色的文化衍生品。在展现统图案的魅力的同时，可以推广常熟綵衣堂的文化旅游价值，更能带来直接的经济效益。
【关键词】 綵衣堂彩绘;图案;衍生品;
【中图分类号】J51 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）48-0051-02
基金项目： 常熟理工学院2019年大学生实践创新训练计划项目“常熟綵衣堂彩繪图案衍生品设计”， 项目编号：XJDC2019302的研究成果。
綵衣堂为翁氏故居主厅，是清代同治、光绪两代帝师翁同龢父亲翁心存为奉养母亲于道光年间所购之。1996年被国务院公布为第四批全国重点文物保护单位。彩绘是中国古代建筑重要的装饰手法之一，具有美化建筑、保护木构件，尤其是标识建筑物等级的功能。彩绘最早记载可上溯至公元前2世纪，经过后代逐渐发展，到明、清时期进入了其发展的成熟阶段，綵衣堂彩绘属为苏南彩绘一类，有着“江南第一彩绘”的美誉。中华传统文化一直是一座巨大的资源宝库，中华传统文化中的建筑彩绘文化亦是如此，对其图案的分析，有助于视觉传达设计领域的学习与探索。
一、简述綵衣堂彩绘图案
綵衣堂内彩绘主要包括包袱锦和祥瑞成语图案为主。主要采用涂画和雕刻的形式呈现。彩绘总量达116幅，木雕和石雕总量也在50件以上。其色彩配色合理，颜色的纯度相对偏高。这些彩绘图案主要分布在房梁之上，如同给房梁穿着云锦般富丽堂皇的彩衣，颇有“彩衣”之味。
房梁上的这些彩绘样式在传统建筑装饰艺术中被俗称为包袱锦。包袱锦的雏形来源于古代商朝时期的建筑风格，主要采用实物锦绣包裹着木质结构的装饰方式，后因工程量巨大耗时长而逐渐被图案彩绘的形式取代。包袱锦从形式上看大致可分为全构图包袱、纯包袱以及仿官类彩画三种类别，风格延续上保留着少量明间柱顶斗拱上的翼形棹木透雕等图案。在视觉传达设计学科中图案设计课程中，綵衣堂包袱锦图案分类有对称图案、二方连续图案、四方连续图案、八方连续图案等等，内容丰富多取吉祥之意，纹样复杂、造型逼真，神姿多彩，变化无穷，为江南古建筑彩画中的上乘佳作。除了包袱锦图案形以外，还有许多以祥瑞主题的彩绘图案。其中动物类主题图案，有龙、凤凰、仙鹤、麒麟、豹子、龟、猴、鹿、喜鹊、鲤鱼等。植物类主题图案，有荷花、桂花、莲花、牡丹、菊花、梅花、荔枝等。在内容上，基本涵盖了明代所涉及到的彩绘题材。
二、浅析现有的綵衣堂彩绘图案衍生品
随着文化创意产业的迅速崛起，尤其以故宫、敦煌文化的衍生品为例，文化衍生品在当下人们生活中扮演着重要的角色。而伴随文化消费的日益增长以文化创意产业的不断成熟，作为地方文化代表的綵衣堂顺理成章地成为常熟文化创意的重要内容，由此，綵衣堂图案衍生品亦成为綵衣堂与普通观众之间更为活跃、丰富的连接点。綵衣堂的图案衍生品和现在市面上大多纪念馆、博物馆的文化衍生品一样，其中产品同质化问题严重、产品设计缺乏定位以及个性化不显著、缺乏创新力对地方特色挖掘不够、产品的品质难以保障和品牌效益较差等诸多问题。只是单纯地将彩绘图案数码打印在空白书签上，简单地使之成为具有相关内涵的文化衍生品。
在我国，文化衍生品的设计没有一个明确的市场发展定位，忽视了对消费者需求和消费特点的考察，很多设计出的产品缺乏个性，如同样的材料、同样的款式等，很多文化衍生品市场定位不准确，不能满足消费者的个性化需求，影响产品的营销。很多纪念馆、博物馆为了获取利益，忽视了产品创新。分析当前我国地方文化衍生品，很多产品的经营和销售多是小商贩进行的，没有统一的营销管理方案，一些商贩为了获取更多的利益，选取一些成本较低但是产品质量没有保障的产品，设计感和体验感较差，影响人们的购买欲。这些没有质量保障的产品流入市场，因监管力度不够等，最终影响整个文化衍生品的长远发展。文化衍生品的设计和开发中，消费者的购买力是需要重点考虑的方面，但是当前很多地区都是采取单一的方案，忽视了前期的市场调研工作，忽视了对旅游者自身特点的分析，一些文化衍生品无法提供完善的售后服务体系，影响产品的市场口碑效应。
三、綵衣堂彩绘图案衍生品设计方法
在过去，綵衣堂推出的周边往往是翁同龢书法衍生品重有余而活泼不足的复制品。通过不断的深入研究和细细打磨，将綵衣堂彩绘百年的文化底蕴作适当提取，并与大众生活进行对接，从而创造出一件件融合中国传统绘画元素的文化衍生品产品。随着故宫文化热潮的掀起，敦煌文化也紧随其后，都在打造属于自己独有的IP形象。也可以通过綵衣堂的彩绘图案独有特色与价值来打造属自己的IP形象，从而繁衍出更多具有影响力的衍生品，达到将“綵衣堂”带回家的理念。
形是设计的基本语言，任何事物都是有形的存在，形是视觉可见的，触觉可触的。设计师的设计思路将从衍生产品的色彩形态、符号形态和功能形态展开。
（一）色彩形态
色彩形态是衍生产品的色彩外观，是色相和色度的表现。在色彩形态上采用苏南彩绘和苏式彩绘相结合。綵衣堂彩绘图案，属于苏南彩绘的重要代表之一。苏南彩绘始于明代，是苏州、无锡和常州一带为主的彩绘代表的统称，苏南彩绘分上中下五彩三等，图案的色彩以朱、绿、蓝、黑白为主色，配以少量的间色，以淡雅简洁为主调。设计师将继续保留百年前原有的明代苏南建筑彩绘的特色的基础上，加入苏式彩绘的的风格。苏氏彩绘清朝早期出现，属于官式彩绘中的第三等，色彩以青、绿、红为大色、根据装饰内容的需要、配以相当数量的间色，以华贵富丽为基本色调。将两者色彩上有机结合，使得在色彩上内容相对丰富些，以便于根据不同消费群体的需求进行色彩搭配。例如年轻群体消费群体的衍生产品主要风格上添加更多的苏式彩绘的味道，使之更加华丽个性。关于大龄的消费群体，衍生产品的风格则保留更多的苏南彩绘的风格，保留它的淡雅简介的格调。 （二）符号形态
符号形态，是衍生产品自身的外在形象和信息综合体，是衍生产品的信息综合体，是产品质量和造型质量的反映。在符号形态上将动植物元素组合图案和宋锦几何元素的组合图案相结合，是一个元素打算散再重组的过程。设计师将綵衣堂内的图案元素进行分类，将有着较好寓意的元素组合在一起以及添加云纹、如意纹、花草纹等辅助纹样。例如“荷花青莲”图案，荷花寓意纯洁，青莲寓意着清廉。“连中三元”图案，三元为解元、会元、状元，图中桂圆寓意“元”，豹子、喜鹊，寓意“报喜”。“岁寒三友”图案，图中松、梅、竹既寓意忠贞友谊，又象征文人雅士清高孤节的品格。“玉兰海棠”图案，玉兰和海棠是华贵门第的雅称，有“玉堂富贵”之意。“桂花寿桃”图案，桂花和寿桃寓意富贵长命。
（三）功能形态
功能形态，是产品的物质性的结构也是其文化内涵的载体。在功能形态上，先一方面以床上用品、手帕、围巾以及服饰等纺织类产品为衍生产品载体。将綵衣堂彩绘图案与苏绣和常熟花边相结合，将苏文化体现得淋漓尽致。服饰产品中，以中老年服饰为主。另一方面，也考虑到年轻群体的消费者，在衍生产品载体的选择中也添加笔记本、胶带、帆布袋和帽子等产品，以此扩大消费群体的范围。设计师的设计初衷是想通过年轻消费群体因受精美的彩绘图案吸引，从而购买綵衣堂的笔记本、胶带、帆布包和帽子等这些彩绘图案衍生品，从而了解其中的孝道文化，再引发下一轮的消费，继续购买中老年的手帕、围巾和服饰等衍生产品通过礼物的形式送给长辈，这其中在文化内涵上，产品不仅达到“彩衣”之味，还与老莱子的“彩衣娱亲”相契合，传递中华孝道美德。
四、结论
设计不仅仅只是在产品本身这个范围内的设计，在购买前与购买后的内容也属于设计师的设计范畴之中。设计的优劣与否的主要因素有两个，一是取决于设计本身的质量，一是取决设计作品所购买的体验心路。设计师不仅仅是份职业，更是一份责任。在衍生品的设计上，设计的未来性是本质性的，即产品必须具有前瞻性。前瞻性虽然更多会涉及到设计的科技创新，但是设计中的高情感是不容疏忽的。设计是文化性的设计，文化是带有情感色彩，人的情感又是丰富多彩的。未来的设计一定是高情感的设计。
随着物质生活的丰腴，人们对精神世界的渴望越发强烈，消费心理也从追求基本的实用功能转变为精神层面的体验享受。文化作为一种无形的精神财富，得到越来越多人的重视。因此，优秀的设计产品、一个具有实用价值又具有审美价值的产品，应是审美价值、文化价值和道德价值统一和谐的产物。将审价值、文化价值和道德价值紧密结合，把抽象的孝道文化蕴藏在彩绘图案中，通过彩绘圖案又赋予具体的现代产品中，给产品带来更多的内涵，在提升产品价值的同时，更有利于传承文化，提高民族自信力。
参考文献
[1]纪立芳.清代苏南民居彩画研究[J].华中建筑，2011，29（04）：141-143.
[2]时卫平.明代綵衣堂彩画装饰特征分析[J].江汉考古，2012，（03）：100-102.
[3]尹建国，吴志军.产品情感化设计的方法与趋势探析[J].湖南科技大学学报（社会科学版），2013，16（01）：161-163.
作者简介：
郑礼君，男，汉族，江西上饶人，本科;研究方向：视觉传达设计。
田慧，通讯作者。
【关键词】 綵衣堂彩绘;图案;衍生品;
【中图分类号】J51 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）48-0051-02
基金项目： 常熟理工学院2019年大学生实践创新训练计划项目“常熟綵衣堂彩繪图案衍生品设计”， 项目编号：XJDC2019302的研究成果。
綵衣堂为翁氏故居主厅，是清代同治、光绪两代帝师翁同龢父亲翁心存为奉养母亲于道光年间所购之。1996年被国务院公布为第四批全国重点文物保护单位。彩绘是中国古代建筑重要的装饰手法之一，具有美化建筑、保护木构件，尤其是标识建筑物等级的功能。彩绘最早记载可上溯至公元前2世纪，经过后代逐渐发展，到明、清时期进入了其发展的成熟阶段，綵衣堂彩绘属为苏南彩绘一类，有着“江南第一彩绘”的美誉。中华传统文化一直是一座巨大的资源宝库，中华传统文化中的建筑彩绘文化亦是如此，对其图案的分析，有助于视觉传达设计领域的学习与探索。
一、简述綵衣堂彩绘图案
綵衣堂内彩绘主要包括包袱锦和祥瑞成语图案为主。主要采用涂画和雕刻的形式呈现。彩绘总量达116幅，木雕和石雕总量也在50件以上。其色彩配色合理，颜色的纯度相对偏高。这些彩绘图案主要分布在房梁之上，如同给房梁穿着云锦般富丽堂皇的彩衣，颇有“彩衣”之味。
房梁上的这些彩绘样式在传统建筑装饰艺术中被俗称为包袱锦。包袱锦的雏形来源于古代商朝时期的建筑风格，主要采用实物锦绣包裹着木质结构的装饰方式，后因工程量巨大耗时长而逐渐被图案彩绘的形式取代。包袱锦从形式上看大致可分为全构图包袱、纯包袱以及仿官类彩画三种类别，风格延续上保留着少量明间柱顶斗拱上的翼形棹木透雕等图案。在视觉传达设计学科中图案设计课程中，綵衣堂包袱锦图案分类有对称图案、二方连续图案、四方连续图案、八方连续图案等等，内容丰富多取吉祥之意，纹样复杂、造型逼真，神姿多彩，变化无穷，为江南古建筑彩画中的上乘佳作。除了包袱锦图案形以外，还有许多以祥瑞主题的彩绘图案。其中动物类主题图案，有龙、凤凰、仙鹤、麒麟、豹子、龟、猴、鹿、喜鹊、鲤鱼等。植物类主题图案，有荷花、桂花、莲花、牡丹、菊花、梅花、荔枝等。在内容上，基本涵盖了明代所涉及到的彩绘题材。
二、浅析现有的綵衣堂彩绘图案衍生品
随着文化创意产业的迅速崛起，尤其以故宫、敦煌文化的衍生品为例，文化衍生品在当下人们生活中扮演着重要的角色。而伴随文化消费的日益增长以文化创意产业的不断成熟，作为地方文化代表的綵衣堂顺理成章地成为常熟文化创意的重要内容，由此，綵衣堂图案衍生品亦成为綵衣堂与普通观众之间更为活跃、丰富的连接点。綵衣堂的图案衍生品和现在市面上大多纪念馆、博物馆的文化衍生品一样，其中产品同质化问题严重、产品设计缺乏定位以及个性化不显著、缺乏创新力对地方特色挖掘不够、产品的品质难以保障和品牌效益较差等诸多问题。只是单纯地将彩绘图案数码打印在空白书签上，简单地使之成为具有相关内涵的文化衍生品。
在我国，文化衍生品的设计没有一个明确的市场发展定位，忽视了对消费者需求和消费特点的考察，很多设计出的产品缺乏个性，如同样的材料、同样的款式等，很多文化衍生品市场定位不准确，不能满足消费者的个性化需求，影响产品的营销。很多纪念馆、博物馆为了获取利益，忽视了产品创新。分析当前我国地方文化衍生品，很多产品的经营和销售多是小商贩进行的，没有统一的营销管理方案，一些商贩为了获取更多的利益，选取一些成本较低但是产品质量没有保障的产品，设计感和体验感较差，影响人们的购买欲。这些没有质量保障的产品流入市场，因监管力度不够等，最终影响整个文化衍生品的长远发展。文化衍生品的设计和开发中，消费者的购买力是需要重点考虑的方面，但是当前很多地区都是采取单一的方案，忽视了前期的市场调研工作，忽视了对旅游者自身特点的分析，一些文化衍生品无法提供完善的售后服务体系，影响产品的市场口碑效应。
三、綵衣堂彩绘图案衍生品设计方法
在过去，綵衣堂推出的周边往往是翁同龢书法衍生品重有余而活泼不足的复制品。通过不断的深入研究和细细打磨，将綵衣堂彩绘百年的文化底蕴作适当提取，并与大众生活进行对接，从而创造出一件件融合中国传统绘画元素的文化衍生品产品。随着故宫文化热潮的掀起，敦煌文化也紧随其后，都在打造属于自己独有的IP形象。也可以通过綵衣堂的彩绘图案独有特色与价值来打造属自己的IP形象，从而繁衍出更多具有影响力的衍生品，达到将“綵衣堂”带回家的理念。
形是设计的基本语言，任何事物都是有形的存在，形是视觉可见的，触觉可触的。设计师的设计思路将从衍生产品的色彩形态、符号形态和功能形态展开。
（一）色彩形态
色彩形态是衍生产品的色彩外观，是色相和色度的表现。在色彩形态上采用苏南彩绘和苏式彩绘相结合。綵衣堂彩绘图案，属于苏南彩绘的重要代表之一。苏南彩绘始于明代，是苏州、无锡和常州一带为主的彩绘代表的统称，苏南彩绘分上中下五彩三等，图案的色彩以朱、绿、蓝、黑白为主色，配以少量的间色，以淡雅简洁为主调。设计师将继续保留百年前原有的明代苏南建筑彩绘的特色的基础上，加入苏式彩绘的的风格。苏氏彩绘清朝早期出现，属于官式彩绘中的第三等，色彩以青、绿、红为大色、根据装饰内容的需要、配以相当数量的间色，以华贵富丽为基本色调。将两者色彩上有机结合，使得在色彩上内容相对丰富些，以便于根据不同消费群体的需求进行色彩搭配。例如年轻群体消费群体的衍生产品主要风格上添加更多的苏式彩绘的味道，使之更加华丽个性。关于大龄的消费群体，衍生产品的风格则保留更多的苏南彩绘的风格，保留它的淡雅简介的格调。 （二）符号形态
符号形态，是衍生产品自身的外在形象和信息综合体，是衍生产品的信息综合体，是产品质量和造型质量的反映。在符号形态上将动植物元素组合图案和宋锦几何元素的组合图案相结合，是一个元素打算散再重组的过程。设计师将綵衣堂内的图案元素进行分类，将有着较好寓意的元素组合在一起以及添加云纹、如意纹、花草纹等辅助纹样。例如“荷花青莲”图案，荷花寓意纯洁，青莲寓意着清廉。“连中三元”图案，三元为解元、会元、状元，图中桂圆寓意“元”，豹子、喜鹊，寓意“报喜”。“岁寒三友”图案，图中松、梅、竹既寓意忠贞友谊，又象征文人雅士清高孤节的品格。“玉兰海棠”图案，玉兰和海棠是华贵门第的雅称，有“玉堂富贵”之意。“桂花寿桃”图案，桂花和寿桃寓意富贵长命。
（三）功能形态
功能形态，是产品的物质性的结构也是其文化内涵的载体。在功能形态上，先一方面以床上用品、手帕、围巾以及服饰等纺织类产品为衍生产品载体。将綵衣堂彩绘图案与苏绣和常熟花边相结合，将苏文化体现得淋漓尽致。服饰产品中，以中老年服饰为主。另一方面，也考虑到年轻群体的消费者，在衍生产品载体的选择中也添加笔记本、胶带、帆布袋和帽子等产品，以此扩大消费群体的范围。设计师的设计初衷是想通过年轻消费群体因受精美的彩绘图案吸引，从而购买綵衣堂的笔记本、胶带、帆布包和帽子等这些彩绘图案衍生品，从而了解其中的孝道文化，再引发下一轮的消费，继续购买中老年的手帕、围巾和服饰等衍生产品通过礼物的形式送给长辈，这其中在文化内涵上，产品不仅达到“彩衣”之味，还与老莱子的“彩衣娱亲”相契合，传递中华孝道美德。
四、结论
设计不仅仅只是在产品本身这个范围内的设计，在购买前与购买后的内容也属于设计师的设计范畴之中。设计的优劣与否的主要因素有两个，一是取决于设计本身的质量，一是取决设计作品所购买的体验心路。设计师不仅仅是份职业，更是一份责任。在衍生品的设计上，设计的未来性是本质性的，即产品必须具有前瞻性。前瞻性虽然更多会涉及到设计的科技创新，但是设计中的高情感是不容疏忽的。设计是文化性的设计，文化是带有情感色彩，人的情感又是丰富多彩的。未来的设计一定是高情感的设计。
随着物质生活的丰腴，人们对精神世界的渴望越发强烈，消费心理也从追求基本的实用功能转变为精神层面的体验享受。文化作为一种无形的精神财富，得到越来越多人的重视。因此，优秀的设计产品、一个具有实用价值又具有审美价值的产品，应是审美价值、文化价值和道德价值统一和谐的产物。将审价值、文化价值和道德价值紧密结合，把抽象的孝道文化蕴藏在彩绘图案中，通过彩绘圖案又赋予具体的现代产品中，给产品带来更多的内涵，在提升产品价值的同时，更有利于传承文化，提高民族自信力。
参考文献
[1]纪立芳.清代苏南民居彩画研究[J].华中建筑，2011，29（04）：141-143.
[2]时卫平.明代綵衣堂彩画装饰特征分析[J].江汉考古，2012，（03）：100-102.
[3]尹建国，吴志军.产品情感化设计的方法与趋势探析[J].湖南科技大学学报（社会科学版），2013，16（01）：161-163.
作者简介：
郑礼君，男，汉族，江西上饶人，本科;研究方向：视觉传达设计。
田慧，通讯作者。