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新课程框架下的美术教育要充分发挥学生自主学习的能力，培养学生的创造力和想象力，启发学生创作灵感，引导其自主探究，培养其创造力和想象力。新课程理念下的美术课堂示范是重引领，重规律，重实践，重参与，是以学生获得“美术语言”的运用能力为出发点，回归学生本身。
一、从内容入手加强示范的实效性
针对教学内容的侧重与区别采取不同的示范方式，加强示范的实效性，使学生触类旁通，学习技法的同时形成技能。
1.概括示范
沿袭了传统的示范方式，只是示范方向由重步骤演变为传方法，是最普及的常规示范，以学习创作规律、技法表现为主的教学内容通常采用这种示范方式。概括示范是归纳了一类美术教学中的规律性技法，示范的目的是使学生通过学习会运用一种技法进行一类创作，进而形成独立创作表现的能力。
2.重点示范
也可称片段示范，示范只倾斜于创作的重点难点处，通常适用于工艺课型与设计、应用类课型。这类示范是解决学生创作上的难点，因此教师的示范要着眼关键点，起到四两拨千斤的作用。
3.点拨示范
用以点带面的方式进行示范。与重点示范相比较点拨示范的内容与学生探究的内容是一种并列的关系，意在类推，启发学生更丰富更个性的创作。在掌握规律的基础上不是去简单复制老师的作品，而是在创作中完成一个不断创新的过程。
4.递进示范
示范的重心由泛在到个性，多点深入。有利于学生在掌握了通识性美术语言的基础上进行个性化的创作表现，适用于以创作.表现为主的教学内容。
二、从结构入手加强示范的针对性
从教材的结构入手，细化课型，区分示范是示范方式转变为切实可行的方法。
1.技法性较强的课——强化技法型
教师通过示范演示的是某一技法的运用。演示不是为学生提供创作的蓝本，而是他们掌握技法的途径。
2.有隐性技法的课——暗含技法型
教师是通过演示向学生渗透隐性技法，从而引导学生在绘画中会运用一些技法解决一类问题。如《假如我是巨人》这样的课，教师通过画面示范的是一种对比关系。使学生在绘画中会利用小来陪衬大。中学《手绘线条图像——立体图像的表达》示范的不是某一立体图像，而是规律及表现方法，教授学生如何把各种复杂的图形在头脑中归纳成几个基本形体。然后演示如何表达出物体的三个面，这样物体的高度、宽度和深度的立体感就表现出来了。
这两种课型的差别就是音乐节奏中强弱拍的差别。示范方式用一句话来概括：“授人以渔。”
3.以创作表现为主的课——创作表现型
这类课通常没有明确的知识点，教学目标侧重培养学生的想象力和创造力。针对这一特点教师的示范定位在为学生提供广泛的创作素材。因此演示给学生的通常是一个个生动的“零部件”，在为学生储备了大量创作素材的前提下，让他们自由组装、自由表现，为他们保留足够的创作空间和想象空间。
这类示范方式也有一句话来概括 ：“授人以鱼场”。
4.以写意情感为主的课——抒发感受型
用绘画的方式抒情表意。在课堂上教师的示范是一种鼓励，是一个导向……意在鼓励孩子解脱思维的束缚，站在教师的肩膀上大胆表现，这种示范要忽略技法，用绘画的方式直抒胸臆，写意情感。
这类课型的示范也有一句话来概括 ：“授人以意向”。
另外有一些课例综合了几种典型课的特点，不能单一概括与归纳类别，我们暂时称其为综合型。对于综合型的课我们可以根据具体情况灵活穿插运用几种不同示范方式以达到理想的示范效果。
课堂示范是美术教学过程中不可缺少的组成部分，是学生掌握美术语言并形成运用能力的重要途径，因此教师要精心设计，合理安排。
三、从角色转变入手加强示范的互动性
新课程强调学生是学习的主体，提倡自主学习、合作学习与探究学习，致力于学生学习方式的转变，这一点在示范方式的转变中也可以体现，在一些教学中，尤其在操作较性强的工艺课教学中，教师在示范过程中可以采取片段式合作互动的方式，调动学生自主学习的积极性与参与性。
在立体造型表现课中，教师的示范不再演示制作步骤，而是通常引导学生观察分析，总结概括制作方法，教师不再示范创作的全过程，而是通过看、摸、拆、装一系列环节引导学生自主探究创作方法，把示范放在关键处，整个示范过程教师成了优秀的二传手，加强了与学生的合作互动。在美术教学中这样的示范既是“画龙点睛”又是“抛砖引玉”。
互动示范方式是走出传统示范方式的窠臼，把学习的主动权交给了学生，有利于培养学生的创新意识与探究精神，是从学生的发展出发进行的一种教学方式与学习方式的变革。
课堂示范是教会学生美术创作从有法走向无法的重要过程，它在技巧上的模范和启示作用是带领学生走入艺术殿堂道路上的扶手和拐扙，因此在新课程的理念下，从一切为了学生的角度我们必须有效进行课堂示范的转变，以更好地发挥其功效性作用。
技能是创造美的基础，美是美术的价值体现，在教学中我们要协调兼顾，不能顾此失彼。视觉的艺术最终还要用视觉的方式来传承，因此教师的课堂示范就尤为重要，而原有的示范方式已经不能适应今天的教育需求，我们必须从“一切为了学生的学习”的角度出发进行示范方式的转变，加强示范的实效性、针对性、引领性、开拓性，通过各种有效的示范方式传授美术创作方法，形成美术表现技能，从而发挥学科优势，肩负起时代赋予我们的审美和文化传承的重任。
一、从内容入手加强示范的实效性
针对教学内容的侧重与区别采取不同的示范方式，加强示范的实效性，使学生触类旁通，学习技法的同时形成技能。
1.概括示范
沿袭了传统的示范方式，只是示范方向由重步骤演变为传方法，是最普及的常规示范，以学习创作规律、技法表现为主的教学内容通常采用这种示范方式。概括示范是归纳了一类美术教学中的规律性技法，示范的目的是使学生通过学习会运用一种技法进行一类创作，进而形成独立创作表现的能力。
2.重点示范
也可称片段示范，示范只倾斜于创作的重点难点处，通常适用于工艺课型与设计、应用类课型。这类示范是解决学生创作上的难点，因此教师的示范要着眼关键点，起到四两拨千斤的作用。
3.点拨示范
用以点带面的方式进行示范。与重点示范相比较点拨示范的内容与学生探究的内容是一种并列的关系，意在类推，启发学生更丰富更个性的创作。在掌握规律的基础上不是去简单复制老师的作品，而是在创作中完成一个不断创新的过程。
4.递进示范
示范的重心由泛在到个性，多点深入。有利于学生在掌握了通识性美术语言的基础上进行个性化的创作表现，适用于以创作.表现为主的教学内容。
二、从结构入手加强示范的针对性
从教材的结构入手，细化课型，区分示范是示范方式转变为切实可行的方法。
1.技法性较强的课——强化技法型
教师通过示范演示的是某一技法的运用。演示不是为学生提供创作的蓝本，而是他们掌握技法的途径。
2.有隐性技法的课——暗含技法型
教师是通过演示向学生渗透隐性技法，从而引导学生在绘画中会运用一些技法解决一类问题。如《假如我是巨人》这样的课，教师通过画面示范的是一种对比关系。使学生在绘画中会利用小来陪衬大。中学《手绘线条图像——立体图像的表达》示范的不是某一立体图像，而是规律及表现方法，教授学生如何把各种复杂的图形在头脑中归纳成几个基本形体。然后演示如何表达出物体的三个面，这样物体的高度、宽度和深度的立体感就表现出来了。
这两种课型的差别就是音乐节奏中强弱拍的差别。示范方式用一句话来概括：“授人以渔。”
3.以创作表现为主的课——创作表现型
这类课通常没有明确的知识点，教学目标侧重培养学生的想象力和创造力。针对这一特点教师的示范定位在为学生提供广泛的创作素材。因此演示给学生的通常是一个个生动的“零部件”，在为学生储备了大量创作素材的前提下，让他们自由组装、自由表现，为他们保留足够的创作空间和想象空间。
这类示范方式也有一句话来概括 ：“授人以鱼场”。
4.以写意情感为主的课——抒发感受型
用绘画的方式抒情表意。在课堂上教师的示范是一种鼓励，是一个导向……意在鼓励孩子解脱思维的束缚，站在教师的肩膀上大胆表现，这种示范要忽略技法，用绘画的方式直抒胸臆，写意情感。
这类课型的示范也有一句话来概括 ：“授人以意向”。
另外有一些课例综合了几种典型课的特点，不能单一概括与归纳类别，我们暂时称其为综合型。对于综合型的课我们可以根据具体情况灵活穿插运用几种不同示范方式以达到理想的示范效果。
课堂示范是美术教学过程中不可缺少的组成部分，是学生掌握美术语言并形成运用能力的重要途径，因此教师要精心设计，合理安排。
三、从角色转变入手加强示范的互动性
新课程强调学生是学习的主体，提倡自主学习、合作学习与探究学习，致力于学生学习方式的转变，这一点在示范方式的转变中也可以体现，在一些教学中，尤其在操作较性强的工艺课教学中，教师在示范过程中可以采取片段式合作互动的方式，调动学生自主学习的积极性与参与性。
在立体造型表现课中，教师的示范不再演示制作步骤，而是通常引导学生观察分析，总结概括制作方法，教师不再示范创作的全过程，而是通过看、摸、拆、装一系列环节引导学生自主探究创作方法，把示范放在关键处，整个示范过程教师成了优秀的二传手，加强了与学生的合作互动。在美术教学中这样的示范既是“画龙点睛”又是“抛砖引玉”。
互动示范方式是走出传统示范方式的窠臼，把学习的主动权交给了学生，有利于培养学生的创新意识与探究精神，是从学生的发展出发进行的一种教学方式与学习方式的变革。
课堂示范是教会学生美术创作从有法走向无法的重要过程，它在技巧上的模范和启示作用是带领学生走入艺术殿堂道路上的扶手和拐扙，因此在新课程的理念下，从一切为了学生的角度我们必须有效进行课堂示范的转变，以更好地发挥其功效性作用。
技能是创造美的基础，美是美术的价值体现，在教学中我们要协调兼顾，不能顾此失彼。视觉的艺术最终还要用视觉的方式来传承，因此教师的课堂示范就尤为重要，而原有的示范方式已经不能适应今天的教育需求，我们必须从“一切为了学生的学习”的角度出发进行示范方式的转变，加强示范的实效性、针对性、引领性、开拓性，通过各种有效的示范方式传授美术创作方法，形成美术表现技能，从而发挥学科优势，肩负起时代赋予我们的审美和文化传承的重任。