摘要：随着时代的发展和进步，人们对于幼儿教育的关注度越来越高，不仅要求对幼儿进行适当的文化输出，还需要教师提高幼儿的艺术审美能力，而音乐就是其中最为关键的一项内容。在这样的环境之下，社会对中职学前教育专业的学生就提出了更高的要求，为了满足社会需求和促进学生的职业发展，本文谈一谈奥尔夫音乐教学法的基本理念，并分析其在中职学前专业中应用的方向与策略。
　　关键词：奥尔夫教学法 中职 学前教育
　　德国著名的音乐教育家奥尔夫早在20个世纪20年代，就已经创建了以他名字命名的音乐教学理念，虽然其独特的教育思路获得了很多人的关注，但当时还存在诸多弊端，在应用的过程中难以实现其教育理论。但是随着近百年的发展，奥尔夫教学法已经逐步完善，在全球多个国家展开了实际的教学应用，并且展露出非常好的教育效果。
　　一、奥尔夫教学法的基本理念
　　（一）综合性。音乐作为一门基础的艺术形式，其本身是人们表达感情的一种方式。在上古时期，先民们在表达自己强烈情感的时候，逐渐将吟唱、动作和节奏结合在一起，形成了载歌载舞的音乐形式，是一种具备综合性质的表现方式。但是随着社会的发展，音乐也在渐渐发展改变，在突出语言的时候，就成了歌唱；在突出动作的时候，就成了舞蹈；在突出乐器的时候，就成了乐曲。虽然看上去音乐的形式渐渐分离，但是其难度却在不断上升，在学前教育当中反而难以实现。所以，奥尔夫主张以综合性的音乐形式进行幼儿教育，让幼儿在动作、语言、律动游戏等多种形式的结合中，完成对音乐的认知，做到回归自然和远古。
　　（二）即兴性。即兴化教学是指让幼儿在经过反复练习之后，根据对音乐的理解，通过自身的肢体动作表现出音乐的内涵，在这样的过程中，能够显著提升幼儿的音乐鉴赏能力，同时还激发了幼儿的创编能力和艺术魅力。这不仅是一种教学手段，更是幼儿音乐教学的终极目标。
　　（三）本土化。奥尔夫认为，音乐教育必须要从本土的音乐文化开始，尤其对于幼儿来说，本土的民歌、童谣等内容，是引导他们学习音乐的关键。其次还要注重音乐文化的多元性，要求在本土音乐的基础上，对外来音乐文化进行融合与改进，形成特殊的多元性和差异性，让各民族的音乐与本土音乐争相辉映。
　　二、奥尔夫教学法的应用策略
　　（一）以综合性体现学前教育中音乐教学的特点。在中职学前教育专业中，音乐课程的目的就在于提高学生的职业能力和就业潜力，同时也提高了学生的音乐素养和音乐审美，在这个过程中，综合性这一理念的应用，存在两方面的积极影响。其一可以应用于中职学生的课程学习中，让学生通过多科融合等思维方式，将歌唱、朗诵、奏乐或者舞蹈等内容融入学习音乐的课程中，提高自己的学习效率，丰富自己对音乐情感的理解和体验；另一方面，可以将这种理念种在学生心中，让他们在以后的职业生涯中，拥有良好的音乐教学理念，让幼儿音乐教育的课程变得简单且容易起来。
　　（二）以本土性实现学前教育中音乐教学多元化。本土性这一理念在中职学前教育专业中的应用，也同样具有两方面的效力。其一表现在中职学生的音乐教学过程中，学生首先需要对中国的传统音乐进行学习，其次要学习世界上各个国家和民族的优秀音乐，一方面增长自己的音乐阅历，提高自己的艺术审美能力，一方面还能传承传统文化中的音乐元素，促进传统文化的发展和创新。其二表现在对中职学生的幼儿音乐教学理念和思想产生积极的影响，让学生充分掌握本土化与多元化在幼儿音乐教学中的平衡，在以后的教学过程中，能够以本土的传统音乐作为幼儿音乐教学的开端，让新一代的孩子也能传承传统文化，同时也要引进多民族的音乐形态，扩展幼儿的音乐视野。
　　（三）以即兴性培养学前教育中学生的创新能力。即兴性对于中职学生而言，主要在于培养和提高学生的创造意识，由于中职学校的生源几乎都来自于初中成绩较差的学生，他们大多数缺乏创新性的思维，而通过即兴性的音乐课程教育，能够给予他们新的职业高度，甚至有助于提高学前教育未来师资力量的整体水平。而对于幼儿音乐教育来说，就主要体现在展现幼儿的创编能力，激发幼儿的是发散思维，这对学前专业的的学生来说，是必须要掌握的思想和理念，在他们以后的教师生涯中，需要用这样的理念，来提升自己的教学水准，提高自己的职业潜力。
　　结语
　　综上所述，奥尔夫教学法在中职学前教育专业中的应用，具有必然性和重要性，对于学生的职业能力和音乐水平有着显著的提升，是一种有效的教育理念和方法，值得所有学前教育专业的学生学习和推广。
　　参考文献：
　　[1]黄淑妹.奥尔夫音乐教学法在中职学前教育音乐课程的应用[J].教育观察，2015（14）.
　　[2]孙立平.浅谈奥尔夫音乐教学法在学前教育乐理与视唱课程中的运用[J].艺术教育，2014（07）.
　　作者单位：广西理工职业技術学校