【摘要】随着社会的快速发展，中小学对音乐教师的要求也越来越高。高师钢琴教学如何适应新时期的需要，钢琴教学改革究竞如何开展，学生综合素质如何进行有效培养，这些问题已成为高师音乐教学的重要课题。
　　【关键词】高师；钢琴教学；问题；创新；措施
　　高师钢琴教学肩负培育中小学合格音乐教师的重任，针对目前钢琴教学中存在的问题，及时调整教学内容和教学方式，有效摆脱传统落后的教学观念的束缚，也是时代赋予我们的历史责任。通过对钢琴教学内容、教学形式和教学思维等角度进行创新教学试验，能够有效提升高师钢琴教学水平。
　　一、高师钢琴教学现实与时代发展慢半拍
　　高师钢琴专业教学改革已经取得丰硕成果，特别是在教学内容、教学方法、教学思维等方面，经过业界相关人士的不断探索和尝试，已经创造了很多适合高师钢琴教学的教学模式，为钢琴教学提供了教学参考。但是，随着时代的发展和变化，高师钢琴教学也面临一些新问题，需要我们采取积极措施正确面对。 （一）教师对学科目标定调不准 钢琴教学要求针对学生个体、群体实际制定不同阶段、不同层次的教学目标。在实际教学中，教师往往不能针对各个阶段制定教学目标，大多是针对一个作品的技术问题进行探讨，侧重点偏离教学对象，不能形成共性的具体问题，钢琴教学自然成为钢琴弹奏技术课。钢琴教学有其自身的知识体系，教学也要遵循循序渐进的教学规律，但是在具体教学行为实施中，教师很容易忽视学科特点，对学生进行技能培养的随意性很大。由于没有系统意识，常常是就事论事，使学生很难形成完整的技能体系，技术漏洞难以避免，学生的整体发展受到限制。 （二）强化机械训练忽视情感投入 钢琴教学的本质是什么？对于这个问题，站在不同角度就会给出不同的答案，但是不管从什么角度来看，钢琴教学就是让学生学习音乐，通过钢琴这个载体让学生理解音乐、欣赏音乐、表现音乐。学习钢琴不能只是一种技能的学习，而应该是心灵感知、情操陶冶、品位素质的培养。然而，目前钢琴教学却将这个根本问题给丢弃了，钢琴教学更多的是对姿态、手型、指法、音准、节奏的学习和控制。钢琴只是一种音乐表达的工具，学习钢琴只是一种手段，为音乐表达做准备。钢琴教学应该从音乐教育入手，而不是单纯手指的机械训练。 （三）注重技法指导淹没个性特点 钢琴教学是个别教学，教师要对单个学生进行教授指导。由于个体之间存在一定差异，教学进度、教学方法、辅导形式等也不应该完全相同。但在实际教学中，教师常常是针对群体制定教学手段和教学进度，或者是根据教学习惯制定相应教学方案，以不变应万变。在一架钢琴上一次次重复相同的教学内容和教学手段，个体特征不明显。这当然是与因材施教教学原则相悖的。教学方法的一成不变，教出来的学生也难以有自己的特点，对音乐的理解缺少个性，更不用说什么音乐创作了。这无疑像工厂流水线生产的产品，千篇一律、千人一面。 （四）钢琴教学缺少趣昧艺术演绎 钢琴教学是音乐教育的一个组成部分，音乐本身就是情感艺术，钢琴教学自然需要情感投入。无论什么样的钢琴曲子，都是情感的集中表现。如果不能走进作者的情感世界，对钢琴曲子的理解就显得肤浅，钢琴传递的就只是声音而不是音乐。
　　钢琴教学本身应该是一种愉快的、趣味性很强的活动，特别是对那些美妙的音乐曲调的演绎，能够给人带来美感享受，但钢琴教学中，这种趣味性被人为降低了，美妙的乐曲被弄得支离破碎。钢琴表达变成技巧弹奏和情感缺位的钢琴练习，难以形成感染力，当然就不会与受众形成情感共鸣。这样的钢琴教学和弹棉花还有什么区别呢？
　　二.高师钢琴教学创新意识培养要旧曲新唱
　　钢琴教学创新不仅可以克服传统钢琴教学中存在的一些不足和缺陷，还能培养学生对音乐的理解、欣赏、表达的能力，更好地发挥钢琴教学的教学职能作用。
　　（一）教学内容创新要体现钢琴艺术宽度、厚度
　　高师钢琴教学内容有比较强的沿袭性。教学内容创新，体现的正是学科内部各课程之间的合理交叉和优化，让有限资源得到最合理开发，最大限度地拓宽学生思维，促进情感融合和升华，全面提升学生的音乐素质，逐步完善教学内容新体系，形成高师钢琴教学资料数据库，完成对钢琴内容的更新升级。
　　1.高师钢琴教学要增加民族性、中国风
　　高师钢琴教学内容要注意音乐文化传输的平衡，要实现民族性和世界性的有机融合。由于受传统影响，现行钢琴教材中西方音乐所占比重较大，西化教育趋势仍然非常明显，学生接触西方钢琴作品居多，学生所熟知的西方钢琴家也居多，而对我们的民族音乐作品却知之较少，中西音乐文化传输出现失调。所以，高师钢琴教学要对教学内容进行适当调整，在完成规定作品学习后，不妨加大学生对中国民族音乐作品的渗透和学习，要对民族风格的钢琴作品演绎技巧进行系列专项训练。如果能够针对学生学习情况，编创一些中国风格练习曲，训练效果会更加明显。高师《钢琴基础教程》还是根据1981年颁布的《高等师范院校钢琴教学大纲（草案）》编辑的，时隔几十年，很多内容已经过时。因此，笔者在教学时常常加入一些中文流行歌曲，像《歌声与微笑》《簡单爱》《童话》《谢谢》等，学生特别感兴趣，学习热情高涨。
　　2.高师钢琴教学要借鉴融合姊妹艺术
　　高师钢琴教学不应该是独立的闭门造车，应该和其他艺术相结合，这样才能更好地发挥钢琴的艺术特点，提高钢琴学习的效果。音乐和美术、文学、舞蹈、戏剧有太多共性特征，相互之间的融合指数相当高。因此，在高师钢琴教学中，要将各种艺术门类进行有机结合，这样才能培养学生的综合艺术素质。
　　音乐和文学是不可分的。文学是音乐创作的源泉，而音乐又是文学的另一种表现形式。文学需要音乐来诠释，音乐需要具备文学因素来增强其表现力。高师钢琴教学内容增加文学艺术的审美认识，对增加音乐内涵有重要促进作用。音乐和美术绘画也是息息相关的，音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，都可以给人带来美感和心灵的震撼。音乐与绘画的动静结合，能够极大丰富音乐的内容。优秀的音乐作品就是一幅美丽的画卷，让听众引起心灵的共鸣。通过与其他艺术形式相互融合，钢琴教学内容和艺术空间都得到拓展，这对提升学生综合艺术素养有积极作用。 　　（二）教学形式创新要注重钢琴教学实用性
　　传统钢琴教学观念落后，教学方法相对僵化，习惯操作模式严重束缚了师生对钢琴前沿教学的认知，长期封闭教学势必让学生思维呆板，难以突破传统教学的窠臼羁绊，教学效果受到很大影响，学生基本素质得不到有效提升。因此，在钢琴教学中，改进教学形式和教学方法，已经成为钢琴教育的重要内容。
　　高師钢琴教学中，要继续执行一对一教学授课模式，还要充分利用现代教学手段，特别是计算机媒体技术的不断介入，极大丰富了钢琴教学的授课手段。可以利用电脑技术收集、整理、调用钢琴音乐资料，制作针对性更强的各种类型的教学课件和钢琴训练曲目，建立具有可操作性的钢琴教学数据库。通过网络建立信息共享平台，为学生提供最直接、最便利的指导，帮助学生快速提高对钢琴的认知和操作能力，以适应新时期对钢琴教学的新要求。像《牧童短笛》这首曲子，笔者就专门制作了音乐课件，采用不同节奏、不同和弦进行演奏，让学生反复倾听比对，筛选最佳弹奏方案，学习效果相当不错。
　　高师钢琴教学要注意课堂教学过程和教学手段的优化整合。教师在给学生进行示范演奏时，要对作品进行解读和诠释，让学生从教师的讲解中获得较多的信息积累。这样可以让学生在演奏练习时，增加一些情感投入。教师再根据学生在演奏中反馈的问题来进行有针对性的指导，这样反复强化训练，就可以让学生更好地了解作品内涵，掌握钢琴弹奏要领。这种情感教学其实就是钢琴曲的二度创作过程。学生在学习时，同样是经历一个创作的过程。这样的钢琴教学才是真正的师生互动，比单纯教学生弹琴技法要强上百倍。
　　（三）教学思维创新要实现钢琴教学创作启迪性
　　音乐是听觉艺术，高师钢琴教学要用音响来表现音乐形象，要注意培养学生的创新思维。同样一首钢琴曲子，为什么不同的人弹奏的效果不一样呢？这不仅是弹奏技巧的问题，更重要的是不同的人对音乐作品的理解感知不同，会有不同的个性表现。在钢琴教学中，不妨多找一些钢琴家的演奏进行比对学习，让学生通过比较感知音乐作品的个性魅力。每一个学生有自己的音乐感知特点，对音乐作品的理解当然也不尽相同。教师要充分尊重学生的个性认知，不能把教师自身的认知强加给学生。这样才能拓宽学生思维，久而久之，让学生形成自己独具特色的演奏风格。
　　钢琴教学要注意激发学生的发散性思维，也就是要让学生能够展开想象的翅膀，从不同角度、不同认知点对曲子及演奏风格进行大胆探索，这样才会促进学生逐步学到钢琴演奏的真知，领会作品的内涵。像练习《月亮出来了》这首曲子，教师要对学生进行有效启发。月亮是怎样从云朵之中慢慢露出来的，特别是结合歌词来理解更有针对性。“月亮像害羞的姑娘，非常美丽。”学生会很快掌握演奏的要领，而且不同的学生会注意用自己的独创性来表达这首钢琴曲。有些作品中最能引起共鸣的部分，应该是教师最需要利用的地方，要通过对这个片段进行重点指导，让学生最大限度地拓展想象空间，增强演奏的感染力。
　　高师钢琴教学要根据自身实际，结合教学大纲，对钢琴教学内容、教学形式和教学思维进行大胆改革，制定针对性和实用性较强的教学方案，促进学生创新思维的形成。这对提升高师钢琴教学质量，培养学生综合素质都会产生不可忽视的作用。钢琴教学改革还可以为中小学输送更多合格的音乐教师，为中小学教育作出应有的贡献。