绘本是一个很大“碗”，能装下世间的千姿百态，最终看到的是一本可以“亲近”的书，春风化雨式地传递爱的信息。好的绘本里会包含着深刻的哲思，深厚的大情怀，对社会和生活本质的唤起正是每个身处浮躁社会中焦虑喘息的人们所需要的氧气。尽管今天绘本越来越受追捧，我们仍然要强调：慢一点！放慢脚步，给绘本多一些时间。绘本艺术终究是“人的艺术”，一个作者的成长远比一本书的诞生难上百倍。我庆幸我们承担的是培养作者这个难题。做书是为育人，人才的养成和输出，才会让本土原创之花纷繁盛开，硕果累累，才会让我们世代受其滋养。
　　——杨忠
　　15年前，在国人对绘本艺术的认知还处在初级阶段，本土原创绘本更是寥若晨星时，在日本专攻绘本创作和教学的杨忠老师，接受央美的邀请回国成立了绘本创作工作室。这个全世界第一个在高等院校教授绘本的专业工作室，一直致力于将中国本土的文化和价值观通过生动有趣的视觉表现传达给当代的孩子和成人，让图与文高度结合，同时以绘本的形式将本土文化输出到国外。15年来，一直都在强调“诚恳”的概念：诚恳地面对自己，挖掘年輕的生命里最想表达的那个故事。从工作室走出了许多优秀的创作者，出版了许多优秀作品，众多优秀学生成为了插画、出版、艺术届的新星……
　　绘本是视觉艺术和文学表达高度融合的艺术载体，虽起源于为孩子创作的书，仍然有越来越多的艺术家用它来创造更深刻、更丰富的艺术表达。2019年9月13日，在无界美术馆和央美绘本工作室的共同推动下，首次将15年来的优秀作品汇聚一堂，42位绘本艺术家、68本出版物、353幅原画，通过一场展览，让你走进中国原创绘本15年的精选和历程。
　　此次展考虑孩子们的身高和年龄，将最低展线下调至0.6米让孩子们可以独立观看和思考。展览现场设有创作台，重现创作绘本的场景和绘制过程，介绍绘本创作时所用的工具让观展的人们更深入地了解绘本创作过程。