责编：谢沐
　　作者：熊亮江源黑咪陈元深等
　　责编篇
　　1.怎样的契机让您发现了这本优秀的童谣绘本书？
　　最初发现这本书，还是因为熊亮老师。得知熊亮老师和他的绘本国团队一起做了这样一本童谣书，很难不去多看两眼。书中很多首童谣都勾起了我儿时的回忆，不知不觉，也能跟着念唱起来。尤其是看到“绘本国”孩子们的插图时，会有一种眼前一亮的感觉，因为它们与众不同，它们是有特色的，值得被更多孩子看到。
　　2.《中國童谣》不论是装帧设计、内容编排，还是插图，都让人眼前一亮，您能聊聊关于这本书的装帧设计和版面编排的想法吗？
　　今天市面上的这一版本，其实背后经历了无数次的改动，就连设计师都换了3位，字体、排版上的修改，就多得数不过来了。我们很希望这本书是孩子们拿到手就不愿意放下的，所以一方面希望装帧和版面设计可以第一眼抓住小读者，同时又起到衬托作品的作用。
　　参与整体封面装帧设计的包括国际顶尖设计团队meat studio，以及国内拥有6年设计经验的封面设计师。整体封面设计采用中国水墨蓝这种传统又不失时尚感的色彩。内文的版式设计和字体选择也经过反复考虑，为了能在插图与童谣之间做平衡而多次改版，为了达到最好的效果，设计师经常调整到凌晨。
　　作者团队篇
　　1.幼儿学习童谣可以培养乐感和提高语言能力，更重要的是，童谣也是民族优秀传统文化的一种积淀;幼儿通过对童谣的传诵，也成为了优秀传统文化的传承者。中国的童谣很多，能谈谈您作为编委是如何挑选这些童谣的吗？
　　其实在创作之初，我们整理出很多童谣，在和孩子们一起选择。我们尊重孩子的想法，也相信孩子和孩子之间有兴趣和爱好上的共鸣。每个家庭，一代一代人都熟悉这些经典的童谣，这就是我们的记忆和情感啊。小朋友从还不会说话开始就听大人们口中念着，慢慢地自己也跟读起来，这就是符合儿童口语发展特点的，它是很自然发生的日常行为，不教之教吧，很不刻意，但是传递了很多常识，也将这份童年的家庭记忆和温暖贯穿一生。
　　2.主编熊亮老师在《中国童谣》的前言里写到，选择孩子们来创作童谣插画是为了更好地“画出所有人心里最初的印象”，正是这个创意让这整本书有了别具一格的灵魂，您能聊聊和孩子们一起创作的故事吗？
　　参与创作的小朋友年龄在8-13岁之间，我们觉得这个年龄段孩子的想法挺珍贵的，创作的时候小朋友和老师就是像朋友一样，有良好的沟通和彼此的信任，孩子特别有耐心、有专注力地投入到自己的创作中。我们在《中国童谣》中保留孩子在童年阶段优秀的作品，又将它传递到更多家庭中去，小作者用心画，小读者用心品读，形成一种很温暖的流动。
　　3.这本童谣绘本里的每幅作品，都由熊亮艺术课×绘本国的小学员和艺术指导老师一起完成，这些学员在创作前接受过针对性的训练吗？孩子对内容的解读视角和成人有所不同，在创作过程中，是以孩子的想法为主还是以艺术指导老师的想法为主？作品是否经过反复修改？
　　小作者都是熊亮艺术课的“老”学员，他们都学习了好多年，是有体系并循序渐进地在学习，基本功都非常扎实。熊老师懂孩子也懂创作，在课程里学习和创作就是同时发生的。这些孩子在有主题的创作过程中很喜欢和老师讨论，但一画起来，就非常自主，颇有小小艺术家风范。他们自己就会画很多草稿，然后反复思考，如有几易其稿，也是出于他们自己的意愿。这是我们熊亮艺术课×绘本国学员的特质，比较自主，充分发挥想象力。
　　4.插图所用到的美术表现形式多种多样，但多次运用的都是版画，比如《数鸭子》《大吉大利歌》《我和你》《黑孩骑黑马》等，为什么选择这种表现形式？是儿童更擅长？还是版画更能表现这些内容？能谈谈您对儿童学习版画的看法吗？
　　首先，版画的形式本身是质朴的，在这方面和民间的童谣天然契合。指导老师像黑眯和小鱼老师本身都是擅长版画的创作者，平时的教学中也常向学员们介绍版画的古老历史。其次，对孩子来说，版画在创作的时候比较强调整体意识，在大关系中进行调整，它特有的布局、结构、造型处理方法会带来令人惊喜的视觉效果，由孩子创作的版画作品更富有天真和新意。