由上海音乐厅制作出品的音乐剧《繁花尽落的青春》将于2018年12月登陆上海大剧院。该音乐剧由金牌编剧喻荣军、国家一级导演周小倩、作曲家赵光、舞蹈家王亚彬、韩国顶尖舞美设计徐淑珍率领中韩两国创作团队联合打造，相较于2017年底的首演，这次的全新制作将会以焕然一新的面貌呈现在观众面前。
　　《繁花尽落的青春》有一个诗意的剧名，但真正的主角却是两位男性。他们经历了互换身份的交错命运，一位在夹缝中求生，另一位却过着“别人”的人生。让我们一起来听听主创团队是怎么说的吧。

喻荣军：音乐剧《繁花尽落的青春》编剧

　　我将这部音乐剧比作“写给上海的一封情书”。对我来说，1990年至2000年是我从外地来沪直到融入这座城市的十年。音乐剧《繁花尽落的青春》好比一幅九十年代上海的情感地图，这部戏写的是青春，串联了城市中的不同元素，不论你是否在九十年代的上海生活过，都能从这个故事中寻找到当年的足迹。
　　四位主人公的经历就像是整个国家的横截面，有从农村来的，有从小镇来的，有一直生活在上海的。改革开放以来，大城市、小镇、农村的种种变化如同缩影般呈现在大家面前。
　　2017年的首演，许多倒叙、插叙穿插在其中，观众欣赏起来可能会比较困扰。而今年的全新制作，观众能够在舞台上更加看懂故事线。

周小倩：音乐剧《繁花尽落的青春》导演

　　第一次来上海我才七岁。后来，当我成功考入上海戏剧学院，下火车来到上海求学的那一刻，我觉得也许我会永远留在这里。也许很多人来到上海的经历和我有些相似，与这座城市结缘后，它便与我共同呼吸。
　　音乐剧《繁花尽落的青春》是一部讲述“救赎”与“被救赎”的故事，从2017年的剧情呈现中，我认为男主张一保的英雄形象太满了，导致男二曾子轩的这条线有些弱。过去的我们似乎总觉得“救赎”是一件高尚而善意的行为，而音乐剧《繁花尽落的青春》中所表达出的“救赎”未必是褒义词。这些感悟也许在我们的现实生活中都会有所察觉，但用音乐剧的形式让观众领悟，依然困难。曾子轩所背负的心理压力在今年的全新制作中会有所加强。

赵光：音乐剧《繁花尽落的青春》作曲

　　说起《繁花尽落的青春》剧本中的年代，其实我也是过来人。刚开始，我一直把握不好这部音乐剧的整体音乐风格，直到创作《南京东路》这首歌曲，我在歌词中寻找到一些上海特定的民俗性内容，如模仿上海话的语调演唱歌词“过了亚洲第一湾”，在节奏上又加上了百乐门的韵律，瞬间我就捕捉到了这部音乐剧的地域性风格。《繁花尽落的青春》中既包含了多变灵动的节奏型，还结合了上海老歌、五声性元素，在音乐呈现上非常丰富。
　　音乐剧中有许多用地标来命名的歌曲，如《71路巴士》《南京东路》《和平饭店》……挖掘歌词的含义是一个很有意思的过程。《苏州河》的歌词给人失落、伤感之情，我就将那种茫然、空寂之感表现在音乐中。而《华亭路》象征着那个年代的美好爱情，我就把音乐风格处理得非常单纯。
　　在今年的全新制作中，还有一些新歌。《华东师大》的歌词中提到了许多有意思的校园画面，我将这首歌处理得较为欢快、诙谐。我在不断体验剧本内容的过程中，从戏里感受细节，从细节中寻找音乐。我在歌词中寻找特定的戏剧意境，再赋予每一首作品特定的风格和律动。

王亚彬：音乐剧《繁花尽落的青春》编舞

　　这是我第一次担任音乐剧的编舞。我个人非常喜欢《繁花尽落的青春》这个故事，剧本本身就非常打动人心。通过文本，我即可想象到舞台上的画面，勾勒出性格独特的人物，仿佛这部剧在阅读过程中已栩栩如生地呈现在我面前。
　　这部剧不仅有生动的故事，更是揭示了人性。在流畅完整的故事框架中，我看到了种种：如何认知“自我”，如何面对“身份”，如何与环境相融共处，如何面对时间的迁移。能参与到这部故事的创作中来，我觉得非常荣幸。
　　配合人物、剧情，我以现代舞为主，加入多舞种来呈现这部音乐剧的舞蹈。剧中的人物可能就是我们每一个人，它带领着我走进瑰丽的海派文化，让我重抚时间的襁褓，回溯和展望。
　　此次音乐剧《繁花尽落的青春》制作全面升级，不仅在剧本、唱段、编舞上有着全新面貌，韩国舞美创作团队的加入更为这部音乐剧加持。让我们一起期待“繁花”的再次盛开吧。