大卫·霍克尼的艺术成就毋庸置疑，被称为“最著名的英国在世画家”。据说他11岁就知道自己要当一名艺术家，20岁就在英国举办个展，名声大噪。他的作品横跨了各种媒材，绘画、照片拼贴、录像装置、歌剧舞台设计以及iPad——世上也只有一个霍克尼，敢用iPad上徐鸦的“不上台面的玩意儿”办一场展览，且参观者众。最近在木木艺术社区新开幕的大卫·霍克尼个展“大水花”的展品中，有一张众人难得一见的中国古代绘画《康熙南巡图》与大卫·霍克尼的作品并置，两者处理运动与空间的表现方式异曲同工。双方跨越了两三百年，默契地达成了一场合谋。百度百科中介绍：《康熙南巡图》是王翚、杨晋等于101年到103年创作的宫廷绘画作品。画作展现了康熙帝第二次南巡（18年）从离开京师到沿途所经过的山川城池、名胜古迹等。所绘人物万余个，牛、马、犬、羊等牲畜数千，江河山川、城池衙署、衢街闾阎、典当商行应有尽有。共十二卷，总长23米。
　　中国古代绘画技法善用“散点透视”，可以在同一个画面上描绘不同时间与地点的景物，如此极大地拓展了一幅画所能容纳的时空。古人对散点透视法有过深入的理论研究，北宋画家、绘画理论家郭熙提出了“无深远则浅，无平远则近，无高远则下”的三远法;石涛在《苦瓜和尚画语录》中也提出了分疆、三叠、两段与八层沙的构图方法，但他反对死板地利用这些方法和搬运古人成稿，主张任何时候都可以冲破前人束缚，别出心裁。1968年，当霍克尼应邀在纽约大都会艺术博物馆远东艺术馆观看《康熙南巡图》时，他发现这幅画的表现方式与自己当时的风景创作如此相似。那天，霍克尼和戴维·雷夫斯跪
　　我不知道中国画家会不会使用暗箱摄影之类的辅助技术。但在我看来，他们聚焦于眼前事物的主要形象，并去除不必要的细节。
　　在地上看了三四个小时，198年，他策划并参与摄制的影片《与中国皇帝的大运河一日游》中，霍克尼详细讲述了他在清代宫廷绘画巅峰之作王翚等人的《康熙南巡图》中所感悟到的一種动态的描绘时间和空间的方式。
　　霍克尼与中国的联结，不只一卷《康熙南巡图》。198年，4岁的大卫·霍克尼与2岁的英国诗人斯蒂芬·思彭德在中国做了为期三周的旅行，去了北京、上海、西安、南京、杭州、无锡、桂林、广州等地。霍克尼说“……这是难以忘怀的记忆。这个原本只存在于想象之中的国度突然出现在你面前。”思彭德用笔记录下一切，霍克尼用画记录，但很快，安排紧密的行程促使他改用相机。
　　霍克尼和思彭德就像“小学生第一次出远门一样激动”，刚开放的中国于他们来说是“未知的大陆”，很难说霍克尼对所到之处是否都有所触动，西方的思维结构里未必都能安放得下东方文化。中国的当代艺术甚至才刚刚开始，后来成为艺术圈中流砥柱的人在那时都只是学生。在北京，霍克尼完全抽离历史与民族主义的视角看待紫禁城时，三大殿在他眼中成为“有着非常崇高视觉效果的带有三层基座的建筑”，一些细节让霍克尼感到高兴：“朱红色房檐下的椽结构略略伸出，而椽的圆形末端看起来就像是有着丰富色彩的大勋章一样，在紫色的阴影中探出头来;栏杆的顶端雕刻着扭曲火把的形象;栏杆之上的柱子看起来就像是陆军元帅的指挥棒;龙或者其他异兽就像是凶狠而蜿蜒的巨大章鱼怪兽一样，位于带瓦檐的九龙壁上，令人叹为观止。”霍克尼最喜欢故宫及清东陵中的浮雕——充满动感，龙的鳞片和爪子生动逼真，雕刻如此技艺精湛，思彭德说就像达·芬奇笔下的漩涡、暴风或人的须发一样。（《中国日记》）
　　霍克尼曾经提出过关于暗箱摄影等技术对于西方艺术等影响的理论，在他看来，因为西方艺术家使用暗箱摄影等技术，他们倾向于不直接使用自己的眼睛来观察自然，而是通过一个单一的镜头进行观察。这为图像徒增了许多不相关的细节。“我不知道中国画家会不会使用暗箱摄影之类的辅助技术，但在我看来，他们聚焦于眼前事物的主要形象，并去除不必要的细节。在西方，艺术家们学习日本或中国艺术家的创作方法，因为这些国家的画家能够在他们的作品中表现事物的本质。”（《中国日记》）
　　3个星期要认识一个国家并不可能，东方文化也未必都能为西方人所理解，霍克尼在浮光掠影的行程中尽力记录下他感兴趣的、与西方世界并不相同的东西，这些画作是他独特视角的体现，是作为一个对中国一无所知的英国人面对陌生文化时的新鲜感和困惑，或者喜爱，或者不解。艺术家的旅行并不一定会客观，但必定是有趣的。