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从古至今，传统京剧舞台上往往没有专业的布景设计，更不要说专业的灯光设计了。但是灯光对于戏曲或是京剧表演带来的可能性，却是最不可估量的艺术表现手段之一。因为，“灯光”在舞台上产生虚实结合的效果，有着极高的感染力与表现力。
我国京剧演出引入灯光的使用，最早是在上海，是由西方剧场的舞台设备观念而来。据京剧大师梅兰芳回忆录记载，灯光在京剧演出上的运用，一般只具有照明的功效，无法表现更真实的布景、时间季节的变化、强化演出节奏、突出人物矛盾冲突等等。一般来说，传统京剧演出都尽可能在白天，或在晚上五点天黑之前结束。如果晚上一定要有演出，会用火把、灯笼或是蜡烛照亮舞台，只是单纯达到照明效果。
舞台灯光设备近20年，任何一种舞台艺术表现形式在当下都受到科技进步带来或多或少的影响。将现代灯光设计和设备不可避免地引入京剧表演中时，真的需要吗？下面浅谈一下新兴的灯光设计与设备对传统京剧的影响。
一、常规灯具的使用影响
舞台灯光可以分为常规灯、效果灯、其他灯具三种。常规灯具是用于照射表演区域，为表演区域的全部或某个部分做需要的强调。主要是顶光、面光、逆光等位置上的使用，以成像灯、聚光灯为主。这些灯具可以将舞台全部照亮，也可划分为数个区域，达到分区照明的舞台效果。所投射出的范围，能做到某个物体或是人物的特殊强调，在戏剧演出中这是可以起到视觉强调的好方法。在传统京剧上，由于舞台时空处理的超脱性和连续性，就要求演员带戏上场和带戏下场，使得情节行动的趋势得以发展，并且完成场景交换，所以不需要再以分區照明的方式达到强调的作用。过于复杂的高科技舞台灯光设备和设计观念对于传统京剧来说，属于过度设计，是不需要的。然而随着新编京剧的出现、演出场地的改变、导演观念的重视、演员素质的提升和观众欣赏水平的提高，灯具特殊的使用方法也逐渐变成一项影响整体效果的因素之一。
以台湾国光剧场演出《地久天长钗钿情》中“踏苗”一场戏为例（图1）。首先，开场时两位演员先在舞台定位处站定，而后定点光亮起，好似用灯光代替了演员进场的问题，但是实际上破坏了虚拟表演，也妨碍表演上的连续动作。演员必须在黑暗中先开始做动作，以免灯光亮起时会让观众以为是表演失误或是技术故障。其次，先定点表现出挥马鞭的动作，而后再做出向外奔跑的身段，也无法表现剧中角色意图赶路的虚拟动作和人物内心的着急情绪。这样的设计表现，只能让人觉得是为了设计而设计，影响了京剧整体观感。
但是，是否只要使用定点光，就会影响和破坏演出呢？再以湖北省京剧团《徐九经升官记》为例（图2），其中一场徐九经醉梦之中，看见自己的“良心”和“私心”幻化成形，争执不休。本场戏开始前是暗场，音乐先起，一个接一个定点光的亮起，交替使用。在梦境中代表心中两种内心的自己相互角力。这个场景定点光的设计使用，却是包含了灯光设计的巧妙。首先，这种画面的处理表现的是梦境中的，突出剧中人物的性格特色。徐九经这个角色是个丑角，丑角在舞台的表演上可以不像其他行当那样严谨。一个梦境中的自己，一个机智的匡扶正义的正面人物形象，一个灵魂丑恶道德败坏只顾自保的反面人物。通过定点光的交替强调，可以帮助演员建立舞台上的表演形象，不违背京剧行当的表演本质，还能向观众传递出诙谐幽默的情景氛围，是成功的将现代化灯光设计结合表演艺术的好典范。所以，灯光的设计者不仅是只了解灯光即可，更要用心了解京剧表演艺术中的角色行当、演员表演、剧情需要，成为帮助京剧走向现代化发展的助推器。
二、以追光灯为例的辅助灯具
追光灯也是从西方舞台科技带来的设备之一，相比聚光灯或者成像灯等常规光源，不论是在明暗度还是色温值上都更加突出。在舞台上使用时，被投射的人或者物体周围会产生一团极白的光区，不只亮度大大提高，连其他舞台灯具投射出的颜色也会被覆盖过去。较常见的是在演唱会、大型综艺晚会或是芭蕾独舞，传统京剧时期定点光使用都甚少，追光灯使用也是更少的。追光灯可以说是在舞台灯光效果中最具强调效果的呈现方式。
谨慎使用追光灯是现在京剧舞台从业者的共识。现在的一部分新编京剧或者戏曲演出中，几乎都会用到追光灯的照明。如营造夜晚的场景，就要大量使用令人感觉是夜晚氛围的蓝色光，使观众看到的画面亮度减弱、显色指数降低，这种情况演员上台后观众非常容易看不清楚表演的动作和人物造型，在这个时候为了突出演员，又要让观众看清楚表演，就会使用追光灯作为补充，一股脑投射到舞台上。如此做法顾此失彼，原先营造的夜晚色彩氛围因为过亮的追光覆盖掉，影响了舞台演出的整体性。
回溯京剧传统戏时期，几乎不会发生灯光设计与表演产生冲突的情景。因为传统舞台上的时空环境，是由演员的表演和场次与音乐配器演奏配合产生的，当再传入观众脑海中时，通过想象力的融合，舞台上的一切都成了真实的环境。所以即使舞台灯光没有明暗的换场效果，观众也知道这是黑暗且伸手不见五指的舞台空间，《三岔口》就是中国京剧表演艺术中最好的虚拟灯光设计，没做什么事却产生了什么都做了的意境。
以上拿追光灯为例子。当然，也不是说京剧演出就不需要这些现代化的灯光设计理念和技术，而是必须有条件地接受。京剧灯光专家蓝俊鹏教授认为：在设计京剧灯光时，必须是根据情景与表演上的需求，给予适当的气氛与亮度，这是辅助表演的。灯具的使用上也是要以情景与表演作为出发点，以不破坏整体画面美感为主。
三、其他与总结
剧场和市场现代化后，新的演出观念与技术手段将不断涌入京剧表演中，这已经是必然的趋势。多媒体互动投影、全息影像技术、电脑灯光，甚至虚拟现实VR、增强现实AR技术，越来越多的使用到舞台的艺术表现手段中，同样涌入尚未开发完全的京剧舞台新天地。把舞台灯光视为舞台装置对于传统京剧的意义，是辅助表演的功能，避免囫囵吞枣，去掉喧宾夺主的心态。以演员表演为最基本依归，体现要为我所用而不是为他所用的现代化观念，顺着这项已有千年历史的表演艺术文化发展，一起帮助它发扬光大。
我国京剧演出引入灯光的使用，最早是在上海，是由西方剧场的舞台设备观念而来。据京剧大师梅兰芳回忆录记载，灯光在京剧演出上的运用，一般只具有照明的功效，无法表现更真实的布景、时间季节的变化、强化演出节奏、突出人物矛盾冲突等等。一般来说，传统京剧演出都尽可能在白天，或在晚上五点天黑之前结束。如果晚上一定要有演出，会用火把、灯笼或是蜡烛照亮舞台，只是单纯达到照明效果。
舞台灯光设备近20年，任何一种舞台艺术表现形式在当下都受到科技进步带来或多或少的影响。将现代灯光设计和设备不可避免地引入京剧表演中时，真的需要吗？下面浅谈一下新兴的灯光设计与设备对传统京剧的影响。
一、常规灯具的使用影响
舞台灯光可以分为常规灯、效果灯、其他灯具三种。常规灯具是用于照射表演区域，为表演区域的全部或某个部分做需要的强调。主要是顶光、面光、逆光等位置上的使用，以成像灯、聚光灯为主。这些灯具可以将舞台全部照亮，也可划分为数个区域，达到分区照明的舞台效果。所投射出的范围，能做到某个物体或是人物的特殊强调，在戏剧演出中这是可以起到视觉强调的好方法。在传统京剧上，由于舞台时空处理的超脱性和连续性，就要求演员带戏上场和带戏下场，使得情节行动的趋势得以发展，并且完成场景交换，所以不需要再以分區照明的方式达到强调的作用。过于复杂的高科技舞台灯光设备和设计观念对于传统京剧来说，属于过度设计，是不需要的。然而随着新编京剧的出现、演出场地的改变、导演观念的重视、演员素质的提升和观众欣赏水平的提高，灯具特殊的使用方法也逐渐变成一项影响整体效果的因素之一。
以台湾国光剧场演出《地久天长钗钿情》中“踏苗”一场戏为例（图1）。首先，开场时两位演员先在舞台定位处站定，而后定点光亮起，好似用灯光代替了演员进场的问题，但是实际上破坏了虚拟表演，也妨碍表演上的连续动作。演员必须在黑暗中先开始做动作，以免灯光亮起时会让观众以为是表演失误或是技术故障。其次，先定点表现出挥马鞭的动作，而后再做出向外奔跑的身段，也无法表现剧中角色意图赶路的虚拟动作和人物内心的着急情绪。这样的设计表现，只能让人觉得是为了设计而设计，影响了京剧整体观感。
但是，是否只要使用定点光，就会影响和破坏演出呢？再以湖北省京剧团《徐九经升官记》为例（图2），其中一场徐九经醉梦之中，看见自己的“良心”和“私心”幻化成形，争执不休。本场戏开始前是暗场，音乐先起，一个接一个定点光的亮起，交替使用。在梦境中代表心中两种内心的自己相互角力。这个场景定点光的设计使用，却是包含了灯光设计的巧妙。首先，这种画面的处理表现的是梦境中的，突出剧中人物的性格特色。徐九经这个角色是个丑角，丑角在舞台的表演上可以不像其他行当那样严谨。一个梦境中的自己，一个机智的匡扶正义的正面人物形象，一个灵魂丑恶道德败坏只顾自保的反面人物。通过定点光的交替强调，可以帮助演员建立舞台上的表演形象，不违背京剧行当的表演本质，还能向观众传递出诙谐幽默的情景氛围，是成功的将现代化灯光设计结合表演艺术的好典范。所以，灯光的设计者不仅是只了解灯光即可，更要用心了解京剧表演艺术中的角色行当、演员表演、剧情需要，成为帮助京剧走向现代化发展的助推器。
二、以追光灯为例的辅助灯具
追光灯也是从西方舞台科技带来的设备之一，相比聚光灯或者成像灯等常规光源，不论是在明暗度还是色温值上都更加突出。在舞台上使用时，被投射的人或者物体周围会产生一团极白的光区，不只亮度大大提高，连其他舞台灯具投射出的颜色也会被覆盖过去。较常见的是在演唱会、大型综艺晚会或是芭蕾独舞，传统京剧时期定点光使用都甚少，追光灯使用也是更少的。追光灯可以说是在舞台灯光效果中最具强调效果的呈现方式。
谨慎使用追光灯是现在京剧舞台从业者的共识。现在的一部分新编京剧或者戏曲演出中，几乎都会用到追光灯的照明。如营造夜晚的场景，就要大量使用令人感觉是夜晚氛围的蓝色光，使观众看到的画面亮度减弱、显色指数降低，这种情况演员上台后观众非常容易看不清楚表演的动作和人物造型，在这个时候为了突出演员，又要让观众看清楚表演，就会使用追光灯作为补充，一股脑投射到舞台上。如此做法顾此失彼，原先营造的夜晚色彩氛围因为过亮的追光覆盖掉，影响了舞台演出的整体性。
回溯京剧传统戏时期，几乎不会发生灯光设计与表演产生冲突的情景。因为传统舞台上的时空环境，是由演员的表演和场次与音乐配器演奏配合产生的，当再传入观众脑海中时，通过想象力的融合，舞台上的一切都成了真实的环境。所以即使舞台灯光没有明暗的换场效果，观众也知道这是黑暗且伸手不见五指的舞台空间，《三岔口》就是中国京剧表演艺术中最好的虚拟灯光设计，没做什么事却产生了什么都做了的意境。
以上拿追光灯为例子。当然，也不是说京剧演出就不需要这些现代化的灯光设计理念和技术，而是必须有条件地接受。京剧灯光专家蓝俊鹏教授认为：在设计京剧灯光时，必须是根据情景与表演上的需求，给予适当的气氛与亮度，这是辅助表演的。灯具的使用上也是要以情景与表演作为出发点，以不破坏整体画面美感为主。
三、其他与总结
剧场和市场现代化后，新的演出观念与技术手段将不断涌入京剧表演中，这已经是必然的趋势。多媒体互动投影、全息影像技术、电脑灯光，甚至虚拟现实VR、增强现实AR技术，越来越多的使用到舞台的艺术表现手段中，同样涌入尚未开发完全的京剧舞台新天地。把舞台灯光视为舞台装置对于传统京剧的意义，是辅助表演的功能，避免囫囵吞枣，去掉喧宾夺主的心态。以演员表演为最基本依归，体现要为我所用而不是为他所用的现代化观念，顺着这项已有千年历史的表演艺术文化发展，一起帮助它发扬光大。