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【摘要】：社会的多元化发展丰富了人们的生活，随着人们物质水平的提高，人们的精神需求也日益增强。现代人们的审美水平可谓是日新月异，这就促使了平面设计者的创作灵感维度大为拓展，而诗性审美在于通过对物境的欣赏、对情境的品味和对理境的分析，从而得到一种与现实相融合的情感，将诗性审美体现于平面设计中，可以通过妙语抒情、传神达意以及写实造形来达到它们的完美结合。本文将会从多方面的诗性审美来阐述其在平面设计中的萌生与表达。
【关键词】：诗性审美；平面设计；萌生；表达
所谓“诗性审美”，就是一种强调情感性与形象性的审美方式，它的理念需要彰显人的特性，突出人性本质。简言之，就是需要用心传达，追求贴近心灵的诗意的设计，进而来营造一种具有抒情价值的设计作品。诗性审美可以是对诗歌的欣赏、戏剧的品味，也可以是对艺术的分析。总之，时代的发展和跳跃，赋予了人们对审美更深刻、更多元化的理解，并且对平面设计行业也产生了深远的影响。
平面设计不仅仅是指完成的平面作品，它是指整个的设计过程。平面设计需要从其灵感的萌发、视觉的表达以及审美的追求来深刻分析，挖掘其潜在的诗性的思维，在倡导其设计理念的同时，寻求一种能彰显现代审美需求的设计方式。
一、诗性审美在平面设计中的萌生
自工业革命以来，工业化的理性审美就开始盛行，并且极大的影响了设计师的创作灵感和思维方式，时代的变迁也逐渐使设计师们摒弃条条框框的设计理念，开始加入符合时代旋律的流行元素，诗性审美就是在这样一种意境中所诞生，并为平面设计带来了创作灵感。
（一）对物境的欣赏
对物境的欣赏指的是一种直观的现象，它讲究的是一种自然的乐趣，品味自然的魅力，在周敦颐的《爱莲说》这样写道“水陆草木之花，可爱者甚番”“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”，这对莲花的描写先是一种物境的穿透，而后是一种自然情感的表达，从这可以看出，大自然带给人们的不仅是一种物质资源，更多的是一种视觉和心灵上的盛宴，人们可以从大自然中得到灵感，以大自然的动植物为载体，通过它们的特性来升华自己的情感表达，从作者看到莲花，再由它独特的品行而引发一场感慨，将这种情感用于平面设计之中，可以引发人们的共鸣，触景生情，若是设计中的莲花就给人一种直观的感受加之再细细品味会有另一番滋味的时候，那么，物境的欣赏自然会将人们带入一种诗意的意境，那不言而喻的表达自然也会直击心灵。
從古到今，有无数的设计者都选择从自然中找寻灵感，从而创作出了许多经典的作品。日本的设计大师小岛良平先生就曾经举办过以自然生态为主题的个人展览，他的作品展均是以南方景色为创作背景，以花草树木为创作灵感，从而设计出无数令人称赞的作品，这也体现了艺术本身就是源于生活的理念，平面设计灵感萌发的来源就是对物境的欣赏，对自然赋予情感，从而得到一种全新的领悟。
（二）对情境的品味
对情境的品味指的是一种推崇的情怀，“情”“境”交融往往会激发人们的诗意，在诗人李白的笔下，有《月下独酌》这样一首诗，其中有一句是这样写道“举杯邀明月，对影成三人”诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场的角色也只有他一个人，动作是独酌，
诗人盛情邀明月共饮，可是，毕竟明月是“不解饮”的，至于那影子，虽然想陶潜在《影达形》中所说“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”，但是影子毕竟也不会喝酒。诗人在这样的情景之下，姑且将影子和明月作伴，移情于景，及时行乐，好一幅诗意的画面，仿佛将人置于景中，尽情享受“顾影独尽，忽焉复醉”，情境的品味，可以赋予人更多诗意的感受，把玩其中的乐趣，设计师同样也可以从中获得设计灵感，以情境来设计作品，让人从意境上产生共鸣，用心去品味那些空灵的作品。
（三）对理境的分析
对理境的分析其实是一种对哲理的品读。所谓理趣，就是指通过客观哲理的具体来描绘揭示哲理，与此同时，并富有浓厚的诗意。对于理境的分析，可以让设计师从理趣中获得对物象的感悟，著名设计大师希尔曼的作品大多是以理性出奇制胜，他的作品以表现出让人惊叹而又简洁准确的哲理感悟著称，这样的作品通常会引起人们的思考和感悟，他的学生第一次见到他的作品时，就被那种强有力的理境所震撼，这样看来，大师的作品肯定与他深度解读物境有着直接的关系，在设计师的笔下，理境也是尤为重要的，它虽然不是表象的流露，但绝对有着本质的区别，诗意的审美会将这种理境以理趣的形式表露，反之，理趣也会折射理境的光芒，对哲理的品读会体现一个设计师的深度，这是一种异于其他的诗性的审美，我想，透过现象看本质也不过是如此吧，理境更能加深一个人对作品的解读与思考，这也是设计师需要深思的事情，想必诗意的审美也会将理境融会贯通。
二、诗性审美在平面设计中的表达
有了平面设计诗性审美的萌生，自然就会有情感的表达，而表达方式对平面设计来说无疑是重要的，设计者的灵感需要在平面设计中进行合理的展示，其中妙语抒情是对诗性审美的禅悟，而传神达意则是对意境的把玩，这样诗性审美就可以在平面设计中表达的淋漓尽致。
（一）妙语抒情
“诗性”其实就是一种意境，对于平面设计中诗性的审美绝对不可能脱离意境进行空谈，意境是一种对诗意的载体，如果是对表象的直接描写，那么作品会丧失一种心灵的碰撞，以余光中的《乡愁》为例，就是一种意味深长，思乡心切的意境。作为一个极富文化传统的中国诗人，他在情感上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，并具有深厚的民族感和历史感，这在客观上代表了一大批人的情感共鸣，他的作品也被时代刻上了深刻的烙印，诗的字里行间流露出浓浓的爱国情怀，诗人的悲欢与巨大的祖国之爱和民族之恋联系在一起，正如诗人自己所说“纵的历史感，横的地域感，纵横相交而成十字路口的现实感”，这样的诗意具有无可比拟的广度和深度，字字珠玑，没有任何的含蓄和隐晦，一字一句都加深了读者的印象，而平面设计的诗意审美也是可以借用这样的情感意境，从而使作者的思想得到一种升华和表达，诗性文化和诗性思维的现实意义已经要求平面设计上升一个层面，将情感进行充分展示。
（二）传神达意
不论是在平面设计还是在艺术的表达中，生动传神这个词语一直都占有很大的分量。我们往往会遇到一些不可以凭借推理或是客观的分析来完成的一种情思，这个时候具有深度的情感表达就需要主体通过一些传神的意境进行感受，在平面设计中，传神达意是占有重要地位的，人们往往通过作品需要看到创作者的内心感受，以及那种创作的过程，在审美时，我们会看到一种意象，这就是一种审美直觉，而这种直觉会传递给观众以独特的情趣，这样的作品自然会达到设计者的要求，这种诗意的美感会将创作者的设计理念传达给观众。
三、总结：
在现代的生活方式中，创新已经成为了主旋律，平面设计也不例外，读者的要求会在一定程度上促使创造者深刻体会意境的审美，平面设计以诗性审美为切入点，使诗性因果和科学因果进行相对匹配，诗性审美体现了一种文明时代的诗性智慧，诗性审美之所以能体现在现代艺术中，是因为它融合了现代人的生活需求，在平面设计理念中不仅仅只局限于直观感受，要看懂其赋予的深层次含义还需要融合诗性的审美，给人以心灵的碰撞，直击读者内心，从而将情景交融展现的淋漓尽致，诗性审美在传统古文化中也一直占有重要的地位，在未来的发展中，想必诗性审美会在平面设计的进程中会有着更好的表达。
参考文献：
[1]郝书翠，平诗性思维与中国传统文化[J]，青海社会科学，2008（4）
[2]钱钟书，谈艺录[J]，北京：中华书局，1984
【关键词】：诗性审美；平面设计；萌生；表达
所谓“诗性审美”，就是一种强调情感性与形象性的审美方式，它的理念需要彰显人的特性，突出人性本质。简言之，就是需要用心传达，追求贴近心灵的诗意的设计，进而来营造一种具有抒情价值的设计作品。诗性审美可以是对诗歌的欣赏、戏剧的品味，也可以是对艺术的分析。总之，时代的发展和跳跃，赋予了人们对审美更深刻、更多元化的理解，并且对平面设计行业也产生了深远的影响。
平面设计不仅仅是指完成的平面作品，它是指整个的设计过程。平面设计需要从其灵感的萌发、视觉的表达以及审美的追求来深刻分析，挖掘其潜在的诗性的思维，在倡导其设计理念的同时，寻求一种能彰显现代审美需求的设计方式。
一、诗性审美在平面设计中的萌生
自工业革命以来，工业化的理性审美就开始盛行，并且极大的影响了设计师的创作灵感和思维方式，时代的变迁也逐渐使设计师们摒弃条条框框的设计理念，开始加入符合时代旋律的流行元素，诗性审美就是在这样一种意境中所诞生，并为平面设计带来了创作灵感。
（一）对物境的欣赏
对物境的欣赏指的是一种直观的现象，它讲究的是一种自然的乐趣，品味自然的魅力，在周敦颐的《爱莲说》这样写道“水陆草木之花，可爱者甚番”“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”，这对莲花的描写先是一种物境的穿透，而后是一种自然情感的表达，从这可以看出，大自然带给人们的不仅是一种物质资源，更多的是一种视觉和心灵上的盛宴，人们可以从大自然中得到灵感，以大自然的动植物为载体，通过它们的特性来升华自己的情感表达，从作者看到莲花，再由它独特的品行而引发一场感慨，将这种情感用于平面设计之中，可以引发人们的共鸣，触景生情，若是设计中的莲花就给人一种直观的感受加之再细细品味会有另一番滋味的时候，那么，物境的欣赏自然会将人们带入一种诗意的意境，那不言而喻的表达自然也会直击心灵。
從古到今，有无数的设计者都选择从自然中找寻灵感，从而创作出了许多经典的作品。日本的设计大师小岛良平先生就曾经举办过以自然生态为主题的个人展览，他的作品展均是以南方景色为创作背景，以花草树木为创作灵感，从而设计出无数令人称赞的作品，这也体现了艺术本身就是源于生活的理念，平面设计灵感萌发的来源就是对物境的欣赏，对自然赋予情感，从而得到一种全新的领悟。
（二）对情境的品味
对情境的品味指的是一种推崇的情怀，“情”“境”交融往往会激发人们的诗意，在诗人李白的笔下，有《月下独酌》这样一首诗，其中有一句是这样写道“举杯邀明月，对影成三人”诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场的角色也只有他一个人，动作是独酌，
诗人盛情邀明月共饮，可是，毕竟明月是“不解饮”的，至于那影子，虽然想陶潜在《影达形》中所说“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”，但是影子毕竟也不会喝酒。诗人在这样的情景之下，姑且将影子和明月作伴，移情于景，及时行乐，好一幅诗意的画面，仿佛将人置于景中，尽情享受“顾影独尽，忽焉复醉”，情境的品味，可以赋予人更多诗意的感受，把玩其中的乐趣，设计师同样也可以从中获得设计灵感，以情境来设计作品，让人从意境上产生共鸣，用心去品味那些空灵的作品。
（三）对理境的分析
对理境的分析其实是一种对哲理的品读。所谓理趣，就是指通过客观哲理的具体来描绘揭示哲理，与此同时，并富有浓厚的诗意。对于理境的分析，可以让设计师从理趣中获得对物象的感悟，著名设计大师希尔曼的作品大多是以理性出奇制胜，他的作品以表现出让人惊叹而又简洁准确的哲理感悟著称，这样的作品通常会引起人们的思考和感悟，他的学生第一次见到他的作品时，就被那种强有力的理境所震撼，这样看来，大师的作品肯定与他深度解读物境有着直接的关系，在设计师的笔下，理境也是尤为重要的，它虽然不是表象的流露，但绝对有着本质的区别，诗意的审美会将这种理境以理趣的形式表露，反之，理趣也会折射理境的光芒，对哲理的品读会体现一个设计师的深度，这是一种异于其他的诗性的审美，我想，透过现象看本质也不过是如此吧，理境更能加深一个人对作品的解读与思考，这也是设计师需要深思的事情，想必诗意的审美也会将理境融会贯通。
二、诗性审美在平面设计中的表达
有了平面设计诗性审美的萌生，自然就会有情感的表达，而表达方式对平面设计来说无疑是重要的，设计者的灵感需要在平面设计中进行合理的展示，其中妙语抒情是对诗性审美的禅悟，而传神达意则是对意境的把玩，这样诗性审美就可以在平面设计中表达的淋漓尽致。
（一）妙语抒情
“诗性”其实就是一种意境，对于平面设计中诗性的审美绝对不可能脱离意境进行空谈，意境是一种对诗意的载体，如果是对表象的直接描写，那么作品会丧失一种心灵的碰撞，以余光中的《乡愁》为例，就是一种意味深长，思乡心切的意境。作为一个极富文化传统的中国诗人，他在情感上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，并具有深厚的民族感和历史感，这在客观上代表了一大批人的情感共鸣，他的作品也被时代刻上了深刻的烙印，诗的字里行间流露出浓浓的爱国情怀，诗人的悲欢与巨大的祖国之爱和民族之恋联系在一起，正如诗人自己所说“纵的历史感，横的地域感，纵横相交而成十字路口的现实感”，这样的诗意具有无可比拟的广度和深度，字字珠玑，没有任何的含蓄和隐晦，一字一句都加深了读者的印象，而平面设计的诗意审美也是可以借用这样的情感意境，从而使作者的思想得到一种升华和表达，诗性文化和诗性思维的现实意义已经要求平面设计上升一个层面，将情感进行充分展示。
（二）传神达意
不论是在平面设计还是在艺术的表达中，生动传神这个词语一直都占有很大的分量。我们往往会遇到一些不可以凭借推理或是客观的分析来完成的一种情思，这个时候具有深度的情感表达就需要主体通过一些传神的意境进行感受，在平面设计中，传神达意是占有重要地位的，人们往往通过作品需要看到创作者的内心感受，以及那种创作的过程，在审美时，我们会看到一种意象，这就是一种审美直觉，而这种直觉会传递给观众以独特的情趣，这样的作品自然会达到设计者的要求，这种诗意的美感会将创作者的设计理念传达给观众。
三、总结：
在现代的生活方式中，创新已经成为了主旋律，平面设计也不例外，读者的要求会在一定程度上促使创造者深刻体会意境的审美，平面设计以诗性审美为切入点，使诗性因果和科学因果进行相对匹配，诗性审美体现了一种文明时代的诗性智慧，诗性审美之所以能体现在现代艺术中，是因为它融合了现代人的生活需求，在平面设计理念中不仅仅只局限于直观感受，要看懂其赋予的深层次含义还需要融合诗性的审美，给人以心灵的碰撞，直击读者内心，从而将情景交融展现的淋漓尽致，诗性审美在传统古文化中也一直占有重要的地位，在未来的发展中，想必诗性审美会在平面设计的进程中会有着更好的表达。
参考文献：
[1]郝书翠，平诗性思维与中国传统文化[J]，青海社会科学，2008（4）
[2]钱钟书，谈艺录[J]，北京：中华书局，1984