老实说，用“狂迷”这个词儿之前我曾经有过仔细的斟酌，毕竟是差两年就“奔三”的人了，虽然离“不惑”的境界还很远，但也应该过了沉“迷”的阶段，现在是“迷”得不行还要“狂迷”！平时正襟危坐，西装领带的也不见染个头发、画个眼影、穿个裙子那样的哈日行径，但不知怎的就着了小人书、动画片此等微末伎俩的道。那倒也罢了，偏偏还单恋日本货，其他地方的全不买帐，简直是忘却了国家仇、民族恨（声明一点，熟悉我的人都知道我是一个彻头彻尾的民族主义者）。好吧，就此我来讲一下我追随动漫的历史以及这10多年来我眼中日本动漫的发展。
　　初级阶段中的央视：阿童木，森林大帝，尼尔斯骑鹅流浪记……
　　象我这个年龄层次的人应该都看过《铁臂阿童木》，印象中那是第一部被引进播放的国外动画长剧。手冢治虫幸运地成为了第一位登陆中国内地的日本漫画家（也不知道究竟是谁的幸运，手冢的抑或是中国内地的观众、读者的）。记得那时候央视只有一个频道，米老鼠汤老鸭引进的事儿还没影儿呢！每个星期天傍晚许许多多小朋友都会守候在黑白电视机前，期待着《新闻联播》的播音员快点闭嘴，老实说，那时候本人那一点点国际时事的见识就是靠那漫长等待中的积累促成的。不过什么两伊战争啊，洛杉矶黑人暴动啊，全都是开胃酒，那个头发尖尖、十万马力、屁股上装机关枪的半裸少年才是星期天的正菜。这个片子对于80年代初的祖国花朵而言有着十分深刻的意义，对于热衷动手操作者而言，阿童木让他们明白了原来世界上还有机器人的说，能量啦、马力啦，那么多好玩的新鲜词儿让人雀跃不已，那么多又奇怪、又实用还非常好玩的发明创造让祖国的未来们在下意识里深深地领悟到“科技，是第一生产力”这一马克思主义的绝对真理，从而无数小朋友立志成为科学家，做中国的茶水博士或是天马博士，在21世纪也弄个机器人出来做自己的玩具，在这里，我们可以看到这样一个事实，从科普或是励志的功效来看，一个阿童木抵过了一百个陈景润或是华罗庚（另一个范例是，日后《灌篮高手》对于中国青少年篮球运动的普及推动作用远远超过CBA联赛）；对那些心思敏感的小朋友而言，阿童木这个故事可谓是一贴醒神的良剂——原来现在可以胡诌将来不知道的事儿！于是有很多小朋友开始在“已知”和“未知”这对哲学命题中打转转，在《星球大战》尚未为国人所知的年代，《铁臂阿童木》算得上是最大篇幅、最具想象力的科幻史诗了，于是一些“花朵”开始幻想些从未发生的神奇故事，用文字或是图画的形式向大人们展现，什么机器人啦，机器狗啦，未来城市啦，有些大人先是以为孩子是天才，是神童，屁颠屁颠地跟在后面凑热闹，时间长了，看出里面的门道，这份儿心也就淡了，反而斥责孩子们不务正业，整天胡思乱想，从而粉碎了许多个美好的幻想，其实那个时候没有好好挖掘这方面的人才，否则现在定能多几个漫画家、小说家，甚至是哲学家。
　　阿童木的热播结束后，《森林大帝》浮出水面，印象中仍然是手冢的作品（至少风格一致），但这一回的轰动效应已不如前。一来观众对日本式动画新奇感已渐退去，二来中国观众早已习惯“动物会人话”的表现方式，要知道既然猴子和猪在300年前就能够搭台唱戏，区区一头狮子在80年代说两句话又何足为奇？话虽如此，《森林大帝》的影响力依然强劲，同期的大多国产动画很难和它较量。
　　《铁臂阿童木》和《森林大帝》在人设方面做到了国产动画做不到的那种高度的生活化。剧情的设置，台词的设计上也显然更为成熟。由衷地说一句，这两部动画片的制作水准并不见得比当时的国产动画好，技法粗糙，以今天的眼光来看，简直是幼稚。这也成为日后国内业界某些人攻击日本动画的口实，不过也难怪，毕竟那两部片子在引进的时候已经不是新货，在日本已经放映了10年以上。那些批评家遗漏掉了一个重点，《铁臂阿童木》的漫画原作还是60年代创作的。
　　印象中，《尼尔斯骑鹅旅行记》是央视周日晚7点播出的第三部日本动画长片，作品根据诺贝尔文学奖得主塞尔玛·拉格洛芙得奖作品改编，讲一个顽皮小孩如何被狐仙变成了能与动物交流的小人，被一只倔强的家鹅带上了蓝天，随大雁游历成长的故事。从这部动画片里，观众能够体会到真正传统式童话的魅力。但是观众对动物题材已经麻痹，所以未受太大的重视。
　　另外还播映过的日产长篇作品大致有《玛雅历险记》（讲述小蜜蜂，地老鼠以及其他森林动物伙伴的故事，印象最深的是地老鼠的配音演员是大名鼎鼎的李扬）和《千里寻母记》，由于故事和式样老套，两部作品均未大热。
　　初级阶段中的上视：花仙子，一休，咪咪流浪记……
　　已经不记得《聪明的一休》和《花仙子》这两部长片究竟哪部放映在前，哪部放映在后，反正那是一个时代的作品（多半是一休在前），两部长片都激起了不小的波澜。首先说《花仙子》吧，这部动画片开创了2个第一——第一部引进的由港台配音的动画片，第一部引进的少女动画，换装是该片最大的卖点，还有就是才子佳人的传统段落。记得那个时候小学和初中女生每到星期二早上在学校里就是谈论昨天晚上小蓓穿的新衣服，而且这部动画片还带动了“花语”这一新鲜事物的兴起。以今天的眼光来看，《花仙子》的主题和人设仍然有其特殊的魅力。勇敢、博爱、善良、自信的小蓓留在了许多人的脑海中。
　　《咪咪流浪记》又是一部由港台地区配音的长剧，而且当时号称是立体动画片，只要带上立体眼镜，就可以看到三维的图像。该片由著名小说改变而成，不过就算以当时的眼光来看表现手法仍显老套（废话，本来就是陈年旧货），因而也没什么市场。
　　初级阶段中，最热的当推《聪明的一休》，一休的画风很清新，推算下来应该是80年代的作品，在早期的动画片当中，一休算是很益智的。小朋友们终于知道并非所有的和尚都像《少林寺》里面那样拳打脚踢的，所谓的得道高僧靠的还是智慧。生活化、人情味是一休一片较斗智游戏更吸引人的地方，人设的丰满和个性化更是远远超前于同期的国货。
　　在后来的日子里，上视曾带给观众更多的惊喜。
　　剧场版动画的经典
　　年纪大一点的朋友可能会记得曾在影院中放映过的两部日产动画电影（可能到目前仅仅也就这两部）：《龙子太郎》和《天鹅湖》，以上均为上海电影译制片厂译制。那都是80年代初引进的，就在现在看来依然是经典。尤其是《天鹅湖》对于原著的诠释，新增人物（两个小松鼠）的加入以及那段“蛋壳四人舞”，都是那样的赏心悦目。从来没有看见过内地的名著翻拍做到那样轻松自如的。
　　日本漫画势力抬头
　　最早出现的日本漫画书应该是《铁臂阿童木》和《森林大帝》，不过在排版、装帧和开本大小上都根据内地的习惯做了调整，把32开本调整为64开本，并且改变了原版漫画从右向左的翻页顺序。从影响力来说，直到80年代中期，日式漫画在中国内地并没有形成声势，其间不断有一些短小的漫画进入发行市场，但是没什么效果。印象中那个时候最火的长篇漫画是比利时漫画家埃尔热的《丁丁历险记》，《丁丁》确实是漫画中的经典。日本漫画开始抬头始于80年代末《机器猫》（多拉A梦的说）的出现。当时的《机器猫》远不是藤子不二雄的足本，感觉中D版的肯定，但是就是那些有趣的情节、稀奇古怪的发明引发了最早的日本漫画热。《机器猫》创作于80年代初，在日本被定级为小学生欣赏级别的漫画，进了内地后，连大学生都津津乐道。可见当日国内漫画文化之贫瘠。《机器猫》吸引人的地方还是在于它的生活式画卷和独特的亲民性，大雄这样窝囊的主人公确不多见，但是够真实，城市里的小学生有几个不是好逸恶劳，不思进取的。许多低龄读者早就厌倦了赖宁式的高尚，进而在大雄的身上得到了认同感，而漫画中隐含的那个主题——改造未来的任务终究还是要由自己完成，也足够健康。多拉A梦再怎么能干，大雄如果不努力的话还是白搭。不过这个主旨当时却为许多人忽略了。
　　在《机器猫》热卖后，加上本地漫画势力的羸弱，日本漫画在中国爆发喷井在所难免。很快，《圣斗士星矢》、《龙珠》（最早版本名为“七龙珠”）和《乱马1/2》（最早版本名为“七笑拳”）纷纷抢滩登陆，日本漫画雄极一时，并大多以非法出版物的身份在内地称霸，这在文化领域内也可说是一道奇特的风景线。
　　经典长片的出现以及TV动画的黄金岁月
　　许多人一直把《圣斗士星矢》作为阿童木时代后第一部在内地播放的经典级日本动画长片，这种观点的持有者大多是从《圣斗士星矢》之后才爱恋上日本动画的。其实，还有一部播放得更早、更经典的作品，那便是《超时空要塞》（Macross），播放的时间为1991年夏（《圣斗士星矢》首播于1992年初，以上时间均为上海地区播放时间），片中营造的那个世界非常真实，Macross战舰的传说掀起了机械和战机的狂热，巨大的外星人，英勇的飞行员，重新缔造的世界观，打造出一部动画的史诗。《超时空要塞》要比之前放映过的美国产的《变形金刚》制作得更为精良，情节更为丰富，并且也是从这个时候，动画的爱好者们开始抉择出自己所属的阵营——究竟是美式的还是日式的。
　　《圣斗士星矢》的热播更是掀起巨浪，最早的女神和圣斗士的FANS现在大多已经成为社会的栋梁。以今天的眼光看，这部于80年代中后期制作的动画片有着许多不足，原画较为粗糙，情节拖沓，画面缺乏整合的美感，有时候拉洋片的迹象过分明显，重复段落的使用（什么什么拳，什么什么掌，一段段的都是重复以前的片断）过于频繁……但是就是那种从未有过的热血的感觉把当时包括我在内的一干人等震得无话可说，还有就是那些个以前想都不敢想的人物造型，那些光彩夺目的圣衣，那些当时看起来震撼无比的镜头都给人留下了难以磨灭的印象（不过，经过成长期的我并不太看中这部作品）。也就是在那个时候，引进日产动画片的译制合成水准明显走下坡路。
　　《圣斗士星矢》的成功很大程度上来源于那一套独特的世界观的缔造，在所有的幻想题材的文艺作品中，是否能够具有自己独有的、个性化的世界观是非常关键的，这直接影响到这部作品的成功与否。从后来播出的《北斗神拳》一片中我们可以再次体会到这一说，《北斗神拳》诞生的历史应该早于圣斗士们，作者殿堂级人物的原哲夫比车前正美成名更早，风格更为暴力，一直致力于男性化题材的耕耘。《北斗神拳》是世纪末题材的作品，主人公健次郎是生于未来核战结束后满目疮痍时代的拳法家，背负着北斗凶星的厄运，在残酷的时代中寻求光明的出路。本片的经典台词为：“你，已经死了。”所谓的北斗拳是依靠击打对手穴道刺激肉体产生强大压力从而从内部瓦解敌人身体的暗杀拳术。健次郎是第一个动画中的酷男。据说由于该片的血腥程度超过了主管部门能够忍受的界限，导致中途停播，不过我个人不觉得有多少血腥成分，和以后的电影电视作品比起来那根本不算什么。《北斗神拳》开始播映的时候丝毫没有炒作过，当时也无人知道这动画片的原作是经典大作，然而播放效果之好确是完全没想到的。看来大作就是大作。该片和以前播放过的任何一部动画片不同，它极力地营造出一个灰暗的世界，在表现男性阳刚之气方面走到了极端，整部作品充满了雄性化的质感。但是必须指出的是，由于技术方面的原因这部动画片还是无法和漫画原作一比。健次郎的声优（配音演员）是个人非常喜爱的神谷明，他饰演的另二个极有名的人物为《城市猎人》中的寒羽良和《名侦探柯南》当中的毛利小五郎。
　　继《超时空要塞》之后，另一部抗击外星人题材的动画长剧出现了，那便是《宇宙骑士》，D-BOY的故事比起以往的太空传奇残酷了不少，许多宿命的无奈，机体的设定更为精致了，战斗画面更为火爆。个人认为那是一部难得的机器人题材作品。
　　那个时候，由于对日本动画的管制还没像现在那么严，因而不断地涌现出一些有趣的作品。印象深刻的有《拳精》，《魔神英雄传》，《魔神坛斗士》，《森林好小子》和《忍者小英雄》（后两部非常搞笑），就连鸟山明的《阿拉蕾》上海也放过几集，后来不知什么原因突然停播了。印象中，90年代初绝对是日本TV动画的黄金时代。但是紧接着，可能是因为国情方面的原因，日本动画片在内地萧条了很久。（未完待续）