“意象中国”纸本作品描绘的是中国古代艺术遗迹、原生态的自然古村落等具有中国古代文化符号性的历史遗存和自然景观。其中有：麦积山石窟、巩义石窟、魏塔古村落等。这些石窟的内容十分丰富，如：各类佛教造像、亭台楼阁、山水花卉等。它们是记录了千年历史变迁的宏大艺术图卷，是中华民族智慧与文化的结晶。陕北魏塔則是画家眼中的“世外桃源”。它是陕北高原上黄土风貌保持最完整的自然古村落。自然，古朴，没有城市的喧嚣和纷扰，让人似乎寻到了一片心灵的栖息地。面对这些经过岁月洗礼而保存至今的洞窟造像、壁画、古村落等，就像是面对着沧桑的老人们正在诉说着岁月的变迁和人事的巨变。从中能发现它们闪烁着先民的智慧，凝聚着他们深厚的情感寄托。表现这些历史遗迹和景物时似乎有一种超越时空的力量，能引领人们细细品味到中国文化中浩瀚深邃的精神意境。正是出于对中国传统文化的无比崇敬之情，促使了我“意象中国”纸本作品的创作。
　　“意象中国”纸本作品的创作旨在向古代艺术传统学习、拓展表现技法，不拘一格地运用绘画材料这三者的结合与尝试。在吸纳传统和拓展表现手法方面，针对不同的对象采用了相应的表现技法，例如：1.对待一些有着非常精彩的细节刻画的壁画，我采取了在质地上、线条上尽量还原和接近对象的手法，重点放在体验和感受古代匠人的精细情感和表达方法上。2.面对一些高大的气势撼人的力士和佛教造像时，我所采用的手法则是大胆的取舍，舍掉细节描绘重点在突出造像的气势和神韵上。3.有些作品强调的是造像旁边精彩斑驳的图纹色彩而减弱造像和其他部位的处理，这样的画面往往突出其灵动的线条和活泼的氛围。4.古村落魏塔的表达中，我运用了朦胧虚化环境的表现手法，重点突出在早出晚归的家畜上，它们那种天然的舔犊之情和“日出而作，日落而息”的自然感，它们恰恰和这个古朴的村落气息相得益彰……
　　纸本作品的创作中各种绘画材料混合使用，例如：炭精条、色粉、水彩、丙烯、结构胶、塑型膏等。在这些材料综合的使用中一些古朴斑驳的墙面质感、热烈又含蓄的色彩特质、丰富的肌理感等画面的效果跃然纸上令人欣喜。在绘画工具的使用上如勾线笔、油画笔、油画刀、毛笔、木炭条等绘画工具也根据表达的需要而自由地运用。在材料与工具的选择上摆脱画种的拘束，画面往往会显示出令人惊喜的效果。在整体的画面处理上着重运用意象的表现手法强调中国文化的博大精深又浩瀚空灵的整体视觉效果。以上这些皆是“意象中国”作品创作感受与经验。
　　中国古代壁画和石窟的众多历史遗迹，历经漫长岁月的演变和积淀自成体系。其中人物画、山水画、装饰图案画和佛教艺术等门类都可独立成史。这是世界各国博物馆藏品所未见的是中华民族的文化瑰宝。加上在中国这片广袤土地上中华民族世代生息繁衍，山川大地、建筑村落等无不在折射着我们民族生生不息的民族精神，这些都是“意象中国”表现的宝贵资源。当我带着对中国古代文化艺术无比崇敬之情，带着对中国这片土地的感恩之心去创作作品时，已经是走在探寻传达中华文化精神的路上。也许这次的作品所能传递的民族精神就如沧海一粟、微不足道，但它却是我向中国这片土地和文化致敬所作的一次有意义的尝试。其中瑕疵在所难免，唯有以再接再厉，不断大胆传承和创新来鼓励和鞭策自己不断继续前行。
　　莫祥莹
　　广西北海市人。2001年7月毕业于广西艺术学院美术教育专业获学士学位。2008年7月毕业于广西艺术学院美术系获硕士学位，师从刘南一教授。2012年7月至2014年7月到北京首都师范大学表现性油画高研班进修，师从段正渠教授。2008年6月至今任教于广西大学艺术学院美术系。
　　油画作品《像花儿一样等待》入围东盟青年艺术品创作大赛，油画作品《晨妆》入选第四届中国西部大地情—中国画、油画作品展，油画作品《怒放的生命4》《家园》分别获得第三届中国高校美术作品学年展教师组入选奖。多幅作品发表于《当代美术》《中国油画》等专业刊物上。多篇论文发表于《艺术探索》《美术界》《艺术品鉴》等专业期刊。