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摘要：《年轻姑娘应该懂得》是莫扎特创作的喜歌剧《女人心》中德斯皮娜的咏叹调，女仆德丝碧娜装作过来人给两位年轻小姐讲述年轻的姑娘在爱情中应该懂得的那些道理。这首作品曲式是再现单三部曲式，总共分为三个部分情绪层次鲜明。我们在演唱这首作品时既要遵循古典作品的严谨也要适当发挥戏剧特点。使用客观表演美学流派，要注意表达出莫扎特时期的一些风格要尊重其历史文化底蕴表现出欧洲历史文化生活的特点，但不能加入花哨的华彩装饰音。让作品丢失古典作品的特色。
关键词：年轻姑娘应该懂得;音乐表演;美学流派
欧洲音乐史的古典主义时期出现了三位音乐巨匠，莫扎特就是其中之一被大家称为“音乐神童”。他一生创作了大量的音乐作品，其中包括许多经典的歌剧， 《女人心》是其喜歌剧中的经典代表。充分的了解作品的作者和創作背景有利于演唱时的二度创作。
《年轻姑娘应该懂得》是歌剧《女人心》中德斯皮娜的咏叹调，歌剧《女人心》主要讲述的是：老士官阿方索认为两位年轻军官的恋人并不像他们所想象的那样对爱情忠贞， 两位青年军官不相信， 于是就与老士官阿方索打赌。为了验证真伪阿方索就想出了一个办法， 他让两位青年人告诉她们的情人自己要外出打仗，但其实是乔装成富有的青年， 分别去追求对方的情人， 若追求成功， 则证实老士官的猜测，她们的情人并没有想象那样忠于对方经不住考验。于是乎两位青年便开始努力追求他们各自的情人， 使出浑身解数来追求她们，都想证明对方的女人是不忠的。结果两位小姐都没经受住考验了都答应了他们的求婚。背叛了她们的爱情。最后， 两位青年军官露出了真相，卸下伪装让两位姑娘大吃一惊。 为了验证老士官的话， 他们居然开了这么荒唐的玩笑！但最后两对年轻的恋人还是重归于好。
作品《年轻姑娘应该懂得》曲式是再现单三部曲式， 全曲采用ABA的音乐结构，第1小节到第21小节为A乐段， 节奏轻快，娓娓道来的语气。在旋律中加入很多跳音和装饰音， 显示出德丝碧娜俏皮的性格，这部分一直都在G大调上。除了旋律节奏以外，这是咏叹调应当加上戏剧特色的表演会让整个作品更加丰满。黛丝碧娜装作过来人给两位年轻小姐讲述年轻的姑娘在爱情中应该懂得的那些道理， 语气淡定从容，态度诚恳 眼神里也要闪耀着真诚，用一种老者平稳的语气来唱才能打动两位主人。“还要学得狡猾伎俩，怎样才能被人爱上”开始动摇小姐们的内心，歌词中有两处“假装欢笑”“假装悲伤”。当唱到“假装欢笑”时， 我们可以设计面部表情，面部做惊喜的笑容可以夸张一些。唱到“故作悲伤”时， 眉毛紧凑两手做掩面哭泣状，眼神透出悲伤。每次歌词都要与呼吸相结合神情投入， 动作表情要自然。从第22小节到第52小节为B乐段， 旋律由开始的G大调转到D大调上， 音乐也开始变得活泼生动起来， 德丝碧娜变得更加大胆，语气更加自信。速度上升到小快板，德丝碧娜越来越自信游说着两位年轻的姑娘。因为调性的变化， 使得音乐的色彩更加明亮。歌唱时语言更加自然和激动些，情绪进一步升华后面部表情可以更加狡猾多变。从第53小节到第87小节， 是A段的变化再现部分， 使用主音结束在G大调上， 这部分是德丝皮娜最后呼喊和宣誓，声音要高亢嘹亮情绪激动。在唱到“万岁， 黛丝碧娜， 真像女皇”时，我们可以自信挺胸抬头， 眼睛扫视前方， 拿出高傲的女王气势。情绪层次不断推进表现出黛丝碧娜像女王一样要掌握大权的自信膨胀感。最后一部分体现了她狡诈的内心。全曲诙谐幽默，演唱时一定要仔细把握每一段的速度以及情感的变化。德丝皮娜完成劝说的任务，狡猾的她准备全身而退所以这一段每一句都唱的比前面那句要弱，这时可以往后退一步。演唱最后一句时再加快速度， 一只手伸到唇前做出“嘘”的样子， 眼里透露出做出狡猾的眼神， 表现出德丝碧娜狡猾的形象， 也给观众留下遐想的意味。
莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一，《女人心》这部喜歌剧融入了他的处世态度。古典时期之前欧洲爆发过思想文化领域的“启蒙运动”，“启蒙运动”的许多人们反对当时的封建制度和教会权威。他们提出“自由、平等、博爱”的口号，他们推崇“理性” 因此古典时期的音乐作品都具有“哲理性”这一特点。我们在演唱这首作品时既要遵循古典作品的严谨也要适当发挥戏剧特点。我们在尊重作曲家的创作基础上，也要充分发挥自己的想象。只有将这两项结合起来才能将作品演绎得更加完美。
这个作品我在二度创作时使用客观表演美学流派，主张音乐表演中要严格按照原版乐谱来进行，忠实的执行作曲家在乐谱上标明的每一个速度，力度和表情记号，不得任意更改获进行过分夸张。在尊重原作的基础上又能有自我音乐的表达。演唱这首除了要注意表达出莫扎特时期的一些风格外，还运用到一些现代化的心理活动，也不可以原封不动的使用现代表演模式，要尊重其历史文化底蕴，表现出欧洲历史文化生活的特点这样才能展现出声乐表演艺术的的美学魅力。比如莫扎特是古典主义时期的作家，所以他的作品不能加入花哨的华彩装饰音。让作品丢失古典作品的特色。我们在演唱时要注意使用歌唱技巧，使用面罩唱法保证充足的气息支持。合理使用气息，这首曲子后面有大量高音区高音量的乐段，如果不能较好的运用歌唱技巧。那将失去歌剧作品应有的色彩。这首曲子的换气节奏应该与歌词相结合，让语言更加自然语气更加鲜明。在演唱时气息流动，在不同段落时演唱情绪的变化都要呈现。
德丝碧娜是一名奴仆，刚开始的她抱怨奴仆生活，到后来大胆地戏耍两位女主人，深深的反映出她讨厌封建制度追求自由，平等的内心性格。她诙谐语言，玩世不恭态度都是他对封建制度的控诉，这样就是这样一个市侩又智慧的女奴。她的价值观和当时的社会不同，但在今天的社会却又有相似之处。《年轻的姑娘应该懂得》就是她对生活对爱情的态度，就是他对自由平等的呐喊。所以我们在塑造德丝碧娜这个角色时可以加入符合我们现代社会的心理活动，以及对当时社会价值的态度。
参考文献
[1]葛昕.歌剧《女人心》的演唱技巧及情感分析——以咏叹调《年轻姑娘应该懂得》为例[J].北方音乐，2020（02）：97-98.
[2]余丰.女高音咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的演唱处理[J].北方音乐，2018，38（24）：46-47.
[3]姜琳. 莫扎特歌剧《女人心》中女高音咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》的演唱分析[D].厦门大学，2018.
作者简介：贺元洁，女，1996年11月，四川隆昌人，硕士在读，四川轻化工大学，研究方向：声乐表演。
关键词：年轻姑娘应该懂得;音乐表演;美学流派
欧洲音乐史的古典主义时期出现了三位音乐巨匠，莫扎特就是其中之一被大家称为“音乐神童”。他一生创作了大量的音乐作品，其中包括许多经典的歌剧， 《女人心》是其喜歌剧中的经典代表。充分的了解作品的作者和創作背景有利于演唱时的二度创作。
《年轻姑娘应该懂得》是歌剧《女人心》中德斯皮娜的咏叹调，歌剧《女人心》主要讲述的是：老士官阿方索认为两位年轻军官的恋人并不像他们所想象的那样对爱情忠贞， 两位青年军官不相信， 于是就与老士官阿方索打赌。为了验证真伪阿方索就想出了一个办法， 他让两位青年人告诉她们的情人自己要外出打仗，但其实是乔装成富有的青年， 分别去追求对方的情人， 若追求成功， 则证实老士官的猜测，她们的情人并没有想象那样忠于对方经不住考验。于是乎两位青年便开始努力追求他们各自的情人， 使出浑身解数来追求她们，都想证明对方的女人是不忠的。结果两位小姐都没经受住考验了都答应了他们的求婚。背叛了她们的爱情。最后， 两位青年军官露出了真相，卸下伪装让两位姑娘大吃一惊。 为了验证老士官的话， 他们居然开了这么荒唐的玩笑！但最后两对年轻的恋人还是重归于好。
作品《年轻姑娘应该懂得》曲式是再现单三部曲式， 全曲采用ABA的音乐结构，第1小节到第21小节为A乐段， 节奏轻快，娓娓道来的语气。在旋律中加入很多跳音和装饰音， 显示出德丝碧娜俏皮的性格，这部分一直都在G大调上。除了旋律节奏以外，这是咏叹调应当加上戏剧特色的表演会让整个作品更加丰满。黛丝碧娜装作过来人给两位年轻小姐讲述年轻的姑娘在爱情中应该懂得的那些道理， 语气淡定从容，态度诚恳 眼神里也要闪耀着真诚，用一种老者平稳的语气来唱才能打动两位主人。“还要学得狡猾伎俩，怎样才能被人爱上”开始动摇小姐们的内心，歌词中有两处“假装欢笑”“假装悲伤”。当唱到“假装欢笑”时， 我们可以设计面部表情，面部做惊喜的笑容可以夸张一些。唱到“故作悲伤”时， 眉毛紧凑两手做掩面哭泣状，眼神透出悲伤。每次歌词都要与呼吸相结合神情投入， 动作表情要自然。从第22小节到第52小节为B乐段， 旋律由开始的G大调转到D大调上， 音乐也开始变得活泼生动起来， 德丝碧娜变得更加大胆，语气更加自信。速度上升到小快板，德丝碧娜越来越自信游说着两位年轻的姑娘。因为调性的变化， 使得音乐的色彩更加明亮。歌唱时语言更加自然和激动些，情绪进一步升华后面部表情可以更加狡猾多变。从第53小节到第87小节， 是A段的变化再现部分， 使用主音结束在G大调上， 这部分是德丝皮娜最后呼喊和宣誓，声音要高亢嘹亮情绪激动。在唱到“万岁， 黛丝碧娜， 真像女皇”时，我们可以自信挺胸抬头， 眼睛扫视前方， 拿出高傲的女王气势。情绪层次不断推进表现出黛丝碧娜像女王一样要掌握大权的自信膨胀感。最后一部分体现了她狡诈的内心。全曲诙谐幽默，演唱时一定要仔细把握每一段的速度以及情感的变化。德丝皮娜完成劝说的任务，狡猾的她准备全身而退所以这一段每一句都唱的比前面那句要弱，这时可以往后退一步。演唱最后一句时再加快速度， 一只手伸到唇前做出“嘘”的样子， 眼里透露出做出狡猾的眼神， 表现出德丝碧娜狡猾的形象， 也给观众留下遐想的意味。
莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一，《女人心》这部喜歌剧融入了他的处世态度。古典时期之前欧洲爆发过思想文化领域的“启蒙运动”，“启蒙运动”的许多人们反对当时的封建制度和教会权威。他们提出“自由、平等、博爱”的口号，他们推崇“理性” 因此古典时期的音乐作品都具有“哲理性”这一特点。我们在演唱这首作品时既要遵循古典作品的严谨也要适当发挥戏剧特点。我们在尊重作曲家的创作基础上，也要充分发挥自己的想象。只有将这两项结合起来才能将作品演绎得更加完美。
这个作品我在二度创作时使用客观表演美学流派，主张音乐表演中要严格按照原版乐谱来进行，忠实的执行作曲家在乐谱上标明的每一个速度，力度和表情记号，不得任意更改获进行过分夸张。在尊重原作的基础上又能有自我音乐的表达。演唱这首除了要注意表达出莫扎特时期的一些风格外，还运用到一些现代化的心理活动，也不可以原封不动的使用现代表演模式，要尊重其历史文化底蕴，表现出欧洲历史文化生活的特点这样才能展现出声乐表演艺术的的美学魅力。比如莫扎特是古典主义时期的作家，所以他的作品不能加入花哨的华彩装饰音。让作品丢失古典作品的特色。我们在演唱时要注意使用歌唱技巧，使用面罩唱法保证充足的气息支持。合理使用气息，这首曲子后面有大量高音区高音量的乐段，如果不能较好的运用歌唱技巧。那将失去歌剧作品应有的色彩。这首曲子的换气节奏应该与歌词相结合，让语言更加自然语气更加鲜明。在演唱时气息流动，在不同段落时演唱情绪的变化都要呈现。
德丝碧娜是一名奴仆，刚开始的她抱怨奴仆生活，到后来大胆地戏耍两位女主人，深深的反映出她讨厌封建制度追求自由，平等的内心性格。她诙谐语言，玩世不恭态度都是他对封建制度的控诉，这样就是这样一个市侩又智慧的女奴。她的价值观和当时的社会不同，但在今天的社会却又有相似之处。《年轻的姑娘应该懂得》就是她对生活对爱情的态度，就是他对自由平等的呐喊。所以我们在塑造德丝碧娜这个角色时可以加入符合我们现代社会的心理活动，以及对当时社会价值的态度。
参考文献
[1]葛昕.歌剧《女人心》的演唱技巧及情感分析——以咏叹调《年轻姑娘应该懂得》为例[J].北方音乐，2020（02）：97-98.
[2]余丰.女高音咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的演唱处理[J].北方音乐，2018，38（24）：46-47.
[3]姜琳. 莫扎特歌剧《女人心》中女高音咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》的演唱分析[D].厦门大学，2018.
作者简介：贺元洁，女，1996年11月，四川隆昌人，硕士在读，四川轻化工大学，研究方向：声乐表演。