阿刘的摄影心情与他的作品一样值得反复琢磨，在一张落基山冰泡湖的照片下他写了这样的文字：“这一夜注定属于冰泡湖，当太阳孱弱地将最后一点光线赠予大地，整个世界突然燃烧起来。我在正确的时间站在正确的地方，但头脑已经发热，这是个让人兴奋的夜晚。”
　　自然比我们想象中更壮阔
　　兴奋，首先源于内心对自然的热爱。“我喜欢个人在大自然中，呼吸新鲜空气，看天上的云，观察河流、雪山的变化，我是幸福的，这是头等重要的事，其次才是用相机将它们转化成自己的表达。”2005年，正是这种对大自然的热爱，促使阿刘拿起相机加入到风光摄影师的行列中。第一站，像很多的摄影爱好者一样，阿刘就近选择了落基山区，后来，这里也成为了他十年摄影历程中会重复拍摄的目的地。距离近是一个原因，更重要的是此地得天独厚的自然条件，纵贯北美大陆的落基山脉雄伟奇绝，雪山、冰峰、湖泊在其旬瑰丽地共处，是风光摄影绝佳的目的地。
　　风光摄影能够展现自然风光之美。然而，拍摄对象可以被摄影师把控的因素实在有限，摄影师必须做大量的准备工作：长时间地翻山越岭，寻找最佳的拍摄角度，以及漫长的等待，等待景物和光线的配合达到完美。此外，还要应对诸如野兽袭击等突发状况。阿刘将自己定义为冒险型的风光摄影师，他享受冒险的全部，甚至将户外冒险从无到有到事无巨细的准备过程都认为是一种能提升身心境界的行为。阿刘也经历过常人无法想象的险境。一次，他和父亲去落基山拍摄银河，山势几乎垂直，他只得手脚并用地攀爬，前方父亲踩落的石块直直地向他砸过来，他必须不断躲避，而当他们到达目的地时，时间已过去了16个小时。他们扎好帐篷等到凌晨1点银河升起，之后短短睡了一会儿，4点爬起身拍日出，继而又花了16个小时下山。32小时的攀爬，不足两个小时的睡眠，才拍摄而成了一张照片。但是，摄影师这番辛苦会被淹没在绚烂的景像背后。不乏这样的情况，阿刘出生入死拍回的作品，观赏者评论一句：“构图不好，往左一点多好。”“可是往左一点就是悬崖，我就掉下去摔死了。”阿刘笑言。经过多年的摄影创作，他早已接受了各类评价，他的理念是：永远不要去挑剔观众，摄影师就是让观众去挑剔的。他认为摄影师并不需要向观众解释一幅作品得来所付出的冒险，前者的使命是为后者带来极致的光影，如果观者不满意于眼前的光影，摄影师所要做的就是下次拍得更震撼、更极致，仅此而已。“这就是一个风光摄影师应该具备的素质。”
　　回归镜头背后的冲动与感性
　　如今，阿刘已经算是华人圈首屈一指的风光摄影师，背后付出的艰辛自然无须言说，他也曾写下“作为一个纯艺术风光摄影师，我看重一幅作品的魅力，因为那是千百次竭力跋涉所换来的，是以生命为代价换来的，是艺术眼光的结晶，是技艺的干百次锤炼……”因为热爱，他不觉得这些算得上苦，这些付出在阿刘口中也化成了一种近水楼台的快感。“吃越多苦、去越多难以到达的地方，你就会比别人看到更美的风景。”阿刘所拍摄的极光梦幻、唯美，很多人羡慕他能身临其境地感受这种大自然的奇观。阿刘却说：“拍极光不如看极光。”极光的跳跃、变化、消逝会引发人内心冲撞，忍不住尖叫、流泪，感受对大自然的敬畏。摄影师将感受用画面记录下来，考虑构图、寻找光线变化，理性而客观的思考一部分消解了单纯观赏时的冲动和感性。
　　阿刘并不仅仅满足于作为摄影师在镜头后面存在。在阿刘拍摄的很多星空作品中，会存在一个戴着头灯或者手持手电筒的冒险者——往往是他本人，身后是帐篷，他身上的光束射向天空，像是与浩瀚星空的对话。阿刘本意是想让观者看到风景，同时看到摄影师所身处的环境，感受到他本人在画面中的存在——既是摄影师又是被拍摄的对象。
　　一直以来，风光摄影存在东西方认识上的差异。西方普遍意义上的风光摄影注重画面背后的社会意义，以美国《国家地理》图片为代表，摄影师记录人类在大自然中留下的印迹，探讨人类活动的影响，唤起更多人环保的意识。东方则更倾向影像的艺术意义，传承了中国画中对山水的处理，注重景物的结合，构图角度或突出意境。而阿刘对风光摄影的理解可以类比他的身份认同。作为一个加拿大籍的华人，西方影响了他的外在，东方却深入骨髓。他想的更多的是如何将东西方风光摄影的精髓进行结合，达到用艺术去表达社会意义的境界，这是他一直在追求的，也是不断在亲身实践的。
　　经过短暂停歇，阿刘即将踏上新的旅程。南极、墨西哥、葡萄牙……他说跳跃式地选择拍摄目的地除了考虑拍摄伙伴的时间，更重要的是照顾拍摄地的季节，拍摄最美的景致。“我要去越来越难到达的地点，而且我从不关心有多少华人摄影师能够到达，我只关注这里是否是人类到达的极限。”