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印象主义美术是19世纪70、80年代兴于法国的艺术流派，产生在现实主义向现代主义过渡的历史阶段。对19世纪西方美术发展产生重大影响，印象主义反对因循守旧，主张谋求艺术创新和自我发展，提倡户外写生。通过表现外光和色彩变化，开辟了绘画表现的新领域。印象主义反对绘画作为文学的附庸，强调表现直接感受，总体印象，以及绘画语言自身的表现价值，如色彩、笔触等方面。
印象主义的艺术特色有：第一，追求描绘瞬间的视觉印象，表现当代生活和自然景物，取客观景物的片段作画，不注重画面的整体性，注重画面率性和偶然的效果。第二，主张根据画家的眼睛所看到的，直接感受到的，表现微妙，明亮的色彩变化，注重表现外光，提倡户外写生。直接描绘阳光下的物像。第三，一反传统艺术对历史、神话、宗教题材的表现及灰褐色调，主张描绘鲜丽的画面色彩，充分发挥绘画语言自身的表现价值。第四，强调条件色、环境色、冷暖色的作用，使用保留笔触的色彩与创作技法。
马奈印象主义绘画的重要奠基者。1858年，马奈的第一幅沙龙参选作品《喝苦艾酒的人》被拒绝，但德拉克羅瓦对这幅画很是赞赏。两年以后，肖像画《弹吉他的西班牙歌手》、《马奈夫妇》被沙龙（1861）接受，《弹吉他的西班牙歌手》戏剧性地成为获奖作品：这幅画本来被放置在角落里，但是很快受到了观众的重视，尤其是西班牙诗人戈蒂耶。观众的意见影响了画的命运，这幅画被重新挂在一个显著的位置并获奖，正是它使马奈一举成名。同年，马奈在一个私人的画廊中展出了自己的作品。此时，他表现出自己独有的不规则的生活方式，是世界的观察者：专注，但保持心灵的独立;没有偏见，也不准备做出判断式的结论。马奈曾说：“一个侧影，一顶帽子——简而言之，都是短暂的印象。”
1863年3月，马奈在巴黎举行首次个人展览，观众反应十分冷淡。还是在这一年里，他的作品再次被沙龙拒绝。与其一起被拒绝的还有一大批画家的作品，以至于皇帝允许成立一个“落选者沙龙”去展览这些作品。《草地上的午餐》（原名《浴》）就是落选的作品之一。
《草地上的午餐》是美术史上揭开新篇章的值得纪念的绘画作品，然而，这幅画却成了当时批评界攻击的中心，部分由于作品富有挑战性的主题，部分是因为画面革新性的色彩和笔触。画面结构以乔尔桥内《田园的合奏》为原型，在草地上，马奈放置了四个一组的巴黎年轻人，两个是衣冠楚楚的年轻绅士，另两个则是裸体的女子，模仿传说中河神和宁芙（水中仙女）的形象。画家注意到了当时很多美术家从文艺复兴时代巨匠作品中的借用，并认为人们能够理解自己的企图使巨匠作品中的图像与现代生活情景相融合的含义。他企图将神话场面替换成当代巴黎的郊游情景，对从前的作品进行诙谐化处理，以强调其作为性，并向权威挑战。此外，他在描绘裸女时，不是以现实而是以神话为题材，意在打破所谓应该遵循时空的陈腐美学规范。古代大师的作品被无情地挪用，在对古代作品的参照中加入一个粗俗的平民化因子的方法使马奈在同时代的画家中显得格格不入，把自己置于一个类似库尔贝的位置。的确，自从《弹吉他的西班牙歌手》让马奈一举成名以后，不少具有革新思想的年青画家，包括库尔贝的部分追随者，都把马奈作为自己的战友，经常去他家里拜访。但是马奈对他们抱有一种敬而远之的态度。在他看来，自己是上流社会的一员，而库尔贝则是平民的代表，体现着一种“俗不可耐”的情调，无论如何都不可能扯在一起。他对都市题材的重视和对画面事物客观的感情色彩也把他与库尔贝明显的区分开来。
在19世纪70年代的作品中，马奈开始使用一种新的作画方法。他的笔触也变得更加自由，更加简略，表现出印象派画家对他的影响，《拿扇子的贝尔特·莫里索》即使如此，这时他已经不再激烈地反对外光写生。1874年，他在塞纳河畔的小镇阿让特伊度假，看到了莫奈、加里波蒂和雷诺阿。作品《画船上的莫奈》，马奈记载他们在一起的愉快时光，画面上的人是莫奈，小船是他的水上画室。这幅画是按照印象派的新主张完成的。
马奈出生于一个很好的家庭环境里，尽管他受到了良好的教育，还是对阅读和写作没什么兴趣，他过着一个“适度的波西米亚”式的生活。他是一个相当合群的人，在朋友中间，他始终是一个中心人物，在各种社交场合下都表现的优雅得体，他对朋友慷慨大方，可以再在自己的工作室里举行沙龙式的讨论，但更为重要的是他的艺术才能，只有这样才可以把他和他的朋友们聚集在一起。不可否认的是，马奈的性格里也有阴暗的一面，他一直为自己的失败所困扰，希望得到成功，有些作品很好的体现了当时的心境。如《自杀者》（1881），这幅画创作的时候正值他的好友重病而他也在自己的疾病中苦苦挣扎。然而，马奈的绝大多数作品表现出的都是相对快乐的场面，即使是在他最后的日子里，他的疾病已经使他不能自如地站立，正是在这时，他画了那幅最后的杰作，一幅摘要了生活中曾经围绕他的快乐的作品，只有女招待的眼神才可以看到他的真正的心境。
在19世紀的画家中，被公认“印象派的领袖”的马奈是引起最大争议的画家，也是最难归属派别的一位画家。他具有很强的革新性，但同时又无法摆脱学院派的影响。可以说，他一直在学院派与新方法之间寻求平衡，这也是他少有追随者的原因。他是最后一个接受长期的学院派绘画训练，也是第一批冲破透视法束缚的人。德加曾经说过：“马奈要比我们想象的更伟大。”
印象主义的艺术特色有：第一，追求描绘瞬间的视觉印象，表现当代生活和自然景物，取客观景物的片段作画，不注重画面的整体性，注重画面率性和偶然的效果。第二，主张根据画家的眼睛所看到的，直接感受到的，表现微妙，明亮的色彩变化，注重表现外光，提倡户外写生。直接描绘阳光下的物像。第三，一反传统艺术对历史、神话、宗教题材的表现及灰褐色调，主张描绘鲜丽的画面色彩，充分发挥绘画语言自身的表现价值。第四，强调条件色、环境色、冷暖色的作用，使用保留笔触的色彩与创作技法。
马奈印象主义绘画的重要奠基者。1858年，马奈的第一幅沙龙参选作品《喝苦艾酒的人》被拒绝，但德拉克羅瓦对这幅画很是赞赏。两年以后，肖像画《弹吉他的西班牙歌手》、《马奈夫妇》被沙龙（1861）接受，《弹吉他的西班牙歌手》戏剧性地成为获奖作品：这幅画本来被放置在角落里，但是很快受到了观众的重视，尤其是西班牙诗人戈蒂耶。观众的意见影响了画的命运，这幅画被重新挂在一个显著的位置并获奖，正是它使马奈一举成名。同年，马奈在一个私人的画廊中展出了自己的作品。此时，他表现出自己独有的不规则的生活方式，是世界的观察者：专注，但保持心灵的独立;没有偏见，也不准备做出判断式的结论。马奈曾说：“一个侧影，一顶帽子——简而言之，都是短暂的印象。”
1863年3月，马奈在巴黎举行首次个人展览，观众反应十分冷淡。还是在这一年里，他的作品再次被沙龙拒绝。与其一起被拒绝的还有一大批画家的作品，以至于皇帝允许成立一个“落选者沙龙”去展览这些作品。《草地上的午餐》（原名《浴》）就是落选的作品之一。
《草地上的午餐》是美术史上揭开新篇章的值得纪念的绘画作品，然而，这幅画却成了当时批评界攻击的中心，部分由于作品富有挑战性的主题，部分是因为画面革新性的色彩和笔触。画面结构以乔尔桥内《田园的合奏》为原型，在草地上，马奈放置了四个一组的巴黎年轻人，两个是衣冠楚楚的年轻绅士，另两个则是裸体的女子，模仿传说中河神和宁芙（水中仙女）的形象。画家注意到了当时很多美术家从文艺复兴时代巨匠作品中的借用，并认为人们能够理解自己的企图使巨匠作品中的图像与现代生活情景相融合的含义。他企图将神话场面替换成当代巴黎的郊游情景，对从前的作品进行诙谐化处理，以强调其作为性，并向权威挑战。此外，他在描绘裸女时，不是以现实而是以神话为题材，意在打破所谓应该遵循时空的陈腐美学规范。古代大师的作品被无情地挪用，在对古代作品的参照中加入一个粗俗的平民化因子的方法使马奈在同时代的画家中显得格格不入，把自己置于一个类似库尔贝的位置。的确，自从《弹吉他的西班牙歌手》让马奈一举成名以后，不少具有革新思想的年青画家，包括库尔贝的部分追随者，都把马奈作为自己的战友，经常去他家里拜访。但是马奈对他们抱有一种敬而远之的态度。在他看来，自己是上流社会的一员，而库尔贝则是平民的代表，体现着一种“俗不可耐”的情调，无论如何都不可能扯在一起。他对都市题材的重视和对画面事物客观的感情色彩也把他与库尔贝明显的区分开来。
在19世纪70年代的作品中，马奈开始使用一种新的作画方法。他的笔触也变得更加自由，更加简略，表现出印象派画家对他的影响，《拿扇子的贝尔特·莫里索》即使如此，这时他已经不再激烈地反对外光写生。1874年，他在塞纳河畔的小镇阿让特伊度假，看到了莫奈、加里波蒂和雷诺阿。作品《画船上的莫奈》，马奈记载他们在一起的愉快时光，画面上的人是莫奈，小船是他的水上画室。这幅画是按照印象派的新主张完成的。
马奈出生于一个很好的家庭环境里，尽管他受到了良好的教育，还是对阅读和写作没什么兴趣，他过着一个“适度的波西米亚”式的生活。他是一个相当合群的人，在朋友中间，他始终是一个中心人物，在各种社交场合下都表现的优雅得体，他对朋友慷慨大方，可以再在自己的工作室里举行沙龙式的讨论，但更为重要的是他的艺术才能，只有这样才可以把他和他的朋友们聚集在一起。不可否认的是，马奈的性格里也有阴暗的一面，他一直为自己的失败所困扰，希望得到成功，有些作品很好的体现了当时的心境。如《自杀者》（1881），这幅画创作的时候正值他的好友重病而他也在自己的疾病中苦苦挣扎。然而，马奈的绝大多数作品表现出的都是相对快乐的场面，即使是在他最后的日子里，他的疾病已经使他不能自如地站立，正是在这时，他画了那幅最后的杰作，一幅摘要了生活中曾经围绕他的快乐的作品，只有女招待的眼神才可以看到他的真正的心境。
在19世紀的画家中，被公认“印象派的领袖”的马奈是引起最大争议的画家，也是最难归属派别的一位画家。他具有很强的革新性，但同时又无法摆脱学院派的影响。可以说，他一直在学院派与新方法之间寻求平衡，这也是他少有追随者的原因。他是最后一个接受长期的学院派绘画训练，也是第一批冲破透视法束缚的人。德加曾经说过：“马奈要比我们想象的更伟大。”