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古诗是中华民族艺术宝库中的一颗璀璨的明珠，它凝炼含蓄的语言，深邃的意境，倍受人们的喜爱。它以极简练、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了深挚的情感，千百年来脍炙人口。《新课程标准》要求1-6年级的学生背诵优秀诗文不少于160篇，并在附录中列出了70首《古诗词背诵推荐篇目》，也新增了许多优秀诗词，这让广大语文教师充分认识到古诗词教学地位正日益上升。随着古诗入选教材的增多，古诗教学的研究也越来越生机勃发，呈现出一派“万紫千红总是春”的新面貌。可见，古诗词的学习是小学语文教学中不可忽视的一部分。让学生学习古诗，既是传承中华文化的需要，也是学生学习语言的需要，更是积累与感悟的需要。如何让我们古诗教学和我们古诗词一样的意味绵长呢？个人认为在古诗教学中启发学生想象是一把很好的金钥匙。
一、翻译诗句促想象.跳跃性是诗所特有的语言特征，古诗自然也不例外。在教学过程中，我们往往会遇到这样的问题：有时即使学生把诗的每词每字的意思都弄懂了，却仍然不能把句子翻译到位。这就需要老师引导学生，根据诗的意思，发挥想象，把词与词、句与句之间的“空白”填补起来。如《锄禾》中“粒粒皆辛苦”句，学生一开始都译成“一粒一粒都饱含着辛苦”，老师启发学生：想象一下农民酷暑时种下秧苗，刮风下雨天施肥拔稗草，凉秋天气收割稻子的情景。然后再翻译，便会想到应该是“一粒一粒都饱含着老农的辛苦”，利用想象把词与词之间的空白填补了起来。又如二年级教材《草》中“野火烧不尽，春风吹又生”两句，如果学生能把这两句通顺地译出来，那么学生也就差不多理解课文了。可许多学生把“野火烧不尽”的原因理解成草原上的草太茂盛或野火被大雨烧灭了。前者没有理解诗的深层意思，后者曲解了诗的本意。老师提问：“野火烧的是草的哪一部分？什么部位是野火烧不到的？”学生想到草根是野火烧不掉的，纷纷把译句改正过来：因为野火只能烧掉草的叶子，每到春天，埋在泥土里的草根又会长出茂盛的草来，所以草原上的草是烧不尽的。通过想象，填补了诗句之间留下的空白。
二、体验美境促想象1、发挥想象体验诗歌画面美。在中外艺术史上，许多人把画与诗相提并论，宋代文学家张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗。”达芬奇把绘画比做“哑巴诗”，诗比做“瞎子画”。后人评论诗、画更以苏轼评论王维的作品“诗中有画，画中有诗”为最高境界。小学教材中的古诗，有不少堪称“诗中有画”的名篇。如果教学利用得当，这些“无形画”无疑将为学生想象力的发展发挥重大作用。杜甫的《绝句》（两个黄鹂）有视觉上的黄鹂、翠柳、青天、白鹭，有听觉上的黄鹂的鸣叫，有近景“万里船”，远景“千秋雪”等，作者从多角度为我们构建了一幅声、色，动、静，远、近，线点面结合的绚丽而生动的春的立体图景。只要教师启导得当，这幅美丽的图画便会通过学生的想象映现在他们的脑海，产生如临其境的感受，令他们久难忘怀。
2、发挥想象，体验诗歌的意境美。在古诗中，作者在描绘画面的同时，往往将自己的感情、意愿寄托其中，从而创造出情境交融的艺术境界。诗歌也因此有了意境美。不光从文字到形象的转化需要发挥想象，从形象的感受到情感的体验同样需要有想象的参与。如《送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两句，在上句中，老师着重引导学生体会一个“孤”字，这“孤”字既是作者实写在茫茫大海之上，友人的一只船显得孤单寂寞，也蕴含着作者和友人各奔东西后，都会感到孤独感伤的情怀。下句着重体会一个“唯”字，既是实写滚滚长江水不住东流，也表达了作者和友人虽身处异地，但互相之间的情谊与牵挂一如那江水绵绵不断。通过想象，不但可以把送友人到广陵的临别一幕再现在学生眼前，而且让他们切实体会到诗人此时此刻的思想感情。
三、表演诗境促想象
表演、游戏不仅可以活跃课堂教学，提高课堂学习效果，而且有利于培育儿童的想象力和创造力。因此，在小学古诗教学中，引导学生展开合理想象，并通过表演的形式再现诗歌意境，不仅具有形象、直观的特点，降低了儿童学习古诗的难度，加深了他们对诗歌内容的理解，而且让学生产生了身临其境的感觉，能有效地提高他们的想象能力，培养创新精神。例如，教学《赠汪伦》这首诗，学到“忽闻岸上踏歌声”这一句时，我让学生通过课文中的注释弄明白了“踏歌就是一边用脚打节拍，一边唱歌”的意思之后，接着便请两位学生上台表演“踏歌”的情景，然后让大家对表演者的表演进行评议。有一位学生这样说：“他们的表演节拍太慢，朗读诗句的声音太低沉。因为汪伦在桃花潭与李白送别时，是一种较为轻快的脚步，声音应该是宏亮的。”大家都觉得他的评议很有道理。于是，我让他上台再按他对诗歌内容的理解演一演。这样生动形象的演示，课堂气氛和学生的思维都很活跃，学生对汪伦“踏歌”的节拍及声音的推想有了更深刻的理解，求异思维能力、想象能力都得到训练，对本诗豪放的风格也有进一步解了。爱因斯坦说过：“一切创造性劳动都是从创造性的想象开始的。”古诗词教学如果没有想象，就没有情境，就没有品味，就没有创意。在小学诗词教学实践中，教师应善于根据语文学科的性质、特点，结合具体教学内容，诱发学生丰富的再造想象，并使之贯穿于整个课堂。这样，既可以增强诗词的课堂教学效果，又可以提高学生的语文素养和鉴赏诗词的能力。
参考文献：
1.《小学教学研究》；
2.《小学语文教学》；
3.《上海教育科研》；
4.《赣南教育教学研究》。
一、翻译诗句促想象.跳跃性是诗所特有的语言特征，古诗自然也不例外。在教学过程中，我们往往会遇到这样的问题：有时即使学生把诗的每词每字的意思都弄懂了，却仍然不能把句子翻译到位。这就需要老师引导学生，根据诗的意思，发挥想象，把词与词、句与句之间的“空白”填补起来。如《锄禾》中“粒粒皆辛苦”句，学生一开始都译成“一粒一粒都饱含着辛苦”，老师启发学生：想象一下农民酷暑时种下秧苗，刮风下雨天施肥拔稗草，凉秋天气收割稻子的情景。然后再翻译，便会想到应该是“一粒一粒都饱含着老农的辛苦”，利用想象把词与词之间的空白填补了起来。又如二年级教材《草》中“野火烧不尽，春风吹又生”两句，如果学生能把这两句通顺地译出来，那么学生也就差不多理解课文了。可许多学生把“野火烧不尽”的原因理解成草原上的草太茂盛或野火被大雨烧灭了。前者没有理解诗的深层意思，后者曲解了诗的本意。老师提问：“野火烧的是草的哪一部分？什么部位是野火烧不到的？”学生想到草根是野火烧不掉的，纷纷把译句改正过来：因为野火只能烧掉草的叶子，每到春天，埋在泥土里的草根又会长出茂盛的草来，所以草原上的草是烧不尽的。通过想象，填补了诗句之间留下的空白。
二、体验美境促想象1、发挥想象体验诗歌画面美。在中外艺术史上，许多人把画与诗相提并论，宋代文学家张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗。”达芬奇把绘画比做“哑巴诗”，诗比做“瞎子画”。后人评论诗、画更以苏轼评论王维的作品“诗中有画，画中有诗”为最高境界。小学教材中的古诗，有不少堪称“诗中有画”的名篇。如果教学利用得当，这些“无形画”无疑将为学生想象力的发展发挥重大作用。杜甫的《绝句》（两个黄鹂）有视觉上的黄鹂、翠柳、青天、白鹭，有听觉上的黄鹂的鸣叫，有近景“万里船”，远景“千秋雪”等，作者从多角度为我们构建了一幅声、色，动、静，远、近，线点面结合的绚丽而生动的春的立体图景。只要教师启导得当，这幅美丽的图画便会通过学生的想象映现在他们的脑海，产生如临其境的感受，令他们久难忘怀。
2、发挥想象，体验诗歌的意境美。在古诗中，作者在描绘画面的同时，往往将自己的感情、意愿寄托其中，从而创造出情境交融的艺术境界。诗歌也因此有了意境美。不光从文字到形象的转化需要发挥想象，从形象的感受到情感的体验同样需要有想象的参与。如《送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两句，在上句中，老师着重引导学生体会一个“孤”字，这“孤”字既是作者实写在茫茫大海之上，友人的一只船显得孤单寂寞，也蕴含着作者和友人各奔东西后，都会感到孤独感伤的情怀。下句着重体会一个“唯”字，既是实写滚滚长江水不住东流，也表达了作者和友人虽身处异地，但互相之间的情谊与牵挂一如那江水绵绵不断。通过想象，不但可以把送友人到广陵的临别一幕再现在学生眼前，而且让他们切实体会到诗人此时此刻的思想感情。
三、表演诗境促想象
表演、游戏不仅可以活跃课堂教学，提高课堂学习效果，而且有利于培育儿童的想象力和创造力。因此，在小学古诗教学中，引导学生展开合理想象，并通过表演的形式再现诗歌意境，不仅具有形象、直观的特点，降低了儿童学习古诗的难度，加深了他们对诗歌内容的理解，而且让学生产生了身临其境的感觉，能有效地提高他们的想象能力，培养创新精神。例如，教学《赠汪伦》这首诗，学到“忽闻岸上踏歌声”这一句时，我让学生通过课文中的注释弄明白了“踏歌就是一边用脚打节拍，一边唱歌”的意思之后，接着便请两位学生上台表演“踏歌”的情景，然后让大家对表演者的表演进行评议。有一位学生这样说：“他们的表演节拍太慢，朗读诗句的声音太低沉。因为汪伦在桃花潭与李白送别时，是一种较为轻快的脚步，声音应该是宏亮的。”大家都觉得他的评议很有道理。于是，我让他上台再按他对诗歌内容的理解演一演。这样生动形象的演示，课堂气氛和学生的思维都很活跃，学生对汪伦“踏歌”的节拍及声音的推想有了更深刻的理解，求异思维能力、想象能力都得到训练，对本诗豪放的风格也有进一步解了。爱因斯坦说过：“一切创造性劳动都是从创造性的想象开始的。”古诗词教学如果没有想象，就没有情境，就没有品味，就没有创意。在小学诗词教学实践中，教师应善于根据语文学科的性质、特点，结合具体教学内容，诱发学生丰富的再造想象，并使之贯穿于整个课堂。这样，既可以增强诗词的课堂教学效果，又可以提高学生的语文素养和鉴赏诗词的能力。
参考文献：
1.《小学教学研究》；
2.《小学语文教学》；
3.《上海教育科研》；
4.《赣南教育教学研究》。