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摘 要：年画作为民间艺术品，在我国从古到今民间普及率是最高的、从年画的题材到内容形式、从技术手法到艺术风格，都有着不同的地域特色；山东省东昌府区民间木版年画具有较高的艺术价值和文化价值，被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。本文就东昌府区的木版年画.从作品题材、作品选料和作品艺术表现的技法上来対比分析其艺术的特质。
关键词：民间艺术；木板年画；传承；保护
我国春节有张贴对子和贴门神的习俗；这就是在我国民间美术中最为普及的艺术门类一民间木板年两。
1、年画的起源和形成
古书里记载黄帝曾在门户上画神茶郁垒二神像用以驱除鬼怪，最早在汉代年画就以“守门将军”的门神形式出现了，这个神话或许是最早门神画的来历。据传说在唐代，唐玄宗李隆基命令唐代大画家吴道子去画钟馗奇异的相貌，并分别在木板上摹刻出来，由唐玄宗分赏给满朝大臣，悬挂在各家的门前用以辟鬼。试想今天我们所说的门神、年画，应该是从那时传下来的，大部分都是木刻版，分色套印的。据《东京梦华录》记载，木版年画应该是出现于唐，普及于宋。
各地的木板年画工艺有相似之处，基本采用坚硬、纹理细腻的梨木，枣木板雕刻后，刷上水墨并印在我国特有的宜纸上，由于宣纸吸水性强，色彩原料也属偏水性的，一张年画的印制，需要分层换版反复印制，才成为彩色年画。
2、东昌府区木板年画产生和取材
山东省聊城市东昌府区位于黄河下游的鲁西平原，京杭大运河像一条游龙穿越境内，因得运河舟楫之利，明清时期聊城商贾云集百业兴隆，被誉为“挽漕之咽喉，天府之肘腑”。经济的繁荣带动了文化的兴盛。东昌府木版年画在这块沃土上应运而生。多少年来，它以独特的艺术魅力吸引着广大群众。它取材于民间生活，而又不拘泥于现实生活，不受时间和空间的限制，对表达的内容加以高度概括和形象地夸张。它生动地反映了劳动人民对现实生活的需求、向往和当时的社会风俗。
就艺术成就而言，东昌府木版年画的成就应当首先归功于刻版艺人。聊城在明清之际刻书业盛行，“海源阁” 藏书的一部分是聊城本地刻版的，刻版艺人从为书籍雕刻插图开始，扩展到年画的创作，造就了一批刻工能手。东昌府的民间艺人有着独特的审美意向，木版年画作品生动简洁，注重刀感，没有绘制，没有晕染，具有原生态的特点，与杨家埠木版年画共同代表着山东年画的东西两大系统。
东昌府木版年画从取材上讲，其范围非常广泛。大致分为四大类，一类是古代神话、民间传说和历史人物，如“天仙配”“武松打虎”“钟馗”等，二类是求福钠祥传统题材如“双喜临门”“五子登科”“文武财神”等，表达了人们对美好事物的向往。第三类是有关反映现实生活的题材如“耕织图”“小渔家乐”等，四是各类戏曲的故事题材。其中，东昌木版年画的“门神”的选材又是其一大特色，包括了“上送下财”“麒麟送子”“赵云”“天神”“地神”“灶神”“大全神”“车神”“井神”等。将年画、门神画二者融为一体，形成了东昌府木版年画独有的艺术风格。
3、东昌府木版年画的作品选料和印刷技艺
东昌府木版年畫的刻板工艺具有显著的地域特点，在全国木版年画行业独树一帜。雕刻木版所选用的板材多为棠梨术与梨本，木质细腻，光滑，不容易变形，构图简洁，人物突出，刻画夸张。刻版的时候要掌握运刀技巧，使刀迹自然生动，弧线与直线并用，转折选型用刀大胆，归纳、概括形成直角、三角形体，产生的节奏和韵味，颇具现代感。印版分为大号、中号，小号三种，大号版长约60厘米，宽约40厘米：中号版长约40厘米，宽约30厘米：小号版长约30厘米，宽约20厘米，还有十几厘米的神码。现在的印版一套大多数是三块板反正面（六面）组成，也有四块一套的。
东昌府木板年画的印刷工艺方面，在明清乃至民国采用的是我国传统印刷方法，即“木版水印”或“印花套板”。印制年画的用纸也非常有讲究，多用传统的生宣纸，所用的圆锥形色刷，是用当地野生植物顶端的茸毛和棕捆扎而成，老艺人们把色刷叫做趟子。在印画时采用“双拉”技艺，这一点在全国的木版年画的印画上也是不多见的。
当代，由于年画的需求量的减少，基本改用普通印制方法，印刷年画时要先将每幅年画的墨线和套色版准各齐全后，开始将二百张纸压在刷印画案的固定位置，再把画版仰放在纸的左边，用于翻紙，蒙在涂匀颜料的画板上，右手用板刷刷画版上面的纸，如此一张一张在同定位置上，将纸刷完，然后再换另一颜色版，依样刷完纸后再换一版，直到全部完成一幅画后为止。印制年画时，年画200张为一块，印刷时应先印墨线，依次黄色，再蓝，紫、橙、大红色，有的最后再套印金粉。印制时用力重则容易烂，用力轻则不瓷实，所以，用力的大小，艺人要经过长期的实践后熟能生巧，细心揣摩才能掌握。年画印好后还需停几个小时使颜色吃入纸内，如此经过多道工序，最后印制出的年画，色彩鲜艳，日久不褪色。
东昌府木版年画历来只有“草版”，即只印不画，全部用木版分色套印，可用红、黄、灰、青、黑5种基本色，最多的为七色八版。整个画面五彩缤纷，装饰性强。人物面部不着色，使其形象史加突出醒目。
4、东昌府木板年画的意义和重要性
东昌府木版年画基本上属于农民自己的艺术。画中形象质朴、自然、简练单纯，比较直白地表达农民朴实的主观愿望。很多画面都有情节性、装饰性、趣味性，色彩鲜艳强烈。这样的表现方法既适合于广大农民、市民的欣赏习惯和审美趣味，也便于木板印刷制作。
东昌府木版年画历史悠久，既传承中国传统木板年间的精髓又具有其代表地城特色的艺术特点，它的保护与发展将推动文化发展与繁荣起到非常重要作用。
5、加快对我国民间传统文化艺术的传承和保护
木版年画已经成为我国民间传统文化艺术中最珍贵的非物质文化遗产，对非物质文化遗产的传承和保护，在对于人类遗产保护史上是具有重要意义的。首先是木板年画生存境遇不容乐观。随着我国改革开放进一步发展，我国优秀传统文化遗产的传承和保护面临着危机，尽管国家对其抢救工作非常重视，做了大量工作，但是力度还不够，还有很多具体问题亟待解决。其次是木版年画作为濒危文化遗产，国家组织相关专家进行理论研究工作相对滞后，亟待完善。第三是木版年画的文化艺术价值是不可低估的，它所特有的艺术语言，能够清晰地展现出古代农耕时期大众的心理活动；能够本真的塑造和刻画出大众的心灵寄托；能够生动地描写和表现出自古以来我国民间文化生活的美好景象。这种民间艺术形式是祖先留给我们的珍贵财富，加快实施对这以宝贵财富传承和保护的措施，是我们责无旁贷的责任和使命。
参考文献
[1]李峰.年画的艺术（J].山西财经大学学报，2007（1）.
[2]张完昌.东昌府木版年画[M.北京人民美术出版社，2000.
[3]王树村。中国年画发展史[M ].天津：天津人民美术出版社，2005.
作者简介
李丹（1994-），女，聊城大学美术学院17级研究生，专业为美术，研究方向为油画。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：民间艺术；木板年画；传承；保护
我国春节有张贴对子和贴门神的习俗；这就是在我国民间美术中最为普及的艺术门类一民间木板年两。
1、年画的起源和形成
古书里记载黄帝曾在门户上画神茶郁垒二神像用以驱除鬼怪，最早在汉代年画就以“守门将军”的门神形式出现了，这个神话或许是最早门神画的来历。据传说在唐代，唐玄宗李隆基命令唐代大画家吴道子去画钟馗奇异的相貌，并分别在木板上摹刻出来，由唐玄宗分赏给满朝大臣，悬挂在各家的门前用以辟鬼。试想今天我们所说的门神、年画，应该是从那时传下来的，大部分都是木刻版，分色套印的。据《东京梦华录》记载，木版年画应该是出现于唐，普及于宋。
各地的木板年画工艺有相似之处，基本采用坚硬、纹理细腻的梨木，枣木板雕刻后，刷上水墨并印在我国特有的宜纸上，由于宣纸吸水性强，色彩原料也属偏水性的，一张年画的印制，需要分层换版反复印制，才成为彩色年画。
2、东昌府区木板年画产生和取材
山东省聊城市东昌府区位于黄河下游的鲁西平原，京杭大运河像一条游龙穿越境内，因得运河舟楫之利，明清时期聊城商贾云集百业兴隆，被誉为“挽漕之咽喉，天府之肘腑”。经济的繁荣带动了文化的兴盛。东昌府木版年画在这块沃土上应运而生。多少年来，它以独特的艺术魅力吸引着广大群众。它取材于民间生活，而又不拘泥于现实生活，不受时间和空间的限制，对表达的内容加以高度概括和形象地夸张。它生动地反映了劳动人民对现实生活的需求、向往和当时的社会风俗。
就艺术成就而言，东昌府木版年画的成就应当首先归功于刻版艺人。聊城在明清之际刻书业盛行，“海源阁” 藏书的一部分是聊城本地刻版的，刻版艺人从为书籍雕刻插图开始，扩展到年画的创作，造就了一批刻工能手。东昌府的民间艺人有着独特的审美意向，木版年画作品生动简洁，注重刀感，没有绘制，没有晕染，具有原生态的特点，与杨家埠木版年画共同代表着山东年画的东西两大系统。
东昌府木版年画从取材上讲，其范围非常广泛。大致分为四大类，一类是古代神话、民间传说和历史人物，如“天仙配”“武松打虎”“钟馗”等，二类是求福钠祥传统题材如“双喜临门”“五子登科”“文武财神”等，表达了人们对美好事物的向往。第三类是有关反映现实生活的题材如“耕织图”“小渔家乐”等，四是各类戏曲的故事题材。其中，东昌木版年画的“门神”的选材又是其一大特色，包括了“上送下财”“麒麟送子”“赵云”“天神”“地神”“灶神”“大全神”“车神”“井神”等。将年画、门神画二者融为一体，形成了东昌府木版年画独有的艺术风格。
3、东昌府木版年画的作品选料和印刷技艺
东昌府木版年畫的刻板工艺具有显著的地域特点，在全国木版年画行业独树一帜。雕刻木版所选用的板材多为棠梨术与梨本，木质细腻，光滑，不容易变形，构图简洁，人物突出，刻画夸张。刻版的时候要掌握运刀技巧，使刀迹自然生动，弧线与直线并用，转折选型用刀大胆，归纳、概括形成直角、三角形体，产生的节奏和韵味，颇具现代感。印版分为大号、中号，小号三种，大号版长约60厘米，宽约40厘米：中号版长约40厘米，宽约30厘米：小号版长约30厘米，宽约20厘米，还有十几厘米的神码。现在的印版一套大多数是三块板反正面（六面）组成，也有四块一套的。
东昌府木板年画的印刷工艺方面，在明清乃至民国采用的是我国传统印刷方法，即“木版水印”或“印花套板”。印制年画的用纸也非常有讲究，多用传统的生宣纸，所用的圆锥形色刷，是用当地野生植物顶端的茸毛和棕捆扎而成，老艺人们把色刷叫做趟子。在印画时采用“双拉”技艺，这一点在全国的木版年画的印画上也是不多见的。
当代，由于年画的需求量的减少，基本改用普通印制方法，印刷年画时要先将每幅年画的墨线和套色版准各齐全后，开始将二百张纸压在刷印画案的固定位置，再把画版仰放在纸的左边，用于翻紙，蒙在涂匀颜料的画板上，右手用板刷刷画版上面的纸，如此一张一张在同定位置上，将纸刷完，然后再换另一颜色版，依样刷完纸后再换一版，直到全部完成一幅画后为止。印制年画时，年画200张为一块，印刷时应先印墨线，依次黄色，再蓝，紫、橙、大红色，有的最后再套印金粉。印制时用力重则容易烂，用力轻则不瓷实，所以，用力的大小，艺人要经过长期的实践后熟能生巧，细心揣摩才能掌握。年画印好后还需停几个小时使颜色吃入纸内，如此经过多道工序，最后印制出的年画，色彩鲜艳，日久不褪色。
东昌府木版年画历来只有“草版”，即只印不画，全部用木版分色套印，可用红、黄、灰、青、黑5种基本色，最多的为七色八版。整个画面五彩缤纷，装饰性强。人物面部不着色，使其形象史加突出醒目。
4、东昌府木板年画的意义和重要性
东昌府木版年画基本上属于农民自己的艺术。画中形象质朴、自然、简练单纯，比较直白地表达农民朴实的主观愿望。很多画面都有情节性、装饰性、趣味性，色彩鲜艳强烈。这样的表现方法既适合于广大农民、市民的欣赏习惯和审美趣味，也便于木板印刷制作。
东昌府木版年画历史悠久，既传承中国传统木板年间的精髓又具有其代表地城特色的艺术特点，它的保护与发展将推动文化发展与繁荣起到非常重要作用。
5、加快对我国民间传统文化艺术的传承和保护
木版年画已经成为我国民间传统文化艺术中最珍贵的非物质文化遗产，对非物质文化遗产的传承和保护，在对于人类遗产保护史上是具有重要意义的。首先是木板年画生存境遇不容乐观。随着我国改革开放进一步发展，我国优秀传统文化遗产的传承和保护面临着危机，尽管国家对其抢救工作非常重视，做了大量工作，但是力度还不够，还有很多具体问题亟待解决。其次是木版年画作为濒危文化遗产，国家组织相关专家进行理论研究工作相对滞后，亟待完善。第三是木版年画的文化艺术价值是不可低估的，它所特有的艺术语言，能够清晰地展现出古代农耕时期大众的心理活动；能够本真的塑造和刻画出大众的心灵寄托；能够生动地描写和表现出自古以来我国民间文化生活的美好景象。这种民间艺术形式是祖先留给我们的珍贵财富，加快实施对这以宝贵财富传承和保护的措施，是我们责无旁贷的责任和使命。
参考文献
[1]李峰.年画的艺术（J].山西财经大学学报，2007（1）.
[2]张完昌.东昌府木版年画[M.北京人民美术出版社，2000.
[3]王树村。中国年画发展史[M ].天津：天津人民美术出版社，2005.
作者简介
李丹（1994-），女，聊城大学美术学院17级研究生，专业为美术，研究方向为油画。
（作者单位：聊城大学美术学院）