论文部分内容阅读
摘 要：舞蹈是通过人的肢体动作来表现作品内涵的艺术表现形式，而舞蹈情感是舞蹈艺术的灵魂，表现出艺术旺盛的生命力。表演者在展示舞蹈动作时要蕴涵个人情感，并向观众展示出全面艺术修养，以感染观众。高职高专舞蹈教学中要重视培养学生情感体验，激发出学生情感表达的热情，这是舞蹈教学的核心内容。本文从现实出发，首先分析高职高专舞蹈教学中情感体验培养的重要意义，其次提出高职高专舞蹈教学中学生情感体验的培养途径，希望具有一定的借鉴意义和参考价值。
关键词：高职高专;舞蹈教学;情感体验;培养途径
舞蹈教学在艺术教育中占有至关重要的的地位，舞蹈以展示心灵与情感世界为目标，区别于其他艺术门类教学。从舞蹈艺术表现形式上看，学生不仅要明确肢体表达，顺利完成整个舞曲，同时必须传递出情感，以强烈的感染力表达出舞者内心的激情[1]，并且以最饱满的热情展示出来。高职高专学生文化水平相对不高，因此面对抽象的舞蹈情感需要发挥出自己的想象力，体会舞蹈蕴涵的情感，结合自身经历经验感受美、表现美和创造美。
一、高职高专舞蹈教学中情感体验培养的重要意义
1.有助于丰富舞蹈表现内涵
舞蹈是以形态动作为表现手段向外展示这种艺术形式，因此在舞蹈教学中高职高专教师过于重视肢体技能的灵活性，而忽视了情感体验的重要性。舞蹈之美美在形体，更美在灵魂，学生只有在领悟舞蹈情感后，才能创造出更完美的艺术形象。由于舞蹈表演的特殊性决定了其表现价值，肢体动作是外在形式，而舞蹈情感才是生命力所在，同时也决定了舞蹈未来发展的空间。教学中舞蹈教师教会学生如何情感体验，丰富了舞蹈表现内涵，让学生感受舞蹈的魅力，只有感受舞蹈之美，才能表现舞蹈之美，甚至创造舞蹈之美，三者的顺序不可颠倒，其最基础的是让学生进行情感体验。
2.有助于提高学生的审美能力
学生最初接触舞蹈时并没有什么感触，仅知道舞蹈就是用特定的动作和姿态跳出来，不理解舞蹈艺术语言的构成，这说明舞蹈教学中存在一个的共通问题，即学生缺乏舞蹈审美能力。情感体验可以让学生深层面去理解舞蹈内涵，培养起综合艺术修养，逐步提高学生的审美能力。舞蹈动作会刺激到每一个感官器官[2]，观众看到的不仅是动作展示是否到位，同时还会体会舞蹈艺术的整体美，有无将舞蹈作品精髓表达出来，这就要求学生以自身对舞蹈的情感打动观众，感染观众，为观众奉上一曲感触心灵的舞蹈。想要达到舞蹈表现的最高境界，教学中必须重视学生情感体验，不断提高学生审美能力。
3.有助于开拓学生想象空间
情感是舞蹈的生命力所在，如果学生仅有机械式的舞蹈动作，即使模仿再逼真，仍然只是躯壳的跳跃，但是缺失了灵魂。传统高职高专舞蹈教学模式扼杀了学生的想象力和创造性，学生表演出来的舞蹈生硬，没有加入自己的思想情感，这势必会影响学生未来舞蹈发展空间。情感体验则帮助学生开拓想象空间，当理解舞蹈情感后学生就会产生类似舞曲的联想，然后结合自身经历体验，反映出自己人生中的阅历。每一位学生都有自己的成长道路，每个人的生活经验和文化水平有所不同，因此情感体验让舞者想象出美好的意境，将舞蹈融入自己的个性特征，表现出舞蹈的魅力。
二、高职高专舞蹈教学中情感体验培养途径
1.重视内心情感与艺术情感的交流融合
舞蹈情感的表达是通过表演者内心的情感体现出来，只有内心情感产生波动才会反映到舞蹈中，而高职高专教学中教师要加强与学生的互动，激发学生内心情感，以乐传情，深入到人心。舞蹈和音乐往往密不可分，随着音乐旋律的变化舞蹈形态动作不断变换，在教学中，舞蹈教师要善于运用音乐来引发学生内心情感，表达出自身对音乐的独立感受和观点，音乐风格或是欢快活泼，或是跌宕起伏，这些都是学生舞蹈表演中的情感体验，音乐可以更好地拓展学生情感表达的空间[3]。教师首先要为学生创设出情感体验的意境，帮助学生理解舞蹈表现内容和创作背景，观察舞蹈示范者的神态、气势和动作，最后形成自身独特的艺术情感。
2.重视学生舞蹈教学中的眼神训练
我们常说的眉目传情就是通过眼神传达情感，舞蹈表演者的表现情感体现在脸上，脸上的情感集中在眼上，因此舞者的眼睛是与观众交流的窗口，高职高专舞蹈教学中必须要重视学生眼神训练。首先让学生明白眼神在舞蹈表演中的重要性，是内心情感支配与心理节奏的交互配合，眼神中要有内容、有思想，让人有如看到苍茫大海，浩渺烟波，通过舞者表演看到了舞蹈内容所呈现出来的画面，达到舞蹈艺术震撼全场的效果。其次发挥出眼睛传神的作用，眼神跟随指尖、动作流转，运用上下虚实的训练方法，让学生迅速放神，缓缓放神，凝视放神，体现出动态的变化，有一瞬间的停留，在姿态美中体会情感。
3.注重学生舞蹈教学中表情的训练
一场优秀的舞蹈表演必定是形、神、情的相互融合，只有全身心投入到表演中才能舞出舞蹈的感觉。在表情训练教学中让学生结合自身生活经历和经验，将舞蹈和生活相联系，更容易理解舞蹈表现情感，表达出细腻、准确的情感。每支舞蹈都有自己的风格和情感，这需要学生日常生活中多积累，将悲伤、快乐、生气等情绪灵活用于舞蹈表演中，丰富自身的表情[4]。此外，重视教学中舞蹈情感分析，指导学生情绪表现到位。情绪指导是表情训练的前提，只有学生理解了舞蹈主题背景，才能更好地变换情绪，从而不再像是小木偶般地在表演。因此高职高专舞蹈教学中，不仅要让学生掌握形态肢体训练技巧，同时还要培养他们的情感体验，发展舞蹈艺术的综合素养。
结语
综上所述，舞蹈是表演者通过形体动作来表达现实情感的一种艺术，在教学中，教师不仅指导学生掌握必要的舞蹈技巧，同时还要重视情感体验培养，表演中学生流露出内心情感，带给观众美的享受，理解舞蹈艺术的真谛。
参考文献
[1]龔艳珊.高职高专舞蹈教学情感体验培养的路径探索[J].音乐时空，2014（13）：194-195.
[2]刘芳.浅谈舞蹈教学中情感表现力的培养方法[J].课程教育研究，2017（7）.
[3]谢莹.浅谈舞蹈教学的情感体验与想象空间[J].戏剧之家，2016（17）：175-175.
[4]陈蓉.舞之以心，动之以情——浅谈舞蹈教学中舞蹈情感的培养[J].教育界，2012（20）.
（作者单位：广西幼儿师范高等专科学校）
关键词：高职高专;舞蹈教学;情感体验;培养途径
舞蹈教学在艺术教育中占有至关重要的的地位，舞蹈以展示心灵与情感世界为目标，区别于其他艺术门类教学。从舞蹈艺术表现形式上看，学生不仅要明确肢体表达，顺利完成整个舞曲，同时必须传递出情感，以强烈的感染力表达出舞者内心的激情[1]，并且以最饱满的热情展示出来。高职高专学生文化水平相对不高，因此面对抽象的舞蹈情感需要发挥出自己的想象力，体会舞蹈蕴涵的情感，结合自身经历经验感受美、表现美和创造美。
一、高职高专舞蹈教学中情感体验培养的重要意义
1.有助于丰富舞蹈表现内涵
舞蹈是以形态动作为表现手段向外展示这种艺术形式，因此在舞蹈教学中高职高专教师过于重视肢体技能的灵活性，而忽视了情感体验的重要性。舞蹈之美美在形体，更美在灵魂，学生只有在领悟舞蹈情感后，才能创造出更完美的艺术形象。由于舞蹈表演的特殊性决定了其表现价值，肢体动作是外在形式，而舞蹈情感才是生命力所在，同时也决定了舞蹈未来发展的空间。教学中舞蹈教师教会学生如何情感体验，丰富了舞蹈表现内涵，让学生感受舞蹈的魅力，只有感受舞蹈之美，才能表现舞蹈之美，甚至创造舞蹈之美，三者的顺序不可颠倒，其最基础的是让学生进行情感体验。
2.有助于提高学生的审美能力
学生最初接触舞蹈时并没有什么感触，仅知道舞蹈就是用特定的动作和姿态跳出来，不理解舞蹈艺术语言的构成，这说明舞蹈教学中存在一个的共通问题，即学生缺乏舞蹈审美能力。情感体验可以让学生深层面去理解舞蹈内涵，培养起综合艺术修养，逐步提高学生的审美能力。舞蹈动作会刺激到每一个感官器官[2]，观众看到的不仅是动作展示是否到位，同时还会体会舞蹈艺术的整体美，有无将舞蹈作品精髓表达出来，这就要求学生以自身对舞蹈的情感打动观众，感染观众，为观众奉上一曲感触心灵的舞蹈。想要达到舞蹈表现的最高境界，教学中必须重视学生情感体验，不断提高学生审美能力。
3.有助于开拓学生想象空间
情感是舞蹈的生命力所在，如果学生仅有机械式的舞蹈动作，即使模仿再逼真，仍然只是躯壳的跳跃，但是缺失了灵魂。传统高职高专舞蹈教学模式扼杀了学生的想象力和创造性，学生表演出来的舞蹈生硬，没有加入自己的思想情感，这势必会影响学生未来舞蹈发展空间。情感体验则帮助学生开拓想象空间，当理解舞蹈情感后学生就会产生类似舞曲的联想，然后结合自身经历体验，反映出自己人生中的阅历。每一位学生都有自己的成长道路，每个人的生活经验和文化水平有所不同，因此情感体验让舞者想象出美好的意境，将舞蹈融入自己的个性特征，表现出舞蹈的魅力。
二、高职高专舞蹈教学中情感体验培养途径
1.重视内心情感与艺术情感的交流融合
舞蹈情感的表达是通过表演者内心的情感体现出来，只有内心情感产生波动才会反映到舞蹈中，而高职高专教学中教师要加强与学生的互动，激发学生内心情感，以乐传情，深入到人心。舞蹈和音乐往往密不可分，随着音乐旋律的变化舞蹈形态动作不断变换，在教学中，舞蹈教师要善于运用音乐来引发学生内心情感，表达出自身对音乐的独立感受和观点，音乐风格或是欢快活泼，或是跌宕起伏，这些都是学生舞蹈表演中的情感体验，音乐可以更好地拓展学生情感表达的空间[3]。教师首先要为学生创设出情感体验的意境，帮助学生理解舞蹈表现内容和创作背景，观察舞蹈示范者的神态、气势和动作，最后形成自身独特的艺术情感。
2.重视学生舞蹈教学中的眼神训练
我们常说的眉目传情就是通过眼神传达情感，舞蹈表演者的表现情感体现在脸上，脸上的情感集中在眼上，因此舞者的眼睛是与观众交流的窗口，高职高专舞蹈教学中必须要重视学生眼神训练。首先让学生明白眼神在舞蹈表演中的重要性，是内心情感支配与心理节奏的交互配合，眼神中要有内容、有思想，让人有如看到苍茫大海，浩渺烟波，通过舞者表演看到了舞蹈内容所呈现出来的画面，达到舞蹈艺术震撼全场的效果。其次发挥出眼睛传神的作用，眼神跟随指尖、动作流转，运用上下虚实的训练方法，让学生迅速放神，缓缓放神，凝视放神，体现出动态的变化，有一瞬间的停留，在姿态美中体会情感。
3.注重学生舞蹈教学中表情的训练
一场优秀的舞蹈表演必定是形、神、情的相互融合，只有全身心投入到表演中才能舞出舞蹈的感觉。在表情训练教学中让学生结合自身生活经历和经验，将舞蹈和生活相联系，更容易理解舞蹈表现情感，表达出细腻、准确的情感。每支舞蹈都有自己的风格和情感，这需要学生日常生活中多积累，将悲伤、快乐、生气等情绪灵活用于舞蹈表演中，丰富自身的表情[4]。此外，重视教学中舞蹈情感分析，指导学生情绪表现到位。情绪指导是表情训练的前提，只有学生理解了舞蹈主题背景，才能更好地变换情绪，从而不再像是小木偶般地在表演。因此高职高专舞蹈教学中，不仅要让学生掌握形态肢体训练技巧，同时还要培养他们的情感体验，发展舞蹈艺术的综合素养。
结语
综上所述，舞蹈是表演者通过形体动作来表达现实情感的一种艺术，在教学中，教师不仅指导学生掌握必要的舞蹈技巧，同时还要重视情感体验培养，表演中学生流露出内心情感，带给观众美的享受，理解舞蹈艺术的真谛。
参考文献
[1]龔艳珊.高职高专舞蹈教学情感体验培养的路径探索[J].音乐时空，2014（13）：194-195.
[2]刘芳.浅谈舞蹈教学中情感表现力的培养方法[J].课程教育研究，2017（7）.
[3]谢莹.浅谈舞蹈教学的情感体验与想象空间[J].戏剧之家，2016（17）：175-175.
[4]陈蓉.舞之以心，动之以情——浅谈舞蹈教学中舞蹈情感的培养[J].教育界，2012（20）.
（作者单位：广西幼儿师范高等专科学校）