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“从1%的手到99%的手”
“中国其实挺环保，在文化上也挺环保，中国所有的画家就画一样的东西，山水花鸟鱼虫，就这么多，就是看谁的悟性更高。”
赵赵做当代艺术，但却是从传统文化起的头。大学学的油画，第一份工作足去新疆的克孜尔千佛洞复刻壁画，这是他的第一个志愿。在窟里待了3个月——都是特别惨的窟，一个房间里只有一小块壁画，每天要把画原样复刻下来。写生了10多张大宣纸，赵赵觉得人快废了。
但这段经历对他不无影响。赵赵自开始做起职业艺术家，做观念、做行为，把10公里电缆运进沙漠给冰箱通电2小时（《塔克拉玛干计划》，0.把一头骆驼拉进美术馆展出一个星期（《骆驼》，0……他的作品通常呈现对社会体系的反思性;他同时又研究建窑茶盏，收藏古瓷、古玉、碎瓷片，3万瓷片都堆放在仓库里;自己盖工作室，都是砖石混凝土，不做装修，倒饬一个小院子，种上草，把养鸽子收集的粪撒上，普通的草疯长得具备了艺术性，院子连着茶室。坐着喝茶、看院里的草，什么都不用想，就是东方人对生活的激情。
赵赵说自己有很多种人格，喜欢的事情博杂。既然对古玉与宋瓷的研究年头已经够长，在28年，他便集结了几个人，做成了专门研究古美术的机构，“穹究堂”是堂号。穹究堂主要办宋瓷与高古玉展览，做出版，指导古美术收藏。几个理事都是企业家，都玩高古玉古瓷，“审美极好”。宋代建窑茶盏的赌注上，赵赵押的不只是自己的眼珠子，也是背后穹究堂的声誉。
茶盏本是赵赵送给与他合作两年的薮內流茶人的礼物，因为建盏在日本是国宝级的，有建盏这样的茶道流派并不很多。他们很怀疑茶盏的真伪，认定是高仿。“当时我很委屈，我研究这个的，怎么能送你一个假盏。我参加他们那么多茶事，不能最后变成一个笑话，让人背后说那个中国人到这边来送我们一只假盏。”既然事情这样严肃了，索性做得更严肃。赵赵把茶盏拿去做古陶瓷界全球4家美术馆、博物馆都认可的英国牛津热释光鉴定。双方立字状，赌上自己的前途甚至眼珠子。
“他们觉得你不可能送他们一只真的，如果鉴定是高仿，对他们来说是一个侮辱，就会认定是你（赵赵）故意送假盏，觉得你不懂。但我是做这方面的研究的。之前没有立穹究堂的牌子，就没有把堂号亮出来。觉得不好意思，我本来的职业是艺术家，別人会认为你怎么又开了一个古董店。我不是这个概念，我觉得收藏更重要，这个体系更大。这不是送一个茶盏的事，而是涉及整个文化体系。”“中国文化真正的源头与玉器和瓷器有关。玉器只动了工匠1%的手，因为石头不是匠人创造的，是自然的，工匠只是动了一个表面。而瓷器动了99%的手，最后1%的一把火把它烧成了器物。从玉器时代的1%，到瓷器巅峰期的99%，才是真正的文化的一个顶点。”
赵赵所说的“瓷器巅峰期”是北宋，“哥官汝定和宋瓷关系很大，但不是顶级的东西。这些东西都是南宋的，与北宋差得远”。赵赵眼中最高级的东西必须是和人与宗教密切接触的，手上、脖子上、耳朵上的，与人体工程学无关就都不是尖端的。茶盏是上手的，古玉用途甚广，因而“北宋晚期、南宋早期，是汉文化的顶点。宋代全是生活美学，活着的时候使用的东西才是最奢的”。
到现在，器物虽还存续，但从顶点衰落下来的中国传统文化没能再复兴。当现代性席卷了世界的大部分地域，速度掌控了一切，网络布满全球。赵赵觉得，人失去了美感，不优美了。
“当代艺术肯定要被淘汰”
赵赵近期做过一个作品《弥留》，用铜、不锈钢、铁模拟出猫在公路上被汽车压扁后留下的痕迹。猫在自然界的感知原本很灵敏，却经常在公路上被压扁。“它对汽车、对速度没有感知。”这是速度过快的人类文明留下的碎片和遗骸。来自西方世界的工业文明与农耕社会的矛盾与冲突，让置身其中的人与动物都无所适从。
“西方人喜欢颠覆，走向后现代之后尤其如此;东方人对山石、对自然的理解更多一点。在艺术创作上，没有一种西方结构能容纳东方的东西。”
“同样是观念，中国的观念和西方的不一样。西方在不断前进，工业文明的进步导致人类很多功能丧失。如果机器能种地了还要农民干嘛？但农民是最敏感的一群人，他从自然中摄取的或者得到的回馈是最为直接的，因为中国是农耕社会。农耕社会特別厉害的地方是，对自然至少具有足够生存能力上的了解。当所有的东西开始机械化的时候，人慢慢开始退化，人就没用了。”
“但西方不断颠覆之后，什么也没建立起来，美学这个东西没法建立。流行文化是淘汰制，谁流行谁来，过时了便淘汰。西方人追求的是创意和別人不一样。但中国不是这样，中国其实挺环保，在文化上也挺环保。中国所有的画家就画一样的东西，山水花鸟鱼虫，就这么多，就是看谁的悟性更高。这很厉害，他的观念就不一样。”
赵赵大学里接受的是最后一拨苏派教育，列宾的写实绘画，画杯子、盘子，最后画完了一擦，高光就出来了，整个世界就亮了，有了空間感。赵赵认为自己的绘画里没有中国性的东西。“我觉得没有几个人具备，包括今天画水墨的这拨年轻人，他们衔接不上这个东西。水墨已经断了，就像我们今天烧这个瓶子和宋瓷没关系。你要接着青绿山水往下画那不可能，这是硬接。”
赵赵既做当代又做古美术，甚至在古美术上费了更多的精力。因为古美术里存在比较学，求真的东西不能含糊。几个人格，但只有一个肉身，赵赵觉得自己做的事太多，有点满。他会觉得自己可能面临一个大的选择，如果只选择一条路的话该走哪条？“如果完全选择当代艺术有点逆大流，有时候逆大流没意思，容易被淘汰。当代艺术肯定要被淘汰，不管是中国的，还是全球的。当代艺术已经太晚了，没有意义了，就像中国根本不需要摇滚乐一样。”
“中国当代艺术要改制、要换马甲”赵赵在乌镇艺术节展示了一件作品《控制》，他认为那是个糟糕的呈现。同期展出的英国艺术家AnishKap的作品也是巨大的镜面结构，作品运费就花费10多万元，每天必须用纯净水清洗，保持镜面光亮。赵赵的制作费只有6万元，《控制》表面不能抛光，在预算有限的情況下是乌突的外表。“我也不觉得丢人，这是现实，你必须要接受。”作为职业艺术家，每年必须参加诸如此类的群展，为了“证明你还活着”。“以前我是不做，这两年群展少，是觉得别拒绝吧，已经觉得快结束了，有预感，做不了几次了，整个结构瘫痪了。如果今天没有新的资本注入，如果中国今天还要跟着西方去玩，首先资本垮台，资本一垮台当代艺术就没有了，靠二级市场起来的艺术家就没戏了。中国整个当代艺术是挺危险的状态。很多做大型作品的人，都是中国在西方的艺术家，资本是西方。西方人给你投钱，目的是要中国的资本。因为要落叶归根，总之是中国艺术家的，总要回去的，最后还要中国人买单。所以当代艺术要改制、换马甲，撇清这件事。”赵赵觉得“撇清”或许需要一场意识形态上的运动，需要立起和中国本土关联的东西。
29年，因为要去韩国做展览，赵赵花了半个多月的时间，把韩国整个单色画和物派的历史梳理了一遍，发现韩国人在20世纪70年代的单色画，和西方的极简主义、西方的后现代有很大关系，与西方世界能直接对话。“韩国的现代化比中国要好、更厉害，从整个社会结构来说。我觉得从艺术上讲，日韩艺术家很成功的一点，就是把物派这个事给立起来了，让西方人认可了，其实这是一个比较大的文化上的认可。”中国也需要这样一群人，立起一个文化里的东西。“挺难的，需要时间。中国没有艺术史，即便和西方大画廊合作，也只是一个商业运作。西方对毕加索、对培根、对弗洛伊德的情感是真实的，而且真的把他们在整个社会上的认知提升到了一个很高的点。”
赵赵推掉了20年几个西方画廊的展览。“我只要一做展览只能讨好他们，用西方的那套，所以我觉得没意思。我还讨好他们干吗？对我来说，比较成功的转换就是不靠当代这块维生，我可以靠古美术养着当代。我不太想讨好別人了，我想破坏这个系统。”
“当代艺术已经太晚了，没有意义了，就像中国根本不需要摇滚乐一样。”
“中国其实挺环保，在文化上也挺环保，中国所有的画家就画一样的东西，山水花鸟鱼虫，就这么多，就是看谁的悟性更高。”
赵赵做当代艺术，但却是从传统文化起的头。大学学的油画，第一份工作足去新疆的克孜尔千佛洞复刻壁画，这是他的第一个志愿。在窟里待了3个月——都是特别惨的窟，一个房间里只有一小块壁画，每天要把画原样复刻下来。写生了10多张大宣纸，赵赵觉得人快废了。
但这段经历对他不无影响。赵赵自开始做起职业艺术家，做观念、做行为，把10公里电缆运进沙漠给冰箱通电2小时（《塔克拉玛干计划》，0.把一头骆驼拉进美术馆展出一个星期（《骆驼》，0……他的作品通常呈现对社会体系的反思性;他同时又研究建窑茶盏，收藏古瓷、古玉、碎瓷片，3万瓷片都堆放在仓库里;自己盖工作室，都是砖石混凝土，不做装修，倒饬一个小院子，种上草，把养鸽子收集的粪撒上，普通的草疯长得具备了艺术性，院子连着茶室。坐着喝茶、看院里的草，什么都不用想，就是东方人对生活的激情。
赵赵说自己有很多种人格，喜欢的事情博杂。既然对古玉与宋瓷的研究年头已经够长，在28年，他便集结了几个人，做成了专门研究古美术的机构，“穹究堂”是堂号。穹究堂主要办宋瓷与高古玉展览，做出版，指导古美术收藏。几个理事都是企业家，都玩高古玉古瓷，“审美极好”。宋代建窑茶盏的赌注上，赵赵押的不只是自己的眼珠子，也是背后穹究堂的声誉。
茶盏本是赵赵送给与他合作两年的薮內流茶人的礼物，因为建盏在日本是国宝级的，有建盏这样的茶道流派并不很多。他们很怀疑茶盏的真伪，认定是高仿。“当时我很委屈，我研究这个的，怎么能送你一个假盏。我参加他们那么多茶事，不能最后变成一个笑话，让人背后说那个中国人到这边来送我们一只假盏。”既然事情这样严肃了，索性做得更严肃。赵赵把茶盏拿去做古陶瓷界全球4家美术馆、博物馆都认可的英国牛津热释光鉴定。双方立字状，赌上自己的前途甚至眼珠子。
“他们觉得你不可能送他们一只真的，如果鉴定是高仿，对他们来说是一个侮辱，就会认定是你（赵赵）故意送假盏，觉得你不懂。但我是做这方面的研究的。之前没有立穹究堂的牌子，就没有把堂号亮出来。觉得不好意思，我本来的职业是艺术家，別人会认为你怎么又开了一个古董店。我不是这个概念，我觉得收藏更重要，这个体系更大。这不是送一个茶盏的事，而是涉及整个文化体系。”“中国文化真正的源头与玉器和瓷器有关。玉器只动了工匠1%的手，因为石头不是匠人创造的，是自然的，工匠只是动了一个表面。而瓷器动了99%的手，最后1%的一把火把它烧成了器物。从玉器时代的1%，到瓷器巅峰期的99%，才是真正的文化的一个顶点。”
赵赵所说的“瓷器巅峰期”是北宋，“哥官汝定和宋瓷关系很大，但不是顶级的东西。这些东西都是南宋的，与北宋差得远”。赵赵眼中最高级的东西必须是和人与宗教密切接触的，手上、脖子上、耳朵上的，与人体工程学无关就都不是尖端的。茶盏是上手的，古玉用途甚广，因而“北宋晚期、南宋早期，是汉文化的顶点。宋代全是生活美学，活着的时候使用的东西才是最奢的”。
到现在，器物虽还存续，但从顶点衰落下来的中国传统文化没能再复兴。当现代性席卷了世界的大部分地域，速度掌控了一切，网络布满全球。赵赵觉得，人失去了美感，不优美了。
“当代艺术肯定要被淘汰”
赵赵近期做过一个作品《弥留》，用铜、不锈钢、铁模拟出猫在公路上被汽车压扁后留下的痕迹。猫在自然界的感知原本很灵敏，却经常在公路上被压扁。“它对汽车、对速度没有感知。”这是速度过快的人类文明留下的碎片和遗骸。来自西方世界的工业文明与农耕社会的矛盾与冲突，让置身其中的人与动物都无所适从。
“西方人喜欢颠覆，走向后现代之后尤其如此;东方人对山石、对自然的理解更多一点。在艺术创作上，没有一种西方结构能容纳东方的东西。”
“同样是观念，中国的观念和西方的不一样。西方在不断前进，工业文明的进步导致人类很多功能丧失。如果机器能种地了还要农民干嘛？但农民是最敏感的一群人，他从自然中摄取的或者得到的回馈是最为直接的，因为中国是农耕社会。农耕社会特別厉害的地方是，对自然至少具有足够生存能力上的了解。当所有的东西开始机械化的时候，人慢慢开始退化，人就没用了。”
“但西方不断颠覆之后，什么也没建立起来，美学这个东西没法建立。流行文化是淘汰制，谁流行谁来，过时了便淘汰。西方人追求的是创意和別人不一样。但中国不是这样，中国其实挺环保，在文化上也挺环保。中国所有的画家就画一样的东西，山水花鸟鱼虫，就这么多，就是看谁的悟性更高。这很厉害，他的观念就不一样。”
赵赵大学里接受的是最后一拨苏派教育，列宾的写实绘画，画杯子、盘子，最后画完了一擦，高光就出来了，整个世界就亮了，有了空間感。赵赵认为自己的绘画里没有中国性的东西。“我觉得没有几个人具备，包括今天画水墨的这拨年轻人，他们衔接不上这个东西。水墨已经断了，就像我们今天烧这个瓶子和宋瓷没关系。你要接着青绿山水往下画那不可能，这是硬接。”
赵赵既做当代又做古美术，甚至在古美术上费了更多的精力。因为古美术里存在比较学，求真的东西不能含糊。几个人格，但只有一个肉身，赵赵觉得自己做的事太多，有点满。他会觉得自己可能面临一个大的选择，如果只选择一条路的话该走哪条？“如果完全选择当代艺术有点逆大流，有时候逆大流没意思，容易被淘汰。当代艺术肯定要被淘汰，不管是中国的，还是全球的。当代艺术已经太晚了，没有意义了，就像中国根本不需要摇滚乐一样。”
“中国当代艺术要改制、要换马甲”赵赵在乌镇艺术节展示了一件作品《控制》，他认为那是个糟糕的呈现。同期展出的英国艺术家AnishKap的作品也是巨大的镜面结构，作品运费就花费10多万元，每天必须用纯净水清洗，保持镜面光亮。赵赵的制作费只有6万元，《控制》表面不能抛光，在预算有限的情況下是乌突的外表。“我也不觉得丢人，这是现实，你必须要接受。”作为职业艺术家，每年必须参加诸如此类的群展，为了“证明你还活着”。“以前我是不做，这两年群展少，是觉得别拒绝吧，已经觉得快结束了，有预感，做不了几次了，整个结构瘫痪了。如果今天没有新的资本注入，如果中国今天还要跟着西方去玩，首先资本垮台，资本一垮台当代艺术就没有了，靠二级市场起来的艺术家就没戏了。中国整个当代艺术是挺危险的状态。很多做大型作品的人，都是中国在西方的艺术家，资本是西方。西方人给你投钱，目的是要中国的资本。因为要落叶归根，总之是中国艺术家的，总要回去的，最后还要中国人买单。所以当代艺术要改制、换马甲，撇清这件事。”赵赵觉得“撇清”或许需要一场意识形态上的运动，需要立起和中国本土关联的东西。
29年，因为要去韩国做展览，赵赵花了半个多月的时间，把韩国整个单色画和物派的历史梳理了一遍，发现韩国人在20世纪70年代的单色画，和西方的极简主义、西方的后现代有很大关系，与西方世界能直接对话。“韩国的现代化比中国要好、更厉害，从整个社会结构来说。我觉得从艺术上讲，日韩艺术家很成功的一点，就是把物派这个事给立起来了，让西方人认可了，其实这是一个比较大的文化上的认可。”中国也需要这样一群人，立起一个文化里的东西。“挺难的，需要时间。中国没有艺术史，即便和西方大画廊合作，也只是一个商业运作。西方对毕加索、对培根、对弗洛伊德的情感是真实的，而且真的把他们在整个社会上的认知提升到了一个很高的点。”
赵赵推掉了20年几个西方画廊的展览。“我只要一做展览只能讨好他们，用西方的那套，所以我觉得没意思。我还讨好他们干吗？对我来说，比较成功的转换就是不靠当代这块维生，我可以靠古美术养着当代。我不太想讨好別人了，我想破坏这个系统。”
“当代艺术已经太晚了，没有意义了，就像中国根本不需要摇滚乐一样。”