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目前,针对普遍认为的设计素描只适用于对设计专业人士进行教学的内容的说法,笔者存有不同见解,笔者认为设计素描也可用于初中美术的内容,只不过要对设计素描再进行取舍,使其更适合初中现行的美术教育要求。在以下的篇幅中,笔者就此展开讨论。
1设计素描的概念
众所周知,素描是造型艺术表现形式之一,随着时代的发展和人们的某种特殊需要,素描有了更广泛的内蕴,它既可以成为绘画的目的,也可以作为艺术设计或艺术创作的手段而存在。设计素描就是素描发展至今的时代的产物。
设计素描是适应现代设计的一门基本功训练,是为了适应时代,提高现代艺术设计的造型能力,增进其设计素质和审美素养的需要,在传统素描的基础上加以取舍,融入设计意识,以着重诱发想象力与创造力的素描训练方法。
设计素描是由传统面貌向着现代设计艺术需要演变而成的一种素描样式,它有其特殊的一面,也有与其它基础素描共同的一面。比如:它们在素描的基本原则、整体的观察方法与表现方法、造型的形式要素、透视与构图规律等方面都是相同的,其共同的首要的任务就是提高学生的抓形能力,而设计素描又不同于传统的素描,是属于设计范畴,这就决定了它必须具备艺术设计的基本素质与特色。其一,注重设计意识。设计素描注重研究对象本质,对象的内部构造,以及对象的外在美与内在美,而不只是描绘对象的表面,不仅要画出看得见的东西,而且要画出看不见的东西,不仅能对着对象画,也能离开对象画,不仅能画单个的对象,还能重新组合对象。其二,注重装饰意味。设计素描追求形式美,追求具象美、意象美和抽象美,运用变形、夸张、象征等手法,塑造出具有美感,现代感的形象。
2设计素描作为初中教学内容的可行性
2.1设计素描在初中美术教育中的实施,虽然存在着难度高,专业性强等不足之处,但笔者认为还是有一定的合理性,由于时代的发展,初中的传统素描教育同样已有了与现代新美术课标不和谐之处,新初中美术课标,要求体现素质教育的要求,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力,综上所述,美术课标已不注重于学生对传统绘画技能的掌握等的共性的要求,而更侧重于激发学生的兴趣,尊重学生个性,提高学生创造力审美能力,创新精神,形成技术意识和最基本的美术素养,从而促进学生的全面发展的现代化的教育理念。这与设计素描的内在要求和目的相一致,而创新精神更是设计素描必须具备的重要品质之一。
2.2初中生的身心与认知特点同样也说明了设计素描在初中阶段实施的可行性,设计素描要求学生具有较强的抽象思维能力和创新精神。初中生思维活动的基本特征是抽象逻辑思维已占主体地位,具有独创性,他们的思想相对于童年时期更具有深度、广度、精确性和灵活性,初中生具有强烈的求知欲和探索精神,他们兴趣广泛,思维活跃、敏感,与成人相比较少有保守性,他们喜欢进行丰富、奇特的幻想,喜欢别出心裁和标新立异,他们在许多方面都表现出强烈的创造欲望和创新的见解,这些特点为设计素描在初中阶段的教授提供了很好的心理和生理基础。
2.3新课标改变了单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式来划分学习领域,新课标划分了“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类,由于美术学习具有操作性的特点,所以创作活动占有相当大的比重,创作活动包括“造型·表现”和“设计·应用”两类,“造型·表现”是美术学习的基础,其活动方式更强调自由表现,大胆创造,外在自己的情感和认识,“设计·应用”学习领域的活动方式既强调形成创意,有注重活动的功能目的,而设计素描具有这两块内容的特点,又丰富了这两块领域的内容,是创作活动的有益补充。
3设计素描的教学程序
当然,在实施过程中也会发现许多问题,如:设计素描的专业技术要求过高,初中美术课相对较少等,或是初中生的思维还具有不稳定性,及对外部生活体验的缺乏性而导致其视野不够开阔,经验较少,结合以上可能出现的问题,笔者对设计素描进行了改进,在实施教学过程中尽量采取主题单元化教学形式,降低了设计素描的专业要求,把设计素描狭义为单纯的装饰素描,注重学生设计的创新性特点,培养对美术的兴趣及热爱生活的美好品质,使其能更适合初中生的教育特点。为实现以上设计素描的教育目的,笔者依据一般的教学规律和艺术教育规律,拟订出如下教学程序:①结构方式的素描训练;②明暗方式的素描训练;③装饰意味的素描训练。前两个素描训练,大家都非常熟悉,也是较传统的,可简要让学生了解其特点,这里不再展开。装饰意味的素描则是根据实际初中阶段具体需要进行调整的,是设计素描的核心部分,要求具有一定的装饰性,既带有创造意味或设计意识,在表现形式上不是简单的再现直观物象具体的形、体、结构、空间、色调、明暗等,而是有选择地和概括地表现其本质,其训练的宗旨是围绕着如何发现美和表现美这一根本性问题展开。这三个不同阶段的素描训练,在内容、性质和意义上既有层次区别,又有内在的联系。结构方式的素描着重研究造型的结构规律,提高抓形能力和设计意识,明暗方式的素描注重研究造型的明暗规律,装饰意味的素描着重研究装饰造型的规律,以提高综合设计的能力,可见,这三个训练阶段的作用各不相同,它们之间是息息相关、紧密相连的,结构素描和明暗方式的素描是装饰意味的素描的基础,所以在初中阶段也是不可或缺的,装饰意味的素描训练是各种能力的综合体现,是设计意识发展到设计创造的飞跃阶段,是素描教学进程的发展与终结。所以,装饰意味的素描是本教学中的重点,也是设计素描是否符合初中生的教学的关键所在,根据初中生的特点,调整装饰意味的教学为:
3.1装饰意味的构图。装饰意味的构图具有如下特征:
3.1.1依附性:指的是构图的适应性,装饰艺术都是作为客体而依存于主体的艺术,它的画幅大小和形状特征(方形,长方形,圆形,三角形等),不是由作者主观任意确定的,也不是由所要表现的物象所决定的,而是由依存的主体物的需要而定,装饰只有依附于所装饰的对象,才能显示其存在的价值,装饰意味的素描构图训练,也需要培养这种构图适应性的能力。
3.1.2主动性:不受时间、地点、空间、透视的局限,也不受对象的因果关系、逻辑关系以及性质、内容所制约,一切为构成超越自然的理想画面,去任意选择最佳角度,尽情发挥想象力,大胆取舍、添加、夸张、变形,按照装饰美的形式法则,将单独的、分散的、互无联系的形象素材,组织成为一个结构严谨,手法统一的有机整体。
3.1.3独创性:有吸引力的构图必定是超出一般、不落俗套,有鲜明的个性特征的。大同小异的构图格式怎么可能引起观众的注意,留下难忘的印象?因此,设计必须永远力求创新,给人以丰富的联想和耳目一新的画面,为了获得构图的独特性,要求作者有意识改变常规,突破常人的视角,跳出一般人的观察圈与思路,去求奇、求新、求变。
3.2装饰意味的造型特征。装饰意味的造型是应用形式美的法则进行艺术形象的创造,这种创造是以自然为凭籍、通过对自然形态进行艺术加工或变形的过程。当然,装饰意味的造型不是为了装饰而装饰,为变形而变形,而是应根据题材内容、审美要求、实用功能、作者风格与工具材料的可能和需要去进行装饰变形,形式美的法则包括自然美和装饰美两部分:自然美是指某类对象必须具有并与其他各类对象区别开来的属性的美。装饰美是指不是自然的,而是人工美,意匠美,素描中的装饰美是作者运用线条、体面、明暗等绘画语言,把可视的客观对象经过归纳加工转化成的装饰形象中产生出来的,具体包括以下三个方面:
3.2.1程式美:程式美是有程序美、规律美。由于变化丰富的艺术形象具有秩序和规律,所以能获得统一、和谐的美感,视觉上的韵律感、节奏感,如:树呈圆锥体或球体的外观,波涛的曲线起伏,鱼鳞的菱形排列等。
3.2.2平面美:平面美是有意识地减弱或取消形象体积和层次的变化,刻意创造出平面的一维的空间感觉,即形象的平面化而获得画面的美感效果。如:我国民间的剪纸中,人的侧面脸上出现正面的眼睛,正面脸两旁出现侧面脸的外形,毕加索的线描人物常在正侧面脸上出现正面的两只眼睛等。
3.2.3意境美:装饰艺术家常常受情感和美感的驱使,尽情地想象,极力使对象完美化、理想化,造型“不求形似,只求神似”“以形写神”“形神兼备”以“变形”为手段,以“传神”为目的。
3.3装饰意味的表现手法。“变形”是装饰意味素描的基本表现手法,“变形”不是现代的时髦,也不是随心所欲的改变现实,而是在现实的基础上,依据表情达意的需要,将对象进行概括、提炼、取舍、压缩、夸张,从而达到一种简洁、鲜明的装饰艺术效果。
3.3.1修饰:指对复杂的物象进行美化,使之条理化、规整化、意境化。如果对象是写实类的,那么只要忠实于对象,但又不是如实描摹自然,而是在客体的触发下和主体情感与美感的驱使下,尽情想象,有意识地进行归纳、提炼、整理、删减、取舍,极力使表现的对象比原型更突出、更生动、更理想、更完美。
3.3.2夸张:在艺术创作中,感到如实描绘不足以抒发自己的感情和揭示客观事物的本质时,于是在对物提炼省略的基础上,进一步借助夸张手法作人为的夸大处理,从而使形象鲜明生动,意显情足,收到特别强烈的艺术效果。
3.3.3线与团块的综合运用:线由自然立体形转变成线形就意味着装饰的开始,线的艺术是美的,其造型语言是极简朴的,而表达的内容却是无限的,黑白团块素描也是由自然立体形简化至极的造型艺术,一黑一白的对立两极显示出明洁、单纯、高雅的装饰效果,黑白团块素描中结合线的运用,又能产生更加丰富、美妙的境界。
以上是我把设计素描与初中阶段具体的特点相结合而成的结果,这还只是一个初步的探索,肯定有不当之处,还请指正。
1设计素描的概念
众所周知,素描是造型艺术表现形式之一,随着时代的发展和人们的某种特殊需要,素描有了更广泛的内蕴,它既可以成为绘画的目的,也可以作为艺术设计或艺术创作的手段而存在。设计素描就是素描发展至今的时代的产物。
设计素描是适应现代设计的一门基本功训练,是为了适应时代,提高现代艺术设计的造型能力,增进其设计素质和审美素养的需要,在传统素描的基础上加以取舍,融入设计意识,以着重诱发想象力与创造力的素描训练方法。
设计素描是由传统面貌向着现代设计艺术需要演变而成的一种素描样式,它有其特殊的一面,也有与其它基础素描共同的一面。比如:它们在素描的基本原则、整体的观察方法与表现方法、造型的形式要素、透视与构图规律等方面都是相同的,其共同的首要的任务就是提高学生的抓形能力,而设计素描又不同于传统的素描,是属于设计范畴,这就决定了它必须具备艺术设计的基本素质与特色。其一,注重设计意识。设计素描注重研究对象本质,对象的内部构造,以及对象的外在美与内在美,而不只是描绘对象的表面,不仅要画出看得见的东西,而且要画出看不见的东西,不仅能对着对象画,也能离开对象画,不仅能画单个的对象,还能重新组合对象。其二,注重装饰意味。设计素描追求形式美,追求具象美、意象美和抽象美,运用变形、夸张、象征等手法,塑造出具有美感,现代感的形象。
2设计素描作为初中教学内容的可行性
2.1设计素描在初中美术教育中的实施,虽然存在着难度高,专业性强等不足之处,但笔者认为还是有一定的合理性,由于时代的发展,初中的传统素描教育同样已有了与现代新美术课标不和谐之处,新初中美术课标,要求体现素质教育的要求,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力,综上所述,美术课标已不注重于学生对传统绘画技能的掌握等的共性的要求,而更侧重于激发学生的兴趣,尊重学生个性,提高学生创造力审美能力,创新精神,形成技术意识和最基本的美术素养,从而促进学生的全面发展的现代化的教育理念。这与设计素描的内在要求和目的相一致,而创新精神更是设计素描必须具备的重要品质之一。
2.2初中生的身心与认知特点同样也说明了设计素描在初中阶段实施的可行性,设计素描要求学生具有较强的抽象思维能力和创新精神。初中生思维活动的基本特征是抽象逻辑思维已占主体地位,具有独创性,他们的思想相对于童年时期更具有深度、广度、精确性和灵活性,初中生具有强烈的求知欲和探索精神,他们兴趣广泛,思维活跃、敏感,与成人相比较少有保守性,他们喜欢进行丰富、奇特的幻想,喜欢别出心裁和标新立异,他们在许多方面都表现出强烈的创造欲望和创新的见解,这些特点为设计素描在初中阶段的教授提供了很好的心理和生理基础。
2.3新课标改变了单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式来划分学习领域,新课标划分了“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类,由于美术学习具有操作性的特点,所以创作活动占有相当大的比重,创作活动包括“造型·表现”和“设计·应用”两类,“造型·表现”是美术学习的基础,其活动方式更强调自由表现,大胆创造,外在自己的情感和认识,“设计·应用”学习领域的活动方式既强调形成创意,有注重活动的功能目的,而设计素描具有这两块内容的特点,又丰富了这两块领域的内容,是创作活动的有益补充。
3设计素描的教学程序
当然,在实施过程中也会发现许多问题,如:设计素描的专业技术要求过高,初中美术课相对较少等,或是初中生的思维还具有不稳定性,及对外部生活体验的缺乏性而导致其视野不够开阔,经验较少,结合以上可能出现的问题,笔者对设计素描进行了改进,在实施教学过程中尽量采取主题单元化教学形式,降低了设计素描的专业要求,把设计素描狭义为单纯的装饰素描,注重学生设计的创新性特点,培养对美术的兴趣及热爱生活的美好品质,使其能更适合初中生的教育特点。为实现以上设计素描的教育目的,笔者依据一般的教学规律和艺术教育规律,拟订出如下教学程序:①结构方式的素描训练;②明暗方式的素描训练;③装饰意味的素描训练。前两个素描训练,大家都非常熟悉,也是较传统的,可简要让学生了解其特点,这里不再展开。装饰意味的素描则是根据实际初中阶段具体需要进行调整的,是设计素描的核心部分,要求具有一定的装饰性,既带有创造意味或设计意识,在表现形式上不是简单的再现直观物象具体的形、体、结构、空间、色调、明暗等,而是有选择地和概括地表现其本质,其训练的宗旨是围绕着如何发现美和表现美这一根本性问题展开。这三个不同阶段的素描训练,在内容、性质和意义上既有层次区别,又有内在的联系。结构方式的素描着重研究造型的结构规律,提高抓形能力和设计意识,明暗方式的素描注重研究造型的明暗规律,装饰意味的素描着重研究装饰造型的规律,以提高综合设计的能力,可见,这三个训练阶段的作用各不相同,它们之间是息息相关、紧密相连的,结构素描和明暗方式的素描是装饰意味的素描的基础,所以在初中阶段也是不可或缺的,装饰意味的素描训练是各种能力的综合体现,是设计意识发展到设计创造的飞跃阶段,是素描教学进程的发展与终结。所以,装饰意味的素描是本教学中的重点,也是设计素描是否符合初中生的教学的关键所在,根据初中生的特点,调整装饰意味的教学为:
3.1装饰意味的构图。装饰意味的构图具有如下特征:
3.1.1依附性:指的是构图的适应性,装饰艺术都是作为客体而依存于主体的艺术,它的画幅大小和形状特征(方形,长方形,圆形,三角形等),不是由作者主观任意确定的,也不是由所要表现的物象所决定的,而是由依存的主体物的需要而定,装饰只有依附于所装饰的对象,才能显示其存在的价值,装饰意味的素描构图训练,也需要培养这种构图适应性的能力。
3.1.2主动性:不受时间、地点、空间、透视的局限,也不受对象的因果关系、逻辑关系以及性质、内容所制约,一切为构成超越自然的理想画面,去任意选择最佳角度,尽情发挥想象力,大胆取舍、添加、夸张、变形,按照装饰美的形式法则,将单独的、分散的、互无联系的形象素材,组织成为一个结构严谨,手法统一的有机整体。
3.1.3独创性:有吸引力的构图必定是超出一般、不落俗套,有鲜明的个性特征的。大同小异的构图格式怎么可能引起观众的注意,留下难忘的印象?因此,设计必须永远力求创新,给人以丰富的联想和耳目一新的画面,为了获得构图的独特性,要求作者有意识改变常规,突破常人的视角,跳出一般人的观察圈与思路,去求奇、求新、求变。
3.2装饰意味的造型特征。装饰意味的造型是应用形式美的法则进行艺术形象的创造,这种创造是以自然为凭籍、通过对自然形态进行艺术加工或变形的过程。当然,装饰意味的造型不是为了装饰而装饰,为变形而变形,而是应根据题材内容、审美要求、实用功能、作者风格与工具材料的可能和需要去进行装饰变形,形式美的法则包括自然美和装饰美两部分:自然美是指某类对象必须具有并与其他各类对象区别开来的属性的美。装饰美是指不是自然的,而是人工美,意匠美,素描中的装饰美是作者运用线条、体面、明暗等绘画语言,把可视的客观对象经过归纳加工转化成的装饰形象中产生出来的,具体包括以下三个方面:
3.2.1程式美:程式美是有程序美、规律美。由于变化丰富的艺术形象具有秩序和规律,所以能获得统一、和谐的美感,视觉上的韵律感、节奏感,如:树呈圆锥体或球体的外观,波涛的曲线起伏,鱼鳞的菱形排列等。
3.2.2平面美:平面美是有意识地减弱或取消形象体积和层次的变化,刻意创造出平面的一维的空间感觉,即形象的平面化而获得画面的美感效果。如:我国民间的剪纸中,人的侧面脸上出现正面的眼睛,正面脸两旁出现侧面脸的外形,毕加索的线描人物常在正侧面脸上出现正面的两只眼睛等。
3.2.3意境美:装饰艺术家常常受情感和美感的驱使,尽情地想象,极力使对象完美化、理想化,造型“不求形似,只求神似”“以形写神”“形神兼备”以“变形”为手段,以“传神”为目的。
3.3装饰意味的表现手法。“变形”是装饰意味素描的基本表现手法,“变形”不是现代的时髦,也不是随心所欲的改变现实,而是在现实的基础上,依据表情达意的需要,将对象进行概括、提炼、取舍、压缩、夸张,从而达到一种简洁、鲜明的装饰艺术效果。
3.3.1修饰:指对复杂的物象进行美化,使之条理化、规整化、意境化。如果对象是写实类的,那么只要忠实于对象,但又不是如实描摹自然,而是在客体的触发下和主体情感与美感的驱使下,尽情想象,有意识地进行归纳、提炼、整理、删减、取舍,极力使表现的对象比原型更突出、更生动、更理想、更完美。
3.3.2夸张:在艺术创作中,感到如实描绘不足以抒发自己的感情和揭示客观事物的本质时,于是在对物提炼省略的基础上,进一步借助夸张手法作人为的夸大处理,从而使形象鲜明生动,意显情足,收到特别强烈的艺术效果。
3.3.3线与团块的综合运用:线由自然立体形转变成线形就意味着装饰的开始,线的艺术是美的,其造型语言是极简朴的,而表达的内容却是无限的,黑白团块素描也是由自然立体形简化至极的造型艺术,一黑一白的对立两极显示出明洁、单纯、高雅的装饰效果,黑白团块素描中结合线的运用,又能产生更加丰富、美妙的境界。
以上是我把设计素描与初中阶段具体的特点相结合而成的结果,这还只是一个初步的探索,肯定有不当之处,还请指正。