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【摘 要】 小学音乐欣赏课是小学音乐教学的重要组成部分，在提高学生音乐素质中起着不可替代的作用。笔者通过将音乐欣赏分为三个阶段浅谈小学音乐欣赏课中器乐曲的音乐主题的几种记忆方法，为音乐欣赏教学提供参考。
【关键词】 小学音乐教育；欣赏课；音乐主题记忆
【中图分类号】 G623.4 【文献标识码】 A 【文章编号】 2095-3089（2016）31-0-01
教育部公布了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，把音乐课程的内容分成四个领域，分别是：感受与鉴赏、表现、创造以及音乐与相关文化。与1992年颁布的《九年义务教育全日制音乐教学大纲》中的"欣赏教学”相比，"感受与鉴赏”更强调学生是课程的主体，教学不只是教师单纯的传递和执行，而是师生双方的相互交流、相互沟通、相互启发和相互补充。“新课标”指出：“欣赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。”[1]小学音乐欣赏课的内容分为声乐曲和器乐曲。声乐曲由于有歌词，学生容易理解和表现。而器乐曲没有歌词，并且篇幅较长，对于音乐基础知识较少的小学生来说，曲调抽象，难以理解，学生们不感兴趣。因此教学中器乐曲欣赏课难度较大，这无疑成为教学中的重点和难点。但是学生如果能在课堂上通过教师有重点的教学，较快的掌握器乐曲的音乐主题，就能突破这一难点。因为只有对音乐主题熟悉和掌握，才能辨别器乐曲的结构，进而准确的把握器乐曲的音乐内容与特点。因此，音乐教師应采用多种教学方法，让学生感受、参与、体验，最终记忆器乐曲的音乐主题。
笔者认为器乐曲音乐主题的学习过程可以通过三个阶段掌握：第一阶段：课前感知器乐曲音乐主题；第二阶段：课堂记忆音乐的主题；第三阶段：器乐音乐主题的拓展。
第一阶段：感知音樂主题
（一）安静的聆听
听是感受音乐的第一步，教师可以有选择性地截取器乐曲的主题音乐，从课前学生进入课堂开始就让他们安静的聆听。在学生安静聆听音乐的同时感受音乐情绪，并伴随音乐展开想象并哼唱主题旋律，在"无痕”中达到熟悉、感知和记忆音乐主题的目的。
（二）律动
根据学生的心理年龄特点和音乐主题的节奏特点编创律动动作，如一年级《小白船》三拍子的歌曲结合强弱规律编创一些学生喜欢的节奏律动，直观的展现三拍子的节奏特点。或者根据民族器乐曲音乐的民族特色编创简单的富有民族特色的舞蹈动作，让学生在舞蹈中感受音乐的情绪和民族特色，熟悉音乐主题。如《苗岭的早晨》可简单做一些苗族舞蹈的动作带领学生伴随音乐起舞。
第二阶段：记忆音乐主题
（一）图形谱
图形谱是帮助学生理解音乐旋律的好助手。图形谱用点表示音与音之间的音高关系，把点连成线表示旋律的音高走向，以颜色体现音乐旋律的内在情感，用紧凑程度表现音乐的节奏，用图形的大小表现旋律的强弱关系，以图形的形状组合相似度判断乐曲的结构，配合显示音乐作品的表现内容，简单易懂，一目了然。例如下图：《苗岭的早晨》主题的图形谱。
（二）唱主题音乐记忆
音乐欣赏中不只有听，还应该与歌唱结合起来，将学生的音乐感受丰富起来，动员学生充分参与表现音乐中来，加深音乐主题的记忆。学生在多次聆听主题音乐后，随着教师钢琴伴奏唱出主题乐谱。不要过多的纠正学生唱谱的准确性，目的是参与感受音乐的过程。有些乐曲还可以让学生在聆听过程中找出主题曲调一共出现过几次，跟着音乐哼唱主题，引起学生的兴趣，锻炼学生的音乐记忆能力，调动学生的积极性。
（三）填歌词记忆主题
为了便于演唱，教师可以把一些具有歌唱性的音乐主题旋律配上简单的歌词让学生演唱，这种直观、形象的方法能够使音乐曲调朗朗上口，便于记忆。
（四）器乐演奏帮助记忆
教师可以用多种乐器演奏主题旋律帮助学生记忆，比如小提琴、手风琴、钢琴等。让学生体会不同乐器、不同音色演奏同一首器乐曲所带来的不同感受。通过多次聆听加深器乐曲音乐主题印象。
（五）表演情景记忆
对于1、2年级的低段学生来说，好动是他们的最大特点。教师可以利用这一特点，在《三个和尚》、《龟兔赛跑》、《三只小猪》等具有童话故事的音乐课程中可以让学生伴随着音乐进行情景表演，贴近学生童心，便于理解音乐主题旋律所表达的内容。
（六）文化内涵记忆
“新课标”提出：“音乐与相关文化结合与融通是对音乐教学理念的一大发展和进步，使音乐教育更加接近人文教育的实质。”[2]教师讲解器乐曲背后的文化内涵，能够加深学生对音乐的理解，也能帮助学生记忆音乐主题。介绍器乐曲的创作背景、作曲家介绍、主题思想和相关故事等。但值得注意的是教学中切记不可过多的讲述相关文化内容，丢掉音乐这个本质内容，使音乐课变成语文课或者其他科普类课程。
第三阶段：课后拓展音乐主题
（一）表现音乐主题
可以让小乐器进课堂，让学生用口风琴或竖笛演奏音乐主题，会跳舞的学生用舞蹈表现音乐主题，还可以设计配乐诗朗诵、画画等形式组织学生表现音乐。
（二）编创音乐主题
以小组为单位根据主题音乐可以让学生根据自己的理解给主题填歌词。还可以围绕音乐要素的变化创编新曲子，方法有很多，可以改变音乐主题的节奏速度，可以改变音乐主题的音域等等，鼓励学生试着给自己的新曲子加个合适的标题，然后让学生根据想要表达的内容进行表演。
在音乐欣赏课上，教师必须引导学生参与到感受音乐活动中来，尤其是器乐欣赏的过程中。通过器乐曲音乐主题记忆，让学生在开放的空间里通过各种有效的活动激发音乐兴趣，为学生营造热烈的课堂氛围，让学生们的耳朵和心灵开启美妙的音乐之旅。尊重学生个性发展，使学生能够畅所欲言，张扬自身的个性，成为课堂主体。鼓励学生自己去主动探究和发现美的音乐，真正从枯燥乏味的注入式课堂中解脱出来，让学生从心底里爱上音乐欣赏课。这无疑也要求教师不断的提高专业素质和备课能力，加深对音乐的理解和对音乐中每个音乐要素的考究和探讨，充当学生学习中的航标灯，为他们指引方向，使学生在不断的积累和实践中提升学生的音乐素养和审美能力。
参考文献：
1.《义务教育音乐课程标准2011年版》第9页
2.《义务教育音乐课程标准2011年版》第14页
【关键词】 小学音乐教育；欣赏课；音乐主题记忆
【中图分类号】 G623.4 【文献标识码】 A 【文章编号】 2095-3089（2016）31-0-01
教育部公布了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，把音乐课程的内容分成四个领域，分别是：感受与鉴赏、表现、创造以及音乐与相关文化。与1992年颁布的《九年义务教育全日制音乐教学大纲》中的"欣赏教学”相比，"感受与鉴赏”更强调学生是课程的主体，教学不只是教师单纯的传递和执行，而是师生双方的相互交流、相互沟通、相互启发和相互补充。“新课标”指出：“欣赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。”[1]小学音乐欣赏课的内容分为声乐曲和器乐曲。声乐曲由于有歌词，学生容易理解和表现。而器乐曲没有歌词，并且篇幅较长，对于音乐基础知识较少的小学生来说，曲调抽象，难以理解，学生们不感兴趣。因此教学中器乐曲欣赏课难度较大，这无疑成为教学中的重点和难点。但是学生如果能在课堂上通过教师有重点的教学，较快的掌握器乐曲的音乐主题，就能突破这一难点。因为只有对音乐主题熟悉和掌握，才能辨别器乐曲的结构，进而准确的把握器乐曲的音乐内容与特点。因此，音乐教師应采用多种教学方法，让学生感受、参与、体验，最终记忆器乐曲的音乐主题。
笔者认为器乐曲音乐主题的学习过程可以通过三个阶段掌握：第一阶段：课前感知器乐曲音乐主题；第二阶段：课堂记忆音乐的主题；第三阶段：器乐音乐主题的拓展。
第一阶段：感知音樂主题
（一）安静的聆听
听是感受音乐的第一步，教师可以有选择性地截取器乐曲的主题音乐，从课前学生进入课堂开始就让他们安静的聆听。在学生安静聆听音乐的同时感受音乐情绪，并伴随音乐展开想象并哼唱主题旋律，在"无痕”中达到熟悉、感知和记忆音乐主题的目的。
（二）律动
根据学生的心理年龄特点和音乐主题的节奏特点编创律动动作，如一年级《小白船》三拍子的歌曲结合强弱规律编创一些学生喜欢的节奏律动，直观的展现三拍子的节奏特点。或者根据民族器乐曲音乐的民族特色编创简单的富有民族特色的舞蹈动作，让学生在舞蹈中感受音乐的情绪和民族特色，熟悉音乐主题。如《苗岭的早晨》可简单做一些苗族舞蹈的动作带领学生伴随音乐起舞。
第二阶段：记忆音乐主题
（一）图形谱
图形谱是帮助学生理解音乐旋律的好助手。图形谱用点表示音与音之间的音高关系，把点连成线表示旋律的音高走向，以颜色体现音乐旋律的内在情感，用紧凑程度表现音乐的节奏，用图形的大小表现旋律的强弱关系，以图形的形状组合相似度判断乐曲的结构，配合显示音乐作品的表现内容，简单易懂，一目了然。例如下图：《苗岭的早晨》主题的图形谱。
（二）唱主题音乐记忆
音乐欣赏中不只有听，还应该与歌唱结合起来，将学生的音乐感受丰富起来，动员学生充分参与表现音乐中来，加深音乐主题的记忆。学生在多次聆听主题音乐后，随着教师钢琴伴奏唱出主题乐谱。不要过多的纠正学生唱谱的准确性，目的是参与感受音乐的过程。有些乐曲还可以让学生在聆听过程中找出主题曲调一共出现过几次，跟着音乐哼唱主题，引起学生的兴趣，锻炼学生的音乐记忆能力，调动学生的积极性。
（三）填歌词记忆主题
为了便于演唱，教师可以把一些具有歌唱性的音乐主题旋律配上简单的歌词让学生演唱，这种直观、形象的方法能够使音乐曲调朗朗上口，便于记忆。
（四）器乐演奏帮助记忆
教师可以用多种乐器演奏主题旋律帮助学生记忆，比如小提琴、手风琴、钢琴等。让学生体会不同乐器、不同音色演奏同一首器乐曲所带来的不同感受。通过多次聆听加深器乐曲音乐主题印象。
（五）表演情景记忆
对于1、2年级的低段学生来说，好动是他们的最大特点。教师可以利用这一特点，在《三个和尚》、《龟兔赛跑》、《三只小猪》等具有童话故事的音乐课程中可以让学生伴随着音乐进行情景表演，贴近学生童心，便于理解音乐主题旋律所表达的内容。
（六）文化内涵记忆
“新课标”提出：“音乐与相关文化结合与融通是对音乐教学理念的一大发展和进步，使音乐教育更加接近人文教育的实质。”[2]教师讲解器乐曲背后的文化内涵，能够加深学生对音乐的理解，也能帮助学生记忆音乐主题。介绍器乐曲的创作背景、作曲家介绍、主题思想和相关故事等。但值得注意的是教学中切记不可过多的讲述相关文化内容，丢掉音乐这个本质内容，使音乐课变成语文课或者其他科普类课程。
第三阶段：课后拓展音乐主题
（一）表现音乐主题
可以让小乐器进课堂，让学生用口风琴或竖笛演奏音乐主题，会跳舞的学生用舞蹈表现音乐主题，还可以设计配乐诗朗诵、画画等形式组织学生表现音乐。
（二）编创音乐主题
以小组为单位根据主题音乐可以让学生根据自己的理解给主题填歌词。还可以围绕音乐要素的变化创编新曲子，方法有很多，可以改变音乐主题的节奏速度，可以改变音乐主题的音域等等，鼓励学生试着给自己的新曲子加个合适的标题，然后让学生根据想要表达的内容进行表演。
在音乐欣赏课上，教师必须引导学生参与到感受音乐活动中来，尤其是器乐欣赏的过程中。通过器乐曲音乐主题记忆，让学生在开放的空间里通过各种有效的活动激发音乐兴趣，为学生营造热烈的课堂氛围，让学生们的耳朵和心灵开启美妙的音乐之旅。尊重学生个性发展，使学生能够畅所欲言，张扬自身的个性，成为课堂主体。鼓励学生自己去主动探究和发现美的音乐，真正从枯燥乏味的注入式课堂中解脱出来，让学生从心底里爱上音乐欣赏课。这无疑也要求教师不断的提高专业素质和备课能力，加深对音乐的理解和对音乐中每个音乐要素的考究和探讨，充当学生学习中的航标灯，为他们指引方向，使学生在不断的积累和实践中提升学生的音乐素养和审美能力。
参考文献：
1.《义务教育音乐课程标准2011年版》第9页
2.《义务教育音乐课程标准2011年版》第14页