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【摘要】音乐教育专业是普通高校一门重要的专业，琵琶是音乐教育专业中的一项重要器乐课程。要提高高校音乐教育专业琵琶教学的质量，需要增加对学生基本功的训练时间和训练力度，帮助学生掌握琵琶文化知识、加强艺术实践，这样才能全面而有效地提高学生的艺术素养。
【关键词】琵琶教学；基本功；艺术实践
【中图分类号】 J63233
【文献标识码】A
琵琶是我国民族器乐中极具表现力的弹拨乐器之一，它的音色优美、技巧复杂、表现力极为丰富。但琵琶存在入门难，技法多等问题， 要提高高校音乐教育专业琵琶教学的质量，教师需要意识到学生基本功训练的重要性，帮助学生更好的理解琵琶文化知识，加强艺术实践，这样才能全面而有效地提高学生的艺术素养。
回顾多年的琵琶教学历程，深深体会到教学实践的过程，就是不断探索、不断发展的过程。目前，琵琶课作为高校音乐教育专业的选修课，成为民族乐器普及教育的途径之一。作为一名教师，在琵琶教学过程中，不仅要提高学生的兴趣，而且还特别要抓好以下三个环节：
一、 琵琶教学要强调基本功训练
要想学好琵琶，需要掌握较强的动作技能和心智技能，明确琵琶基本功训练方法，确保方法的合理使用，才能取得预期的效果。从初级到高级的琵琶曲目中都有相同的基本练习，即弹挑、轮、推拉弦等。有的学生往琴前一坐，指法不对，节拍不稳，推拉弦不到位，这样的练习是达不到正规要求的；有的学生一上手就是一段动听的旋律及规范的演奏，这样再来弹奏乐曲肯定不会有很大的出入。琵琶学习是漫长的过程，要求学生保持较高的学习兴趣，有足够的学习耐心和学习毅力，如果不能坚持下去，
一心只想弹好听的乐曲，一旦感觉训练枯燥就放弃练习，这样的认识必然导致琵琶演奏的水平难以提高。
在教学过程中，对基本功的要求，包括教材中重难点的剖析处理、乐理知识、指法技巧要领等要做反复示范、讲解，使学生深入明确。在琵琶集体课教学中，为了及时了解学生在学习过程中所产生的缺点，可用提问、指定个别学生弹奏进行纠正。这样的个别辅导在集体教学中进行，老师指出一个学生的缺点，其他同学从中也得到了启发。这种个别辅导是集体课教学中必不可少的环节。教师在实际的教学过程中，需要结合学生的具体学习特点进行教学，师需要充当引导者的角色，在一旁对学生进行指导，确保各项教学工作的合理性和正确性。同时，为了鼓励学生学习，教师需要对表现好的学生进行鼓励。学生都有不甘落后的心理，利用这一点，在琵琶教学中培养学生的竞争意识。
加强回课检查力度，可以获得学生基本功掌握情况的直接反馈。回课可以个别弹奏，也可分小组来弹，并做好回课评分记录（分A、B、C三等），A等学生可以布置正常教学以外的作业，加量；C等学生则进度暂缓，把每一个重、难点都搞懂、吃透后再进入下一个环节的学习。
学生在琵琶学习中，常会由于怕麻烦而出現看谱不严格和弹奏时不看谱的情况，造成该种现象的主要原因与学生的日常学习有直接关系，学生在初学琵琶时，由于乐谱较为简单，并且篇幅相对较为短小，学生比较容易记住，因此不看乐谱也可以进行弹奏。二是怕弹错音的位置，弹奏时会出现一会看谱或时而看谱情况，在弹奏时较为慌忙。看谱、弹奏是一种不可分离的同步进行的智能训练，也是琵琶学习中基本功的一部分。学生在弹奏过程中，大脑是处于不断运行的状态，会将眼睛中看到的内容传递给大脑，大脑会通过神经系统将音符弹奏出来，并且这个过程是在大脑中不断运行的过程，对提高学生的识谱表达能力具有指导性的作用，学生能够更加清晰的明白音符的具体位置，逐渐达到心中有数、手位准确，弹错、碰错音的情况就会越来越少。
二、 琵琶教学要重视琵琶文化的传授
琵琶艺术是中华文化的精髓，琵琶文化涵盖的内容十分广泛。比如，具体到一首曲子的介绍，有作曲者、作曲背景、主题思想、旋律和意境的理解，主要技法特点等。如果对此一无所知，是无法真正演奏好这首曲子的。
琵琶从产生至今已有二千年的历史，乐器本身也经历了不少改革，有五弦琵琶、南音琵琶、高音琵琶，月琶等等；中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。中国近代汉族民族音乐史上有“海派”（浦东派）琵琶和“浙派”（平湖派）琵琶两大流派。平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当重要的历史价值。演奏方法也分为各种流派，各个流派在演奏方法上有很多相同或相似之处，同时，又各自依据当地民间音乐的特点，形成了自己所特有的某些演奏风格。琵琶艺术反映了中国历史的一个侧面，一首作品，就是人文景观的一个侧面。若文史知识丰富，则有助于弹好琵琶。民间音乐扎根于人民群众中，世代流传不衰。知道了这个道理，就会在学习一个流派、一种风格的作品的同时，也涉及其
他产生于相同流派的民间音乐。如果学生只弹曲子，而一点都不熟悉这些作品出自哪些地方民间音乐，那肯定弹不好传统作品。民族音乐包括了民族乐器、民间戏曲、民乐理论等，它们之间相辅相成，决不孤立的。
结合教材，将教材上与琵琶弹奏有关的内容进行整理，并做好必要的解释说明，例如，琵琶的结构、音区、音色、使用保养、弹奏姿势等等。还可以利用录音、画图、实物等资料，合理创建琵琶弹奏氛围，烘托乐曲弹奏的气氛。琵琶发展史是琵琶文化的一个组成部分，虽然弹奏出一曲优美的曲子与文化没有直接的关联性，但是要求琵琶演奏者需要具备较强的领悟能力和思想境界，在演奏过程中起到补充的作用。在目前琵琶教学中，只重视弹奏技法的学习和训练，而琵琶文化的教育往往是一个被忽视的问题。导致学生的琵琶文化知识和艺术修养较为欠缺，影响了学生的琴技，对学生的琵琶学习造成较大的不利影响。因此，在学生学习琵琶初期，教师需要充当引导者作用，引导学生学习优秀的琵琶文化，将琵琶文化根植在学生的心灵当中，在日后必将收到良好的成效。
三、 琵琶教学要加强艺术实践
艺术实践是音乐教育中一个重要的环节。给学生提供大量参与琵琶组织活动和实践活动的机会，
对于提高学生的兴趣，增强从琴房练习走向舞台表演过程的认识很有意义。教师需要充分的做好琵琶活动组织工作，确保各项活动的资质性，从曲目的顺序编排，一直到场地的选择都要合理布置。一切都要井然有序。组织者、演出人员都要以无私的奉献精神投入到排练工作中去，力争做到质量高。一台节目大约需要经过二三次的排练才能趋于完善。每次连排以后，所有人员都要进行一次会商，对于连排暴露出来的问题，要根据具体情况再做精心的加工和修改。当然，观摩、演出活动不易过多，以免影响正常的教学时间和教学计划，一学期不超过三至四次即可。观摩结束后，要有老师总结，包括演奏状况、心理素质、仪态、台风等等。目的是为下一次观摩保留优点，去掉不足。
实践证明，在演奏过程中，要求学生掌握临场演奏技术，不断强化心理状态效果，保持良好的心理状态，在演奏过程中保持沉着冷静的心态，有助于取得良好的表演效果。如果学生在演奏中紧张，会导致学生的音乐思维混乱，出现忘记乐谱情况，不利于表演的顺利完成。用艺术实践来
帮助学生提高音乐素质和演奏水平，是一种很好的获得自信的学习方式。
四、 结语
综上所述，在高校音乐教育专业的琵琶教学中，重视学生基本功的训练、引导学生掌握一定的琵琶文化知识、加强艺术实践，这三个环节各自具有独立性，同时它们也是相互关联、密不可分的。
作者简介：寇亚文（1980—），女，硕士，湖北工程学院音乐学院讲师，研究方向：琵琶表演教学与理论研究。
【关键词】琵琶教学；基本功；艺术实践
【中图分类号】 J63233
【文献标识码】A
琵琶是我国民族器乐中极具表现力的弹拨乐器之一，它的音色优美、技巧复杂、表现力极为丰富。但琵琶存在入门难，技法多等问题， 要提高高校音乐教育专业琵琶教学的质量，教师需要意识到学生基本功训练的重要性，帮助学生更好的理解琵琶文化知识，加强艺术实践，这样才能全面而有效地提高学生的艺术素养。
回顾多年的琵琶教学历程，深深体会到教学实践的过程，就是不断探索、不断发展的过程。目前，琵琶课作为高校音乐教育专业的选修课，成为民族乐器普及教育的途径之一。作为一名教师，在琵琶教学过程中，不仅要提高学生的兴趣，而且还特别要抓好以下三个环节：
一、 琵琶教学要强调基本功训练
要想学好琵琶，需要掌握较强的动作技能和心智技能，明确琵琶基本功训练方法，确保方法的合理使用，才能取得预期的效果。从初级到高级的琵琶曲目中都有相同的基本练习，即弹挑、轮、推拉弦等。有的学生往琴前一坐，指法不对，节拍不稳，推拉弦不到位，这样的练习是达不到正规要求的；有的学生一上手就是一段动听的旋律及规范的演奏，这样再来弹奏乐曲肯定不会有很大的出入。琵琶学习是漫长的过程，要求学生保持较高的学习兴趣，有足够的学习耐心和学习毅力，如果不能坚持下去，
一心只想弹好听的乐曲，一旦感觉训练枯燥就放弃练习，这样的认识必然导致琵琶演奏的水平难以提高。
在教学过程中，对基本功的要求，包括教材中重难点的剖析处理、乐理知识、指法技巧要领等要做反复示范、讲解，使学生深入明确。在琵琶集体课教学中，为了及时了解学生在学习过程中所产生的缺点，可用提问、指定个别学生弹奏进行纠正。这样的个别辅导在集体教学中进行，老师指出一个学生的缺点，其他同学从中也得到了启发。这种个别辅导是集体课教学中必不可少的环节。教师在实际的教学过程中，需要结合学生的具体学习特点进行教学，师需要充当引导者的角色，在一旁对学生进行指导，确保各项教学工作的合理性和正确性。同时，为了鼓励学生学习，教师需要对表现好的学生进行鼓励。学生都有不甘落后的心理，利用这一点，在琵琶教学中培养学生的竞争意识。
加强回课检查力度，可以获得学生基本功掌握情况的直接反馈。回课可以个别弹奏，也可分小组来弹，并做好回课评分记录（分A、B、C三等），A等学生可以布置正常教学以外的作业，加量；C等学生则进度暂缓，把每一个重、难点都搞懂、吃透后再进入下一个环节的学习。
学生在琵琶学习中，常会由于怕麻烦而出現看谱不严格和弹奏时不看谱的情况，造成该种现象的主要原因与学生的日常学习有直接关系，学生在初学琵琶时，由于乐谱较为简单，并且篇幅相对较为短小，学生比较容易记住，因此不看乐谱也可以进行弹奏。二是怕弹错音的位置，弹奏时会出现一会看谱或时而看谱情况，在弹奏时较为慌忙。看谱、弹奏是一种不可分离的同步进行的智能训练，也是琵琶学习中基本功的一部分。学生在弹奏过程中，大脑是处于不断运行的状态，会将眼睛中看到的内容传递给大脑，大脑会通过神经系统将音符弹奏出来，并且这个过程是在大脑中不断运行的过程，对提高学生的识谱表达能力具有指导性的作用，学生能够更加清晰的明白音符的具体位置，逐渐达到心中有数、手位准确，弹错、碰错音的情况就会越来越少。
二、 琵琶教学要重视琵琶文化的传授
琵琶艺术是中华文化的精髓，琵琶文化涵盖的内容十分广泛。比如，具体到一首曲子的介绍，有作曲者、作曲背景、主题思想、旋律和意境的理解，主要技法特点等。如果对此一无所知，是无法真正演奏好这首曲子的。
琵琶从产生至今已有二千年的历史，乐器本身也经历了不少改革，有五弦琵琶、南音琵琶、高音琵琶，月琶等等；中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。中国近代汉族民族音乐史上有“海派”（浦东派）琵琶和“浙派”（平湖派）琵琶两大流派。平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当重要的历史价值。演奏方法也分为各种流派，各个流派在演奏方法上有很多相同或相似之处，同时，又各自依据当地民间音乐的特点，形成了自己所特有的某些演奏风格。琵琶艺术反映了中国历史的一个侧面，一首作品，就是人文景观的一个侧面。若文史知识丰富，则有助于弹好琵琶。民间音乐扎根于人民群众中，世代流传不衰。知道了这个道理，就会在学习一个流派、一种风格的作品的同时，也涉及其
他产生于相同流派的民间音乐。如果学生只弹曲子，而一点都不熟悉这些作品出自哪些地方民间音乐，那肯定弹不好传统作品。民族音乐包括了民族乐器、民间戏曲、民乐理论等，它们之间相辅相成，决不孤立的。
结合教材，将教材上与琵琶弹奏有关的内容进行整理，并做好必要的解释说明，例如，琵琶的结构、音区、音色、使用保养、弹奏姿势等等。还可以利用录音、画图、实物等资料，合理创建琵琶弹奏氛围，烘托乐曲弹奏的气氛。琵琶发展史是琵琶文化的一个组成部分，虽然弹奏出一曲优美的曲子与文化没有直接的关联性，但是要求琵琶演奏者需要具备较强的领悟能力和思想境界，在演奏过程中起到补充的作用。在目前琵琶教学中，只重视弹奏技法的学习和训练，而琵琶文化的教育往往是一个被忽视的问题。导致学生的琵琶文化知识和艺术修养较为欠缺，影响了学生的琴技，对学生的琵琶学习造成较大的不利影响。因此，在学生学习琵琶初期，教师需要充当引导者作用，引导学生学习优秀的琵琶文化，将琵琶文化根植在学生的心灵当中，在日后必将收到良好的成效。
三、 琵琶教学要加强艺术实践
艺术实践是音乐教育中一个重要的环节。给学生提供大量参与琵琶组织活动和实践活动的机会，
对于提高学生的兴趣，增强从琴房练习走向舞台表演过程的认识很有意义。教师需要充分的做好琵琶活动组织工作，确保各项活动的资质性，从曲目的顺序编排，一直到场地的选择都要合理布置。一切都要井然有序。组织者、演出人员都要以无私的奉献精神投入到排练工作中去，力争做到质量高。一台节目大约需要经过二三次的排练才能趋于完善。每次连排以后，所有人员都要进行一次会商，对于连排暴露出来的问题，要根据具体情况再做精心的加工和修改。当然，观摩、演出活动不易过多，以免影响正常的教学时间和教学计划，一学期不超过三至四次即可。观摩结束后，要有老师总结，包括演奏状况、心理素质、仪态、台风等等。目的是为下一次观摩保留优点，去掉不足。
实践证明，在演奏过程中，要求学生掌握临场演奏技术，不断强化心理状态效果，保持良好的心理状态，在演奏过程中保持沉着冷静的心态，有助于取得良好的表演效果。如果学生在演奏中紧张，会导致学生的音乐思维混乱，出现忘记乐谱情况，不利于表演的顺利完成。用艺术实践来
帮助学生提高音乐素质和演奏水平，是一种很好的获得自信的学习方式。
四、 结语
综上所述，在高校音乐教育专业的琵琶教学中，重视学生基本功的训练、引导学生掌握一定的琵琶文化知识、加强艺术实践，这三个环节各自具有独立性，同时它们也是相互关联、密不可分的。
作者简介：寇亚文（1980—），女，硕士，湖北工程学院音乐学院讲师，研究方向：琵琶表演教学与理论研究。