随着近些年动漫教育事业的飞速发展，动画专业已经成为各大高校，特别是各大艺术类院校的热门专业，动画教育的遍地开花并没有真正意义上解决行业人才紧缺的困境。本文将通过分析我国高校动画教育的现状进行探索研究，设计出符合当今行业需求和学生能够接受的教育模式，最大程度满足当今人才紧缺的困境。也为动漫职业教育探索新的出路。
　　目前我国动画教育现状
　　2000年以后，艺术类院校动画专业雨后春笋般出现，早期以二维手绘动画为主，随着时代的发展，观众对动画艺术有更高的视觉追求，三维动画以更具立体感的画面效果赢得观众喜爱。所以目前高校动画教育普遍以三维为主。二维动画教学所占比重追步缩小，动画的表现方式有很多种，比如：剪纸、木偶、定格、二维、三维等多种表现方式。制作流程也大同小异，都是从文字剧本-造型设定-场景设定-分镜头台本-设计稿-原动画-填色-后期制作。无论那种表现方式，原理是一样的。动画以美术电影的身份存在，尤其是对儿童有十足的吸引力，也是我们儿时美好的记忆。
　　很多院校都开设了全面性的课程，比如 动画艺术、二维动画、三维动画、卡通动漫、场景设计等和动画相关专业。这些课程看起来很全面，也很详细，这样的教学模式培养出来的学生往往每门课程都是略懂一二，甚至有些课程并没有真正掌握该课程相关知识，有些课程在专业教师的聘用上也存在一定难度，就拿二维动画专业里的分镜、原画为例，能胜任此教学的都在企业制作一线，专业技能过硬但却没有机会到高校从事动画教学工作。学校用人的主要以前往往是学历和职称，这些硬性要求在成熟的行业里是符合规律的，比如建筑，医学这些行业学历确实可以做为专业技能的凭证。但在动画这个特殊的行业里，主攻的都是专    业技术，很少会有人会把精力放在职称和学历提升上。
　　在我去过的几所高职院校里，有的学校没有专业机房，学生拿着笔记本去上三维课，挤在很小的桌子上，这样的教学环境很难保证教学质量。二维方面条件更加简陋，连基本的拷贝台都没有，造成很多学生大学毕业连基本的曲线和人走路都不会画。而这些要求在动画公司里是最基本的。
　　人才培养方案
　　（一）动漫企业发展情况及用人要求。
　　动画公司用人的要求，注重专业技能，团队建设，职业素养等。学历和职称基本上不做为企业用人的选拔条件。企业需要的是动手做项目，不需要样样精通，但要求术业有专攻，至少要在某一个环节可以独当一面，大公司通常不会去培养新人，小公司吸引不到所需要的人才，也会聘用一些基础相对较好的学生进行培养，作为后备力量。
　　 （二）严控生源质量
　　在生源的质量上要做到严进严出，基本的要求是有美术基础，热爱动漫，有较高的学习热情。能长期坚持学习有不怕尺苦的精神。
　　（三）制定科学的、可行的培养机制
　　在专业设置上进行细化，拿二维动画为例; 可分为：原画、动画、背景三个方向  加大项目实训课比重，提高作业的质量标准，尽可能与公司的要求保持一致，让学生养成严谨作画的习惯，严格要求自己。
　　（四）改善硬件教学设备，硬件设备上加大资金投入，确保学生每人一台电脑，拷贝台，数位屏等等动画设备必须齐全。硬件设备配置不齐，将会直接影响教学质量，实训内容没有相应设备来做实践。单凭理论知识远远不够。
　　创新改革
　　首先是加强教师团队建设，引进有实战经验的教师进修授课，动画行业的特殊性就在于注重个人的专业技能，通俗的讲就是动手能力，无论有多专业的理论知识，没有过硬手上功夫，很难创作出优秀作品，所以说教师的实战经验就很重要，在课程设置上进行专业精准化教学，提高教学质量，在班级的人数上也要规范，控制在30人以内，人数过多， 无法保证教学质量。
　　可以通过一些经典动画的赏析，提高学生对动画艺术的热爱和认识，同时还可以提高学生审美能力，也会以专业的眼光来要求自己。
　　老师要对学生作业进行严格的检查修改，并且要逐个进行修改，让学生能再最短的时间内发现自己的不足之处，进行强化学习。快速提高。
　　在条件允许的情况下，组织学生的大规模的动画公司参观，感受公司的创作氛围。理解制作流程各岗位的职责。开阔学生视野，通过参观学习公司的先进技术对比自身的不足，思考用最有效的办法提高自己。
　　结语
　　高职动画教育教学目标必须与企业的用人要求相同步，关注行业最新动向，及时修改调整人才培养方案。虚心到相关企业交流学习;不断提高教学质量，强化学生动手实训能力。培养优秀的动画毕业生;为我国动漫行業发展做出贡献！