陈昆
　　在广东画坛乃至全国美术界，身为广州画院院长的方土都是个话题人物、风云人物。他的画作每每让人惊异，正是不安于现状攀越新高的个性使然。
　　1986年，方土从广州美术学院中国画系毕业，毕业创作《岭南花果》四条屏笔墨酣畅，潇洒清逸，名赫一时，23岁的他即以花鸟画家的身份蜚声画坛。面对他的花鸟画，评论家李伟铭击节叹赏：“其荷笔如荷载，和墨如和泥，色昏、形诡，境界恍惚迎之不见首尾，趣味则悻悻不入‘富贵’、‘野逸’‘脂粉’之流也。”方土擅画兰，他不着意于分株和出叶的合理性，甚至大量出现传统忌用的井字型塔叶画法，这些不规矩的兰花，脱离了陈腐的画谱气，洋溢出洒脱和自在的生命气息。
　　在已经连续入选两届全国美展后，2004年的第十届全国美展上，方土出其不意地秀出一幅巨大的不合传统花鸟画规范的鸟头《人类的朋友》。在画家们还囿于人物、山水、花鸟分科的时候，方土的画却告知 “也可以这么画”、“还可以那么画”。《人类的朋友》入选并斩获“第十届全国美展”优秀奖，后来还获得“广东美协50年经典作品”提名奖。画家自己说：“艺术家要活得有感觉，就必须选择一种前卫的姿态，我甚至在想如果艺术没有一点‘异想’和激情，那么生活将是多么乏味和无趣啊！”于是，我们不难理解他于花鸟画外，也好事于“实验水墨”。
　　方土视实验水墨创作为“登高望远”，花鸟创作为“闲庭信步”，两者有机互补。他的实验水墨从观念出发，探索中国绘画语言点、线、面、干、湿、浓、淡的运用，以及作品如何以抽象的形式表达出一种社会批评的现代性意识。他用泼辣恣肆的笔墨去构筑、营造、突现中国画所强调的气势与气韵；用朦胧、混沌、奇诡的想象，将天地万物共同构成的永恒关系自由地表达出来。
　　当他的实验水墨还在震撼人心之时，方土又转向了水墨人物画。2005年的《军娃》系列一出手即震惊画坛。他在180cm×120cm的巨型画幅上，没有采用传统中国画以线造型的手法，全以水墨块面完成了对人物的形神塑造。作品的每一笔看似无意，信笔写来，粗犷的墨块下，既表现了人物内在心灵的深沉情感，也体现出作者将传统笔墨与现代语汇交合一致的惊人才华。
　　最近两年，方土的一些横屏山水画横空出世！也许有从赖少其晚年那些充满生命撞击力的作品中获得的启示，画面的布局与节奏控制上或许还有黄宾虹的风骨，但方土智慧地放开了山川的块面组合，加重了水墨铺张，以自信的笔墨撑起了画面的丰富观感。画中小小天地里散发出轻松的自我调适与自我观照意味，轻舟一叶，飞鸟山林，那些我们已经太过熟悉的元素依然可以被灵动的笔触赋予新的观看价值。
　　在艺术家圈子，方土极具标本性意义。从某种意义上讲，他的绘画和艺术活动，完全可以看作近二十年来文化思想大潮涤荡在中国画方面的映射。作为一个有着敏感触觉的艺术家，他往往比他人更早、更彻底地感受到这个时代的价值观转变，并做出艺术的回应。实验水墨、主题创作、大写意花鸟、大水墨人物、写意山水等等看似并不搭边的概念在他一个人身上得以完全呈现。而他的身份亦从一个前卫的水墨艺术家转化为创作机构的领导。有趣的是，直至今天，这数种艺术类型在他的绘画创作中仍然并行不悖。对一位个性鲜明才华过人的艺术家来说，题材的延伸既在意料之外，也在情理之中。（支点杂志2014年3月刊）