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（河北大学艺术学院，河北 保定 071000）
【摘要】：本文以九十年代香港女性电影为背景，结合关锦鹏的生活环境和经历来对其作品中的悲剧女性形象例如《胭脂扣》中的如花以及《阮玲玉》中的阮玲玉和《女人花》中的宝儿进行分析和研究。最后以悲剧女性形象产生的意义与影响进行了深入的阐述和总结。
【关键词】：关锦鹏电影；女性形象；香港女性电影
一、女性个体的命运悲剧
1987年，关锦鹏导演了《胭脂扣》。影片同时描写了两个时空，利用两个交替叙事主线交替来呈现，把故事讲述的细腻且流利，如花这一“鬼”的形象被塑造的凄美可怜而又不失温情，赚足了业界的认可和观众的眼泪。关锦鹏也表示：“如花有多痛，我就有多痛。”如花是一个悲剧的女性角色，沦落青楼只是她人生的一个小悲剧，和相爱的人得不到长辈的认可也不足以使她心灰意冷，十二少的懦弱与绝情才是她绝望的根源。在人物的造型上，如花从始至终都精致优雅，美丽从容，而昔日玉树临风的十二少到老年却朽破不堪，如花的果断勇敢与十二少的自私胆小形成强烈的对比，加重了观众对如花这一悲剧女性形象的偏爱与认同。
关锦鹏在拍摄《阮玲玉》时独辟蹊径，采用了“戏中戏”的套叠结构以及在影片拍摄过程中的纪录片片段，利用塑造的真实氛围和再度还原，令观众体会到阮玲玉被时代和个性影响的命运。影片在展现这一角色时，通过三个男人对她产生的不同影响来一步步展现阮玲玉的悲剧形象。关锦鹏特有的细腻手法把阮玲玉和三个男人的纠葛描绘出来，对其悲惨的命运寄予了同情与唏嘘。阮玲玉虽然出身凄惨，但是她有着对幸福生活美好爱情的追求和向往。但在她的真实生活中，依然摆脱不了封建意识的压迫和舆论的谴责。她被富家公子、昔日的青梅竹马张达民敲诈，被富商唐季珊欺骗，被懦弱的电影导演蔡楚生舍弃，受尽舆论的压力，于是她选择以死的方式来挽回自己的尊严和人格。她戏中的人物形象和真实生活中的人物性格与亲身经历形成了强烈的反差，致使她对真实社会及爱情感到莫大的失望，失望与痛楚造成了她最后的结局。她自杀时留下四个字“人言可畏”，但可谓的哪里只是人言，可谓的是整个社会。
关锦鹏在展现女性个体命运的悲剧时常常与社会背景及造成这种悲剧的男性形象挂钩。在他的描述中，这两项一直作为造成女性悲剧的主要因素来呈现。这些悲剧的女性一开始也是具有独立精神、勇敢坚强的女性形象，但在最后却沦为了封建意识和舆论的炮灰。这种形象的毁灭和悲剧个体的塑造不仅对社会观念和现象的提出质疑，也得到了观众的认同和反思。这种认同和反思也使得社会能够把更多的目光转移到女性形象上来。
二、女性群体的悲情
关锦鹏不只致力于个体悲剧女性形象的展现，他的电影也关注处在不同社会背景中的人物经历与命运，在他的部分作品中不仅体现了现代都市中女性的生存状态与现实，也反映了这些以女性为中心的社会问题。这些女性更趋近于平民形象，她们身处时代的洪流中，或勇敢追求幸福的婚姻；或追求人生的意义；或摆脱孤独的心境，观众可以明显地感受到导演对这些形象的同情怜悯。
《女人心》是关锦鹏导演的第一部电影，影片以女性的视角来看待婚姻和家庭，女性的委屈求全与懦弱多情在片中展现的淋漓尽致。宝儿既不能忍受丈夫的大男子主义，但在丈夫出轨后却又留恋与丈夫多年的感情。在“离婚女子俱乐部”中既受单身主义影响却又不能完全接受这种生活方式。对丈夫的留恋以及对第三者的宽容塑造了这样的一个悲剧人物形象。影片对宝儿寄予同情与理解，也反映了一部分的社会现实。“宝儿”这类女性形象在现实社会中已经渐渐成为了庞大的群体。从小接受的关于家庭与婚姻爱情的畸形教育与懦弱的性格造就了她们悲剧的命运，孤独与绝望成为了这一集体无法抗争的结局。丈夫的回归最终也只是因为需要这样的一个“好妻子”形象来照顾家庭，满足他们的“大男子主义”情结与需求。他们的婚姻也只是名义上的婚姻，没有任何的意义和乐趣可言。
在他的另一部作品《人在纽约》中，讲述了三个华裔女子在异国他乡的经历。关锦鹏对于这三种典型女性的刻画代表了不同的女性群体所面临的境遇和磨难。他将目光锁定在这样一群女性身上，利用逐个的细节描述到整体的宏观展现，完成了由个人悲剧到群体悲剧的升华。一部电影能同时兼顾商业价值与艺术价值并且能被观众广泛接受是很不容易的，电影能够引起观众的共鸣与反思和谈论才算真正的結尾。观众对剧中悲剧女性形象的怜悯与同情更加渲染了结局的悲剧性质。关锦鹏正是做到了这一点。
三、悲剧女性形象的意义与影响
女性从真正意义上来讲属于社会的弱势群体，她们不仅从生理还是心理方面一定意义上来说都受制于社会，她们既要扮演好妻子和母亲的角色，更要为男性服务，并受男性的影响。女性电影从根本上来体现女性的这种弱势和压迫，利用所描绘的或是勇敢或是懦弱，命运或悲惨或圆满的女性角色来表现对女性前所未有的关怀与重视。
关锦鹏镜头下的女性虽然都游走在道德与伦理边缘，却都有自己鲜明的个性，这些个性造就了她们对生活的不同认知和追求，也造成了不同的影响和结局。在他的影片中即消解了男权主义和男权社会的主导，又没有使女性拥有独立的思想和意识，出于被动地位，可以随意被伤害和舍弃，更不会利用对男性的贬低与丑化来突出女性形象的弱势与悲悯。他总是以对女性敏锐的洞察力和偏爱来表达对女性世界的关注程度，从而以他独特的女性电影掀起了女性主义的浪潮。
参考文献：
[1]别蓉.关锦鹏电影女性意识探究[D].华中师范大学，2009.
[2]李颖.关锦鹏女性电影文本研究[D].贵州师范大学，2005.
[3]赵琳.浅析关锦鹏电影中女性形象[J].青年文学家，2016，09：101+103.
[4]蒋乃珺.关锦鹏电影现象研究[D].南京师范大学，2004.
[5]何桢.关锦鹏电影中的男性世界[D].重庆大学，2009.
[6]郑秀蕾.谈华语电影中的女性——以关锦鹏的电影中的悲剧女性为例[J].电影评介，2010，03：8-10.
【摘要】：本文以九十年代香港女性电影为背景，结合关锦鹏的生活环境和经历来对其作品中的悲剧女性形象例如《胭脂扣》中的如花以及《阮玲玉》中的阮玲玉和《女人花》中的宝儿进行分析和研究。最后以悲剧女性形象产生的意义与影响进行了深入的阐述和总结。
【关键词】：关锦鹏电影；女性形象；香港女性电影
一、女性个体的命运悲剧
1987年，关锦鹏导演了《胭脂扣》。影片同时描写了两个时空，利用两个交替叙事主线交替来呈现，把故事讲述的细腻且流利，如花这一“鬼”的形象被塑造的凄美可怜而又不失温情，赚足了业界的认可和观众的眼泪。关锦鹏也表示：“如花有多痛，我就有多痛。”如花是一个悲剧的女性角色，沦落青楼只是她人生的一个小悲剧，和相爱的人得不到长辈的认可也不足以使她心灰意冷，十二少的懦弱与绝情才是她绝望的根源。在人物的造型上，如花从始至终都精致优雅，美丽从容，而昔日玉树临风的十二少到老年却朽破不堪，如花的果断勇敢与十二少的自私胆小形成强烈的对比，加重了观众对如花这一悲剧女性形象的偏爱与认同。
关锦鹏在拍摄《阮玲玉》时独辟蹊径，采用了“戏中戏”的套叠结构以及在影片拍摄过程中的纪录片片段，利用塑造的真实氛围和再度还原，令观众体会到阮玲玉被时代和个性影响的命运。影片在展现这一角色时，通过三个男人对她产生的不同影响来一步步展现阮玲玉的悲剧形象。关锦鹏特有的细腻手法把阮玲玉和三个男人的纠葛描绘出来，对其悲惨的命运寄予了同情与唏嘘。阮玲玉虽然出身凄惨，但是她有着对幸福生活美好爱情的追求和向往。但在她的真实生活中，依然摆脱不了封建意识的压迫和舆论的谴责。她被富家公子、昔日的青梅竹马张达民敲诈，被富商唐季珊欺骗，被懦弱的电影导演蔡楚生舍弃，受尽舆论的压力，于是她选择以死的方式来挽回自己的尊严和人格。她戏中的人物形象和真实生活中的人物性格与亲身经历形成了强烈的反差，致使她对真实社会及爱情感到莫大的失望，失望与痛楚造成了她最后的结局。她自杀时留下四个字“人言可畏”，但可谓的哪里只是人言，可谓的是整个社会。
关锦鹏在展现女性个体命运的悲剧时常常与社会背景及造成这种悲剧的男性形象挂钩。在他的描述中，这两项一直作为造成女性悲剧的主要因素来呈现。这些悲剧的女性一开始也是具有独立精神、勇敢坚强的女性形象，但在最后却沦为了封建意识和舆论的炮灰。这种形象的毁灭和悲剧个体的塑造不仅对社会观念和现象的提出质疑，也得到了观众的认同和反思。这种认同和反思也使得社会能够把更多的目光转移到女性形象上来。
二、女性群体的悲情
关锦鹏不只致力于个体悲剧女性形象的展现，他的电影也关注处在不同社会背景中的人物经历与命运，在他的部分作品中不仅体现了现代都市中女性的生存状态与现实，也反映了这些以女性为中心的社会问题。这些女性更趋近于平民形象，她们身处时代的洪流中，或勇敢追求幸福的婚姻；或追求人生的意义；或摆脱孤独的心境，观众可以明显地感受到导演对这些形象的同情怜悯。
《女人心》是关锦鹏导演的第一部电影，影片以女性的视角来看待婚姻和家庭，女性的委屈求全与懦弱多情在片中展现的淋漓尽致。宝儿既不能忍受丈夫的大男子主义，但在丈夫出轨后却又留恋与丈夫多年的感情。在“离婚女子俱乐部”中既受单身主义影响却又不能完全接受这种生活方式。对丈夫的留恋以及对第三者的宽容塑造了这样的一个悲剧人物形象。影片对宝儿寄予同情与理解，也反映了一部分的社会现实。“宝儿”这类女性形象在现实社会中已经渐渐成为了庞大的群体。从小接受的关于家庭与婚姻爱情的畸形教育与懦弱的性格造就了她们悲剧的命运，孤独与绝望成为了这一集体无法抗争的结局。丈夫的回归最终也只是因为需要这样的一个“好妻子”形象来照顾家庭，满足他们的“大男子主义”情结与需求。他们的婚姻也只是名义上的婚姻，没有任何的意义和乐趣可言。
在他的另一部作品《人在纽约》中，讲述了三个华裔女子在异国他乡的经历。关锦鹏对于这三种典型女性的刻画代表了不同的女性群体所面临的境遇和磨难。他将目光锁定在这样一群女性身上，利用逐个的细节描述到整体的宏观展现，完成了由个人悲剧到群体悲剧的升华。一部电影能同时兼顾商业价值与艺术价值并且能被观众广泛接受是很不容易的，电影能够引起观众的共鸣与反思和谈论才算真正的結尾。观众对剧中悲剧女性形象的怜悯与同情更加渲染了结局的悲剧性质。关锦鹏正是做到了这一点。
三、悲剧女性形象的意义与影响
女性从真正意义上来讲属于社会的弱势群体，她们不仅从生理还是心理方面一定意义上来说都受制于社会，她们既要扮演好妻子和母亲的角色，更要为男性服务，并受男性的影响。女性电影从根本上来体现女性的这种弱势和压迫，利用所描绘的或是勇敢或是懦弱，命运或悲惨或圆满的女性角色来表现对女性前所未有的关怀与重视。
关锦鹏镜头下的女性虽然都游走在道德与伦理边缘，却都有自己鲜明的个性，这些个性造就了她们对生活的不同认知和追求，也造成了不同的影响和结局。在他的影片中即消解了男权主义和男权社会的主导，又没有使女性拥有独立的思想和意识，出于被动地位，可以随意被伤害和舍弃，更不会利用对男性的贬低与丑化来突出女性形象的弱势与悲悯。他总是以对女性敏锐的洞察力和偏爱来表达对女性世界的关注程度，从而以他独特的女性电影掀起了女性主义的浪潮。
参考文献：
[1]别蓉.关锦鹏电影女性意识探究[D].华中师范大学，2009.
[2]李颖.关锦鹏女性电影文本研究[D].贵州师范大学，2005.
[3]赵琳.浅析关锦鹏电影中女性形象[J].青年文学家，2016，09：101+103.
[4]蒋乃珺.关锦鹏电影现象研究[D].南京师范大学，2004.
[5]何桢.关锦鹏电影中的男性世界[D].重庆大学，2009.
[6]郑秀蕾.谈华语电影中的女性——以关锦鹏的电影中的悲剧女性为例[J].电影评介，2010，03：8-10.