音乐是一种最基本的表达情感、反映现实生活的艺术。在音乐教学过程中，教师要善于把理性内容转化为情感形式，使教学变成一种渗透着理性的情感教育。而一节有情感的音乐课，更具锦上添花的作用。那么，如何让一节音乐课具有情感呢？
　　一、注重情感的导入
　　在音乐教学中，情感的导入非常关键。教师可以利用谈话导入、开门见山等方式，自然而然的将情感浸润其中;可以通过歌曲情感内涵、曲作者创作意图、歌曲音乐特点等的充分挖掘，营造课堂的情感氛围。
　　例如：《北京的桥》这节欣赏课，教学时，我先通过谈话的形式询问学生对北京的桥都有哪些了解，然后结合学生的已知，讲述北京的桥文化。这样，可对体验歌曲的情绪、情感起到推进作用。
　　对于歌曲中渗透的“爱北京”的音乐情感，我抓住歌词中的“北京”这一地理概念，结合自身出生于北京的人文因素，从“了解北京、熟悉北京、热爱北京”这三个层次展开讲解，再到自然而然的欣赏歌曲的演唱，从中激发学生“爱北京”的情感。这样，既拉近了歌曲与学生的距离，又激发了“北京娃娃爱北京”的情感体验。
　　二、注重情感的激发与升华
　　学习一首歌曲，可以通过朗读歌词、理解歌词、挖掘作品内涵等方式激发学生情感，引导学生正确表达歌曲的情感，使其情感得到升华。
　　而歌曲又是通过旋律与文学语言来表达思想感情的。学生通过歌词来理解内容，再通过优美的旋律来记忆要表达的音乐形象。如《牧场我的家》这首广泛流传的美国田园牧童歌曲，其旋律优美而又有荡漾之感，描绘了绿草茵茵的宽阔牧场，水牛、小鹿、羚羊的欢跳及夜幕下星星闪烁，牧场在宁静的夜晚中的美丽景象。对学生来说，歌词易于接受，但离他们的生活经验较远，缺少对牧场生活的感知。教学时，我通过让学生充满感情的朗读歌词方式，引导学生理解牧场的家园意境，使他们完全沉浸在这美丽的家园情景之中，既感受到可爱的家在牧场，表达了对可爱的家甜美生活的热爱与向往，又从中激发了其学唱歌曲的兴趣和欲望。
　　在引导学生理解歌词时，教师还应注重情感的升华。如歌曲《感恩的心》，这是一首充满真挚情感的歌曲。歌曲的歌词内容简单、朴实，节奏平稳，好像在向我们讲述一个娓娓道来的故事。如果只看歌词，不了解歌曲的创作背景，学生就不容易感受到歌曲的内涵，也不能受到触动。于是，我向学生讲述了这个凄婉动人的故事。在聚精会神聆听故事的过程中，每个学生的脸上都表露出了非常凝重的表情。故事讲完后，学习这首歌曲时，学生的眼里自始至终含着泪水，就连最淘气的一名学生都在下课时找到我，哽咽地说：“老师，我学完这首歌，我都要哭了。”
　　由此可见，教师恰当的运用故事、手语等教学手段幫助学生分析理解歌词，可使其情感得到进一步升华。同时，教师还可结合歌曲的旋律、意境点拨学生，让学生从内心深处去理解作品，领悟歌曲的内涵，进而恰到好处的表达自己的情感。
　　三、注重教师的真情投入
　　在课堂教学中，教师运用自身的神态、语言、动作、指挥、范唱等来传达情感信息，可在给学生以美感启发的同时，用自己的真情去牵动和激发学生的情感。用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生，丰富学生的审美情感。
　　以《思乡曲》这首欣赏曲目的教学为例。《思乡曲》是我国第一代小提琴作曲家及演奏家马思聪于1937年创作的小提琴组曲《内蒙组曲》中的第二首。乐曲表达了游子远离家乡、无法回归的凄楚之情。乐曲的主题为内蒙民歌《城墙上跑马》的旋律，具有怀念和忧伤的情调。可以说，《思乡曲》是马思聪的里程碑式作品，是我国第一首真正走向国际舞台的小提琴曲。它之所以能够成为经典，不仅仅是因为动听的旋律、多变的手法，更重要的是作品中蕴含的爱国、爱家乡的美好情感。
　　由于乐曲的创作背景离自身认知时间较远，因而学生不容易理解。于是，我声情并茂的给学生讲了乐曲的创作背景。此时，同学们的眼神始终追随着我，时而凝重，时而激动。在讲到乐曲取材于内蒙民歌《城墙上跑马》时，我演唱了这首民歌。学生听完后，不约而同地响起了热烈的掌声。这样，不仅帮助学生理解了背井离乡的思乡情绪，深层次理解了思乡、爱国的内涵，又使学生从曲作者的创作源头——内蒙民歌《城墙上跑马》所表达的思乡情怀入手，结合乐曲主题的演唱、创作背景和作曲家“用音乐抗战”的介绍，于润物细无声中受到了真情的感染。
　　可见，教师对某一作品以丰富的语言、真实的情感进行描述和启迪，并富于激情的范唱、指挥或弹奏时，这种情绪就会传递给学生，感染到学生，进而很好的激发起学生的情感。
　　音乐教育是实践美育的重要途径，其特质就是情感审美，把音乐教学作为一个审美感知和审美发现的过程，让学生主动参与到音乐活动中，与音乐融为一体，通过熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面，真正促进学生全面和谐发展。一节有情感的音乐课，需要教师的情感投入、真情参与、巧妙构思，更需要心灵的碰撞、自然的互动，这样才能使音乐课堂真正焕发出生命的活力。
　　（作者单位：北京市顺义区第一中学附属小学）