论文部分内容阅读
[摘要]李斯特的《B小调钢琴奏鸣曲》可列为贝多芬奏鸣曲以后最伟大的奏鸣曲。通过分析李斯特《B小调钢琴奏鸣曲》音乐内容为今后从事这部作品的研究，丰富李斯特作品的演奏曲目，扩宽教材选用范围，加深对李斯特面貌的完整了解，提高学生综合素质，提供一些有益的建议和参考。
[关键词]李斯特 B小调奏鸣曲 音乐内容
第一部分音乐内容分析(205-330小节)
展开部一开始就在音乐情绪上与呈示部形成鲜明的对比。强大的有力的拍打声融和着逐渐累进的紧张情绪。而这种紧张的情绪又是发生在主部第一主题所发出的愤怒和螺旋下降形式的句子之中的。随着紧张感的不断增强，矛盾也越来越尖锐，积累的强烈情感的某种发泄是不可避免的。随着音乐展开的不断升级，紧张、不安的情绪一浪高过一浪，和声上的不稳定性、力度的增加使音乐达到高潮。高潮似乎没有出现既定的主题，而是被引子主题取而代之，引子主题在这里获得了新生，他充满了光明和希望。
深入的展开部从引子的邪恶的主题开始——即最初的违背教规的罪恶的主题。如果企图尝试把将要发生的事渗入到理想的内容中，则可能会造成一种无出路的失望的感觉。从开始奏鸣曲就有一种个人的压抑情感承担了展开部的开始作用。其余所有的主题都尝试着使其内部力量以及不稳定但却存在的东西变成一种稳定的状态，而在这些主题中又出现了令人害怕的形象。
行为停止了，从一方面来看是没有出路的然而从另一方面来看却是有出路的。人是不幸与被损害的，他的心灵和行为是黑暗的，他的呐喊和诅咒也是无力而又得不到回答的，但是上帝却听到了他的祈祷。突然在 上出现了和声（Andant sostenuto），其音调的紧张令人费解——时而它被处理成重升F，时而又被处理为G，但是由这种小调色彩形成的黑暗只是转瞬即逝的过程，并且新主题（我们把这个主题叫做祈祷主题）的第一个句子的完成为我们展现了它的调性——升F大调，这一主题得到了升华，它清醒而又平静。
第二部分音乐内容分析（插部331-459小节）
插部结构相当于带再现的三部曲式，但比较特别。它在开始有着明显的众赞歌的性质，但其中的旋律声部又完全是发展的，并且在它的结合中还有模仿的成分。这一主题的旋律是特别值得注意的：畏怯的音调逐渐上升，而它的柔软而又流畅的结尾同时也在慢慢地下降。音乐再一次以停止的方式得到了丰富，但这里它们并不是带有强烈表现力的，而仿佛是在协调某种直线性的和声结构中采取了积极的回避。
紧接着在A大调中出现了副部第二主题，即“美的主题”。A大调相当于前面升F大调的属和弦上的降Ⅵ级，有着强烈的和声色彩的对比。然而在我们看来，如果在呈示部中形成了一种世俗的美的形象，且这一形象也是上天的美的展现，那么在这里就像是在用祈祷来呼唤一样，这种美是存在于天上的，是人所看不见的。这才是真正的美，是上帝认为的美，那个世界放射的光芒就形成了大地上的美妙的事物。然而这种美妙的音乐就像在呈示部中的那样持续的时间并不长，它们的活动又重新返回到地面——而在此之后，美的主题又失去了自己的强烈的表现性。
在祈祷以及看到了上帝的美的一刹那，主人公已经气馁的精神又被唤醒，并赋予了他力量。接着出现了副部的主题。它在经历了展开部开始时狂热的状态之后又恢复了人性化。然而它的继续只是在一开始与在呈示部中的东西的相符合，它转换成一种充满激情的大声的强烈而兴奋的独白。
这样，在情绪的激昂与怀疑过后，祈祷的主题在这里又作为一种造物主的颂歌发出声音。如果在此之前在奏鸣曲中接踵出现的是事件性的，有表现力的片段，那么在这里的音乐则是第一次具备了沉思的性质。在乐曲结构中和声的简约性，以及在这一片段中和声的音乐语言的凝练性和强大的魅力，再加上音乐对时间，行为和空间的超脱性——这所有的一切都预示性地呈现出“晚期”李斯特的极其神秘的创作风格。主部的主题是灵魂精力充沛的主题，它具有十分美妙的特点，它悬停在空气中。
再现引子部分还是一种寻找出路的尝试，同时也是一个主要问题的解决办法。它力图把注意力集中到借助于等音的变化（升F-降G），从而达到在呈示部和再现部中引子的主题与主要声部的结合的相似性。
第三部分音乐内容分析（赋格段460-530小节）
插部结尾处的引子主题与赋格段的主题应该为G小调—B小调，现在却为升F大调—降B小调，都比原调低半音，所以赋格主题的出现，好像是再现部的开始，由于主题在降B小调，我们可以视它为再现部的准备部分——假再现。
所有人都已经习惯于把赋格曲看作积极地理性创作的最高成就，它是一种现实的，逻辑性的现象。但任何一种对现实反映的认知以及对人类的理性的认同从信仰的角度来看无非都是谎言，而这也就是诱惑之所在。
那个时期的艺术是带有象征性的特点的，它反对一切与现实相似的东西。其中包括绘画艺术上的二维性，相称性的破坏以及缺少远近景观的立体性等等。如果将这种观点也同样作用在音乐方面，那么，大概任何一个多声部都会更加的被局限在所规定的体系中，这样就再也不能出现反对的审美原则。
523小节主部主题两次明亮出现，由十六分音符的重音构成了的B小调减七和弦，音乐已从和声上为再现部作了准备。众所周知，赋格片段起着极其重要的作用。
最后希望本论文在以后的教学实践和演奏当中为更准确地表现李斯特的《B小调奏鸣曲》的本质与内涵起到一定的帮助与借鉴作用。
参考文献：
[1]朱晓玲.“祭司的使命”——浅析影响李斯特创作钢琴改编曲的自身因素[J].音乐天地，2005，2：60、61.
[2]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海出版社，2003.133、135.
[3]李忠日.李斯特钢琴音乐研究[D]：[硕士学位论文].吉林：延边大学音乐学院，2003.
[4]安鲁新.谈李斯特钢琴曲《匈牙利狂想曲》第六首的演奏[J].齐鲁艺苑，1998，3：37.
作者单位：广东省东莞市东莞理工学院城市学院艺术系
[关键词]李斯特 B小调奏鸣曲 音乐内容
第一部分音乐内容分析(205-330小节)
展开部一开始就在音乐情绪上与呈示部形成鲜明的对比。强大的有力的拍打声融和着逐渐累进的紧张情绪。而这种紧张的情绪又是发生在主部第一主题所发出的愤怒和螺旋下降形式的句子之中的。随着紧张感的不断增强，矛盾也越来越尖锐，积累的强烈情感的某种发泄是不可避免的。随着音乐展开的不断升级，紧张、不安的情绪一浪高过一浪，和声上的不稳定性、力度的增加使音乐达到高潮。高潮似乎没有出现既定的主题，而是被引子主题取而代之，引子主题在这里获得了新生，他充满了光明和希望。
深入的展开部从引子的邪恶的主题开始——即最初的违背教规的罪恶的主题。如果企图尝试把将要发生的事渗入到理想的内容中，则可能会造成一种无出路的失望的感觉。从开始奏鸣曲就有一种个人的压抑情感承担了展开部的开始作用。其余所有的主题都尝试着使其内部力量以及不稳定但却存在的东西变成一种稳定的状态，而在这些主题中又出现了令人害怕的形象。
行为停止了，从一方面来看是没有出路的然而从另一方面来看却是有出路的。人是不幸与被损害的，他的心灵和行为是黑暗的，他的呐喊和诅咒也是无力而又得不到回答的，但是上帝却听到了他的祈祷。突然在 上出现了和声（Andant sostenuto），其音调的紧张令人费解——时而它被处理成重升F，时而又被处理为G，但是由这种小调色彩形成的黑暗只是转瞬即逝的过程，并且新主题（我们把这个主题叫做祈祷主题）的第一个句子的完成为我们展现了它的调性——升F大调，这一主题得到了升华，它清醒而又平静。
第二部分音乐内容分析（插部331-459小节）
插部结构相当于带再现的三部曲式，但比较特别。它在开始有着明显的众赞歌的性质，但其中的旋律声部又完全是发展的，并且在它的结合中还有模仿的成分。这一主题的旋律是特别值得注意的：畏怯的音调逐渐上升，而它的柔软而又流畅的结尾同时也在慢慢地下降。音乐再一次以停止的方式得到了丰富，但这里它们并不是带有强烈表现力的，而仿佛是在协调某种直线性的和声结构中采取了积极的回避。
紧接着在A大调中出现了副部第二主题，即“美的主题”。A大调相当于前面升F大调的属和弦上的降Ⅵ级，有着强烈的和声色彩的对比。然而在我们看来，如果在呈示部中形成了一种世俗的美的形象，且这一形象也是上天的美的展现，那么在这里就像是在用祈祷来呼唤一样，这种美是存在于天上的，是人所看不见的。这才是真正的美，是上帝认为的美，那个世界放射的光芒就形成了大地上的美妙的事物。然而这种美妙的音乐就像在呈示部中的那样持续的时间并不长，它们的活动又重新返回到地面——而在此之后，美的主题又失去了自己的强烈的表现性。
在祈祷以及看到了上帝的美的一刹那，主人公已经气馁的精神又被唤醒，并赋予了他力量。接着出现了副部的主题。它在经历了展开部开始时狂热的状态之后又恢复了人性化。然而它的继续只是在一开始与在呈示部中的东西的相符合，它转换成一种充满激情的大声的强烈而兴奋的独白。
这样，在情绪的激昂与怀疑过后，祈祷的主题在这里又作为一种造物主的颂歌发出声音。如果在此之前在奏鸣曲中接踵出现的是事件性的，有表现力的片段，那么在这里的音乐则是第一次具备了沉思的性质。在乐曲结构中和声的简约性，以及在这一片段中和声的音乐语言的凝练性和强大的魅力，再加上音乐对时间，行为和空间的超脱性——这所有的一切都预示性地呈现出“晚期”李斯特的极其神秘的创作风格。主部的主题是灵魂精力充沛的主题，它具有十分美妙的特点，它悬停在空气中。
再现引子部分还是一种寻找出路的尝试，同时也是一个主要问题的解决办法。它力图把注意力集中到借助于等音的变化（升F-降G），从而达到在呈示部和再现部中引子的主题与主要声部的结合的相似性。
第三部分音乐内容分析（赋格段460-530小节）
插部结尾处的引子主题与赋格段的主题应该为G小调—B小调，现在却为升F大调—降B小调，都比原调低半音，所以赋格主题的出现，好像是再现部的开始，由于主题在降B小调，我们可以视它为再现部的准备部分——假再现。
所有人都已经习惯于把赋格曲看作积极地理性创作的最高成就，它是一种现实的，逻辑性的现象。但任何一种对现实反映的认知以及对人类的理性的认同从信仰的角度来看无非都是谎言，而这也就是诱惑之所在。
那个时期的艺术是带有象征性的特点的，它反对一切与现实相似的东西。其中包括绘画艺术上的二维性，相称性的破坏以及缺少远近景观的立体性等等。如果将这种观点也同样作用在音乐方面，那么，大概任何一个多声部都会更加的被局限在所规定的体系中，这样就再也不能出现反对的审美原则。
523小节主部主题两次明亮出现，由十六分音符的重音构成了的B小调减七和弦，音乐已从和声上为再现部作了准备。众所周知，赋格片段起着极其重要的作用。
最后希望本论文在以后的教学实践和演奏当中为更准确地表现李斯特的《B小调奏鸣曲》的本质与内涵起到一定的帮助与借鉴作用。
参考文献：
[1]朱晓玲.“祭司的使命”——浅析影响李斯特创作钢琴改编曲的自身因素[J].音乐天地，2005，2：60、61.
[2]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海出版社，2003.133、135.
[3]李忠日.李斯特钢琴音乐研究[D]：[硕士学位论文].吉林：延边大学音乐学院，2003.
[4]安鲁新.谈李斯特钢琴曲《匈牙利狂想曲》第六首的演奏[J].齐鲁艺苑，1998，3：37.
作者单位：广东省东莞市东莞理工学院城市学院艺术系