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摘要：素描的潜在抽象性是指蕴含艺术形象之下的形式结构语言具有抽象性，而作品的艺术性体现恰恰是通过构成形象的形式语言。纵观不同时代的美术成就，形式的继承与发展决定着艺术性的体现，而素描作为艺术入门的基础课程，溯本求源，素描教学应加强抽象形式的研究，解决思想观念、意识方法问题，强化结构形式和基本语言的学习训练，变形象中心为形式中心，引导对抽象艺术的认识，感悟躯壳与生命的融合。
关键词：素描 艺术性 抽象性 形式语言 观念方法
对抽象艺术的不懂或排斥是个体乃至群体的审美缺失，是艺术认知的缺失，也是美术教育的缺失。无论具象艺术还是抽象艺术都必然以一个新的具体形象呈现，从这个意义上讲，艺术作品的抽象性是潜在的，即构成艺术形象的形式具有抽象性质，抽象性是艺术性的本质体现。
素描是绘画的表现形式之一，也是美术学习与研究的基础，是艺术学习的开路先锋，正因如此，它在第一时间影响人们对艺术的认识与判断，甚至波及一生，因而，对于素描的教育教学要进行全面深刻的探研。
一、素描艺术性的认知——本质的抽象性
（一）艺术性认知片面导向技术化
普遍的素描学习与教学是基于形象的表现的，即语言为表现形象服务，画面的形成是基于形象的表现，学习者按照既定的大小和位置关系安排形象形状，再以习得的比例、透视、明暗法则，以及点、线、肌理等基本的绘画语言塑造外形、质地、体积与空间。学习过程由形状到体积、由单体到组合、由简单到复杂，先临摹后写生，逐步学习掌握一套稳定熟练的素描技法。
学习者往往由于片面关注形象、外形轮廓，而不注意画面整体的观察分析，直接对外形轮廓进行肯定的描摹，导致画面缺失、形象缺失。纵然学习者能够准确熟练地描绘形象，但由于缺乏构成练习、语言接受，难免画面千篇一律。
（二）抽象性是素描艺术性的本质
如果语言表现形象是个悖论，绘画语言不是为形象服务，而是为形式本身服务，则绘画观念反转，从关注局部形象转而关注画面整体，完成从形象中心到画面中心的转变，语言不为表现形象服务，形象反过来为的是表现绘画语言，这就接近理解抽象艺术不远了。素描教学中，把画“画”的观念放在首位，先解决构成画面和画面结构问题，这是艺术的根本问题，再以画面结构诠释物象结构与空间结构，最后表现基本的绘画语言。抽象的形式语言构成艺术作品的根本特征，是艺术作品的审美体现。
二、抽象性形式是审美观念的躯壳——形式探源
艺术在其传承发展中，伴随着思想观念的变化，抽象性形式也在不断的遗传和变异中创造新的面貌。
（一）古老的躯壳与新的生命
1.埃及样式——经典的形式
埃及样式遵循一套严格的法则，艺术表现不是立足某一特定时刻所见，而是以习得的形式外貌及那些东西意义的知识构成作品，包括从事物最具特性的角度去表现的“正面律”法则和图案的知识与鉴赏，以及对形象外形的严格规定、字体优美等。3000年来，埃及艺术面貌虽无变化，但古老的躯壳创造了艺术的神秘辉煌。形同埃及人制像的观念一样——可以使灵魂有所依托，让逝者不朽，永恒的经典形式也使埃及艺术得到永生。
2.希腊艺术——古老公式的异彩
古希腊雕像的完美是通过知识达到的，即埃及形式的知识。其做法不是将人物的外形理想化，而是将具体形象融入形式化的形象，从而使得新形象对称、匀整，超越俗世之美。米隆的《掷铁饼者》，使埃及公式与眼睛、心灵契合，以各部分最具特性的视象组成人体形象，赋予形象生命和呼吸。希腊瓶画图式化的巧妙布局直接受益于埃及几何图案的成就。
（二）文艺复兴时期——精确素描与和谐图案的统一
1.清楚布局与空间体现——形式为重
中世纪的图案样本与文艺复兴透视法的新成就，使得新艺术样式力求精确的素描与画面图式之间取得平衡。
波拉尤洛在《圣塞巴斯蒂安殉难》中，精准的人物造型和空间表现，没能与图式取得和谐，清楚对称的布局几近生硬。波蒂切利《维纳斯的诞生》则以牺牲素描的正确性为代价，设计美丽和谐的图案，获得成功。
2.躯壳的变革与创新——形式为新
达·芬奇《最后的晚餐》以人物形象构造图案，以水平线、透视线结构画面与空间，既具有哥特式图案性质，又不失去素描的正确性；体现无视那些既定的规则，《圣母、圣徒和佩萨罗一家》则是打散均衡与对称的图式，依靠色彩平衡画面整体。
（三）实验新躯壳——形式第一的现代艺术
现代艺术反对过往的形式与题材观念，追求独一无二的创造。
1. 清楚的画面结构——后印象主义方案
新艺术观念必然要求改造旧有的外壳，塞尚、梵高、高更等舍弃和谐设计与素描明暗程式的清楚布局；修拉对于形状的根本简化，凸显直线、水平线的画面结构，将绘画性融于有秩序的图案性。
2.图案与立体性的冲突——野兽派等的做法
马蒂斯采取弱化透视法和画面深度，强调图案设计，劳特雷克、比亚兹莱的招贴画同样加强图案性的平面结构。
3.实践新形式——形状与画面结构的复杂实验
现代、后现代的很多画家则直接抛开具体形象，利用直线、单纯的几何形状直接构造画面，实践“为内容而形式”向“为形式而形式”的转变，表现渐趋抽象。
法宁格利用三角形、斜线的重叠表现空间运动而不破坏清楚的布局；马列维奇、罗斯科进行的方形构成实验；约瑟夫·斯特拉的直线、水平线、斜线分割与构架画面的探索等，都在试图创造新的画面结构形式，以承载新的思想观念。
三、素描教学中强化潜在抽象性认知与表现
（一）解决绘画的观念意识
古今艺术，无论观念、题材、形象怎样变革，都必须依托一定的画面形式来呈现，好的画面结构、形式语言才能更好地展现艺术性和感染力。故而，素描教学应加强艺术性的研究，改造艺术认知，教学观念要从形象中心转向画面中心，强调画面的整体结构，强化“画”的意识。
（二）开拓对各种形式语言的学习
1.画面结构形式的研习
临摹学习不同形式题材的素描作品，改变从形象局部入手的方法，避免简单地安排位置和大小。尝试各种结构样式和空间样式的表现，探索不同形状、单一或组合物体的画面结构方式，培养对画面结构的审美鉴赏，掌握分割架构画面的方法和多变的构图形式，以水平线、透视线、形状、比例设计建构画面，以画面形式結构形状和空间。
2.基本素描语言的锤炼
通过临习不同工具、不同表现形式的素描习作，引导学生研究线、形、体积、空间、明暗、质感、肌理等语言的丰富表现，权衡画面结构、形体、空间的互相制约关系，培养驾驭画面整体关系和语言的能力。
四、结语
关于起源，无从考证先有蛋还是先有鸡，而今，鸡亦为蛋，蛋亦成鸡。借鸡生蛋、借蛋生鸡成为艺术创造的一种方式，素描教学需揭示形象面纱下的潜在抽象性本质，加强对画面结构形式的感受与研习，引导对抽象绘画的认识，提高素描表现的艺术性。
参考文献：
[1]常锐伦.绘画构图学[M].北京：人民美术出版社，2008.
[2][英]E.H.贡布里希.林夕，校.艺术发展史[M].范景中，译.天津：天津人民美术出版社，1998.
[3][美]H.W.詹森，著.戴维斯，等修订.詹森艺术史[M].艺术史组合翻译小组，译.北京：世界图书出版公司，2013.
（作者简介：周东兴，男，首都师范大学美术学院硕士研究生在读，研究方向：现代油画创作）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：素描 艺术性 抽象性 形式语言 观念方法
对抽象艺术的不懂或排斥是个体乃至群体的审美缺失，是艺术认知的缺失，也是美术教育的缺失。无论具象艺术还是抽象艺术都必然以一个新的具体形象呈现，从这个意义上讲，艺术作品的抽象性是潜在的，即构成艺术形象的形式具有抽象性质，抽象性是艺术性的本质体现。
素描是绘画的表现形式之一，也是美术学习与研究的基础，是艺术学习的开路先锋，正因如此，它在第一时间影响人们对艺术的认识与判断，甚至波及一生，因而，对于素描的教育教学要进行全面深刻的探研。
一、素描艺术性的认知——本质的抽象性
（一）艺术性认知片面导向技术化
普遍的素描学习与教学是基于形象的表现的，即语言为表现形象服务，画面的形成是基于形象的表现，学习者按照既定的大小和位置关系安排形象形状，再以习得的比例、透视、明暗法则，以及点、线、肌理等基本的绘画语言塑造外形、质地、体积与空间。学习过程由形状到体积、由单体到组合、由简单到复杂，先临摹后写生，逐步学习掌握一套稳定熟练的素描技法。
学习者往往由于片面关注形象、外形轮廓，而不注意画面整体的观察分析，直接对外形轮廓进行肯定的描摹，导致画面缺失、形象缺失。纵然学习者能够准确熟练地描绘形象，但由于缺乏构成练习、语言接受，难免画面千篇一律。
（二）抽象性是素描艺术性的本质
如果语言表现形象是个悖论，绘画语言不是为形象服务，而是为形式本身服务，则绘画观念反转，从关注局部形象转而关注画面整体，完成从形象中心到画面中心的转变，语言不为表现形象服务，形象反过来为的是表现绘画语言，这就接近理解抽象艺术不远了。素描教学中，把画“画”的观念放在首位，先解决构成画面和画面结构问题，这是艺术的根本问题，再以画面结构诠释物象结构与空间结构，最后表现基本的绘画语言。抽象的形式语言构成艺术作品的根本特征，是艺术作品的审美体现。
二、抽象性形式是审美观念的躯壳——形式探源
艺术在其传承发展中，伴随着思想观念的变化，抽象性形式也在不断的遗传和变异中创造新的面貌。
（一）古老的躯壳与新的生命
1.埃及样式——经典的形式
埃及样式遵循一套严格的法则，艺术表现不是立足某一特定时刻所见，而是以习得的形式外貌及那些东西意义的知识构成作品，包括从事物最具特性的角度去表现的“正面律”法则和图案的知识与鉴赏，以及对形象外形的严格规定、字体优美等。3000年来，埃及艺术面貌虽无变化，但古老的躯壳创造了艺术的神秘辉煌。形同埃及人制像的观念一样——可以使灵魂有所依托，让逝者不朽，永恒的经典形式也使埃及艺术得到永生。
2.希腊艺术——古老公式的异彩
古希腊雕像的完美是通过知识达到的，即埃及形式的知识。其做法不是将人物的外形理想化，而是将具体形象融入形式化的形象，从而使得新形象对称、匀整，超越俗世之美。米隆的《掷铁饼者》，使埃及公式与眼睛、心灵契合，以各部分最具特性的视象组成人体形象，赋予形象生命和呼吸。希腊瓶画图式化的巧妙布局直接受益于埃及几何图案的成就。
（二）文艺复兴时期——精确素描与和谐图案的统一
1.清楚布局与空间体现——形式为重
中世纪的图案样本与文艺复兴透视法的新成就，使得新艺术样式力求精确的素描与画面图式之间取得平衡。
波拉尤洛在《圣塞巴斯蒂安殉难》中，精准的人物造型和空间表现，没能与图式取得和谐，清楚对称的布局几近生硬。波蒂切利《维纳斯的诞生》则以牺牲素描的正确性为代价，设计美丽和谐的图案，获得成功。
2.躯壳的变革与创新——形式为新
达·芬奇《最后的晚餐》以人物形象构造图案，以水平线、透视线结构画面与空间，既具有哥特式图案性质，又不失去素描的正确性；体现无视那些既定的规则，《圣母、圣徒和佩萨罗一家》则是打散均衡与对称的图式，依靠色彩平衡画面整体。
（三）实验新躯壳——形式第一的现代艺术
现代艺术反对过往的形式与题材观念，追求独一无二的创造。
1. 清楚的画面结构——后印象主义方案
新艺术观念必然要求改造旧有的外壳，塞尚、梵高、高更等舍弃和谐设计与素描明暗程式的清楚布局；修拉对于形状的根本简化，凸显直线、水平线的画面结构，将绘画性融于有秩序的图案性。
2.图案与立体性的冲突——野兽派等的做法
马蒂斯采取弱化透视法和画面深度，强调图案设计，劳特雷克、比亚兹莱的招贴画同样加强图案性的平面结构。
3.实践新形式——形状与画面结构的复杂实验
现代、后现代的很多画家则直接抛开具体形象，利用直线、单纯的几何形状直接构造画面，实践“为内容而形式”向“为形式而形式”的转变，表现渐趋抽象。
法宁格利用三角形、斜线的重叠表现空间运动而不破坏清楚的布局；马列维奇、罗斯科进行的方形构成实验；约瑟夫·斯特拉的直线、水平线、斜线分割与构架画面的探索等，都在试图创造新的画面结构形式，以承载新的思想观念。
三、素描教学中强化潜在抽象性认知与表现
（一）解决绘画的观念意识
古今艺术，无论观念、题材、形象怎样变革，都必须依托一定的画面形式来呈现，好的画面结构、形式语言才能更好地展现艺术性和感染力。故而，素描教学应加强艺术性的研究，改造艺术认知，教学观念要从形象中心转向画面中心，强调画面的整体结构，强化“画”的意识。
（二）开拓对各种形式语言的学习
1.画面结构形式的研习
临摹学习不同形式题材的素描作品，改变从形象局部入手的方法，避免简单地安排位置和大小。尝试各种结构样式和空间样式的表现，探索不同形状、单一或组合物体的画面结构方式，培养对画面结构的审美鉴赏，掌握分割架构画面的方法和多变的构图形式，以水平线、透视线、形状、比例设计建构画面，以画面形式結构形状和空间。
2.基本素描语言的锤炼
通过临习不同工具、不同表现形式的素描习作，引导学生研究线、形、体积、空间、明暗、质感、肌理等语言的丰富表现，权衡画面结构、形体、空间的互相制约关系，培养驾驭画面整体关系和语言的能力。
四、结语
关于起源，无从考证先有蛋还是先有鸡，而今，鸡亦为蛋，蛋亦成鸡。借鸡生蛋、借蛋生鸡成为艺术创造的一种方式，素描教学需揭示形象面纱下的潜在抽象性本质，加强对画面结构形式的感受与研习，引导对抽象绘画的认识，提高素描表现的艺术性。
参考文献：
[1]常锐伦.绘画构图学[M].北京：人民美术出版社，2008.
[2][英]E.H.贡布里希.林夕，校.艺术发展史[M].范景中，译.天津：天津人民美术出版社，1998.
[3][美]H.W.詹森，著.戴维斯，等修订.詹森艺术史[M].艺术史组合翻译小组，译.北京：世界图书出版公司，2013.
（作者简介：周东兴，男，首都师范大学美术学院硕士研究生在读，研究方向：现代油画创作）（责任编辑 刘冬杨）