摘要：内心音乐听觉培养作为视唱练耳教学中的一项重要教学内容，对强化学生的声音思维活动能力具有重要作用。人们在做一件事情前会通过大脑进行思考，在大脑中想象的过程便是内心思维活动的过程。内心音乐听觉是通过整个心智去“想声音”，尽管在想象的过程中，没有实际的音响产生，但有助于提升内心音乐听觉效果及质量。
　　关键词：视唱练耳 教学 音乐
　　音乐作为人们生活中的一种常见艺术形式，是雅俗共赏艺术形式中的重要組成部分。参与音乐表演的过程完成了对感官的充分调动，对提升学生的专业音乐素养具有重要作用。视唱练耳作为音乐教学中的一种重要教学方法及教学内容，包括五线谱视唱及简单视唱两种形式。要求学生在实际的学习过程中，应掌握最基本的音乐知识及谱号，以便能够进一步强化对乐谱中各种符号的充分理解。为了确保音乐能够更好地进行表达，需要对调性及调式进行判断，以强化对升降记号的充分认识，从而促进音乐表现能力的提升。引导学生对音乐进行分析，通过学生丰富的想象力及内心活动来完成对音乐内涵的充分表达。
　　一、内心音乐听觉概述
　　内心音乐听觉主要是通过想象音乐形象及借助音乐记忆等形式，来对音乐的音色、节奏、旋律等情况进行分析，是一种重要的音乐听觉能力，对提升音乐效果及质量具有重要作用。通过对内心音乐听觉进行分析可知，其包括旋律性及和声性两种形式，其中，旋律性的内心听觉是旋律想象认识能力中的一种。和声性内心听觉作为多声部听觉中的一种，对强化复调音乐及和声音乐作品的想象力及认识能力具有重要作用。内心听觉有着较快的训练速度，通过对从事音乐工作的人自身的能力进行了解可知，采用和声性的内心训练方法，会大大降低内心听觉的训练速度，难以达到熟练掌握的程度。内心音乐听觉属于音乐活动中的重要组成部分，是心理现象中的一种，帮助人们积累更多的音乐知识经验，强化了人们的内心音乐听觉，对音乐有着更深层次的了解。该种能力是通过逐渐积累产生的，能够在音乐学习中逐步建立起来，为音乐表演提供动力。
　　二、视唱练耳教学中内心音乐听觉的培养方法
　　（一）培养学生的音色感
　　视唱练耳作为音乐中的一种重要教学形式，实现了对学生整体乐感的培养。首先，应加强对学生进行节奏感的训练，以音色作为判断节奏感的重要手段。透过音色对学生声音的不同之处进行辨别，以便能够区分出声音中存在的异同点。在实际的教学过程中，在对学生的音色进行培养时，需要从旋律感、调性及和弦角度出发，根据音乐作品及乐器种类的不同，来完成对音色差异的划分。
　　（二）培养学生的节奏感
　　在对学生的节奏感进行培养时，主要是在音乐演奏中进行，对于音乐节奏感长短组合及张驰度均会产生不同的感知。节奏感在内心音乐听觉中是指内心对音乐中音长及轻重的判断依据。为了提升视唱练耳教学效果，应不断加强对学生内在节奏感的培养，以便使学生能够有效掌握音的强弱、长短及演奏节拍所存在的差异，以实现对音乐整体演奏风格的了解。
　　（三）培养学生的和声感
　　和声在音乐中具有一定的规律，和声的发出是由两个及以上不同音高的和声构成，不同音高的声音交叉在一起，会形成良好的音效。和声感分成和声与和弦两部分内容，二者在音乐中密不可分，相互联系，应不断加强和声逻辑、和弦色彩、和声功能的感知能力，以便能够构成人内心的和声感及音乐听觉。在对学生的和声感进行培养时，要求学生应具备较强的和声理论知识及和声效果感知能力，以便能够完成对和声的积累，强化学生对和声这一音乐形式的感知能力。在对学生进行日常的和声训练之外，还应为学生提供很多反复训练的机会，帮助学生快速掌握和声技巧。
　　（四）想象力训练
　　想象主要是指通过虚拟各种场景的时候在人的大脑中描述情景的过程，是一个人自身具备的一种能力。为了提升音乐表现效果，要求学生应充分发挥自身的想象力，实现对音乐作品的有效表达。视唱练耳作为培养学生想象力的重要媒介，通过对情感及声音进行想象，有助于强化学生的音乐感知能力，是提升学生演唱水平的关键。通过对声音进行想象，可强化学生对音乐风格及音乐节奏的有效把握。
　　三、结语
　　应充分认识到在音乐学习中加强对学生进行内心音乐听觉培养的重要性，该项能力的培养是一个反复实践及反复练习的过程，无法在较短的时间内完成。因此，在实际的教学过程中，教师应以视唱练耳教学为出发点，注重培养学生的音色感、节奏感、和声感、想象力训练等，确保在实际的教学过程中能够强化学生的感知能力，对提升学生的音乐课程学习效果奠定坚实的基础。
　　（作者简介：刘洋，男，本科，内蒙古通辽市科尔沁艺术职业学院，讲师，研究方向：音乐理论）（责任编辑 葛星星）