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如果说在巴黎高级定制界，最热爱色彩，用色最为大胆的，莫过于克里斯汀·拉克鲁瓦（Christian Lacroix）。拉克鲁瓦1951年出生于法国，1987年在巴黎创立了自己的高级女装公司、高级成衣公司、时装沙龙，他凭借色彩斑斓、瑰丽精致、极尽奢华高贵豪华的设计风格，不仅是巴黎高级女装界灿烂夺目的著名设计师，甚至曾被誉为巴黎高级订造服品牌第一把交椅。
1999年，巴黎时装周上，拉克鲁瓦设计的火焰系列-气势磅礴的晚礼服、18世纪风格的短上衣、绢网芭蕾短裙……给这次时装秀带来一抹明亮缤纷的色彩。法国查特酒式的黄绿色、鲜亮的粉红色、清新亮丽的柠檬黄、火焰般的朱红色……鲜艳清晰，活泼生动大胆。婚纱系列，用珊瑚红、蔚蓝色、金黄色的缎质长裙，集女性的万般柔情与奢华于一身。拉克鲁瓦此次时装展引起观众强烈的共鸣和大声喝彩，纷红的康乃馨雪花般飞向设计师。
当时这种成功对于拉克鲁瓦来说已经司空见惯。早在1988年拉克鲁瓦在巴黎洲际饭店推出自己的首次高级定制服装秀时，可以说让巴黎万人空巷，受欢迎的程度可见一斑。
法国“南部”阿尔斯（Arles）是拉克鲁瓦出生的故乡，不远处的西班牙，可谓是他的心灵故乡。在Lacroix的作品里，充满缤纷的桃红，艳丽的橙黄与浓郁的紫，而这样的色感，几乎只能在法国南部以及更南部的西班牙才能找到。自1987-88秋冬第一次高级女装发布会以来，拉克鲁瓦就一直保持着这设计风格，成为其无法磨灭的个人标志。
曾经在博物馆工作的拉克鲁瓦热爱收藏古董服饰，这些服饰给予他的设计教育与灵感启发让他坚持在自己的服装上通过手工艺术表现不灭的价值。拉克鲁瓦可以为了一次盛会，制作一套不但独一无二的订制服饰，而且为了凸显穿着者的个性与品味，在设计时还会自问：如果这个布料不需费时设计纺织，也不需高超的剪裁，刺绣也不用太精细完成，那Lacroix就会放弃那个款式。
拉克鲁瓦经常喜欢流连吉普赛人与地中海人驻足的海滩，斗牛、歌剧与戏剧占据了他的童年，使他对於西班牙风具有独特的品味。像是一系列斑斓的色彩搭配以及贴合身型的斗牛士服装款式，都具有十足浪漫的异国风味，华贵典雅、千娇百媚，既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。
因此设计戏剧演出服装也成为了拉克鲁瓦的一大爱好，他说：“为舞蹈与歌剧设计戏服才能让我呼吸。我喜欢奢华的东西，芭蕾舞裙就是其中之一。设计戏服是疯狂和梦幻的，没有设计师，除非是顶级的设计师才能设计这种服装。”某种程度上，戏服更加能够满足拉克鲁瓦对极致华丽的追求。
然而沉浸于20世纪末奢华的狂欢中，拉克鲁瓦并没有意识到时代的改变，靡靡过后，接下来的十年都以平实的色彩为主导，曾经为拉克鲁瓦欢呼喝彩的美国媒体开始躲避他。但任何时期，他都不曾放弃自己对极致色彩和复杂设计的追求，哪怕在极简主义开始在全球风靡，他也在采访中评价这一主义为“有点坏”，因为这与他的设计理念并不相符，克里斯汀·拉克鲁瓦始终是艳丽的、浓烈的、繁复的、复古的。而这也可能是2009年其服装品牌破产的原因之一。更重要的是，由于精益求精、不惜成本，拉克鲁瓦品牌自1987年成立以来从未盈利，至2005年被LVMH集团旗下Falic收购，拉克鲁瓦时装品牌共损失超过2亿欧元。
2009年，品牌宣告破产前的最后一季秋冬高级定制时装秀由拉克鲁瓦本人出资，每位模特的报酬是50欧元。此次一反常态，拉克鲁瓦大量采用黑色、蓝色交织着金色刺绣来作为最后的告别。拉克鲁瓦说“我不想哭泣，我会以另一种方式继续下去，哪怕是作为一个小小的工坊”。2009年5月，Christian Lacroix（克里斯汀·拉克鲁瓦）品牌宣布破产。
虽然此后拉克鲁瓦悄然淡出时装界，但其作品的风格对现今的时装影响甚远。拉克鲁瓦的设计作品内，找到有缤纷的桃红、橙黄以及艳丽的鲜紫色调，或浓或淡的色彩调和混合，这就是其时装作品的独特风采。离开时装舞台多季的他并没有放弃设计师的理想，将做时装的理念活用于不同的跨界合作中，通过为酒店、电影院做室内设计，甚至电车等交通工具的设计，履行告别秀上自己“继续下去”的承诺。
2012年，克里斯汀·拉克鲁瓦便与意大利的SICIS合作推出家具系列。SICIS始创于一九八七年，一直专注十八世纪的马赛克装饰艺术，而此项花时间心机的艺术可见于欧洲的教堂甚至家居的陈设装饰，但却已渐渐被现代的快餐文化所淘汰，SICIS的成立就是要再次唤醒大家对此工艺的珍惜，找来专门作高级定制的克里斯汀·拉克鲁瓦可谓天作之合，其注重图案感及色彩化的时装，就如将马赛克的图案变得更立体化。
英国奢华家居品牌Designers Guild与巴黎时装界的“调色大师”克里斯汀拉克鲁瓦（Christian Lacroix）合作推出一系列家居用品，包括抱枕、地毯、墙纸在内，设计充满激情色调，处处张扬出印花与色彩的趣味。
而近期在全球风靡的时装与酒店跨界合作，其实也并不新鲜，拉克鲁瓦早已踏入这一领域，用鲜明个人色彩的酒店给我们以意外的惊喜。位于巴黎第1区的这间洲际酒店（Hotel du Continent），经拉克鲁瓦全新设计，给酒店带来了意想不到的色彩感觉。住在洲际酒店的房间里，就好像身着拉克鲁瓦设计的高级定制时装，高贵豪华，灿烂夺目。房间内充斥着地球各大版块的主题元素，与墙面上缤纷的橙黄、艳丽的大红与浓郁的紫融合在一起，皮革与丝绒纠缠在各处的寝具上，各种古典与现代的家饰也全部由克里斯汀·拉克鲁瓦亲自逐一挑选搭配，年代的混淆组合出时空错置的梦幻场景，却又不失住宿的实际功能。艺术家般的色彩敏锐度，精致却又不失狂想的风格使每一个人住的客人都沉浸在它制造的梦幻场景中。
位于法国阿尔斯（Arles）市中心的Jules Cesar酒店在历经数个月的闭门装修后于2014年重新开幕。由出生于此地的克里斯汀拉克鲁瓦亲自规划设计、全新改造的Jules Cesar酒店保留了古老建筑的历史特色，并添加了丰富的色彩元素加。历经7个月的装修工程，克里斯汀拉克鲁瓦将明亮的色彩注入酒店内部各处，搭配古典风格的装潢摆设，更融入历史元素、巴洛克导现代设计风格。酒店的早餐室改造为乡村厨房设计风格并漆上迷人的仄绿色调，客房内部则采用自然色调，并分别规划为普罗旺斯导卡马戈的浪漫风格。克里斯汀·拉克鲁瓦也没有离开女装设计，2011年，拉克鲁瓦和西班牙国民品牌Desigual开始了解彼此。目标是为这个品牌注入新的气息，它包含了拉克鲁瓦式的服装和Desigual的风格。这是一个创意的联盟；头脑和心灵上的合作。但是作为任何形式的关系，都需要一个开端。而这个开端就是所谓的一见钟情。Desigual和拉克鲁瓦正处于这种状态之中。他们相互了解，一点一滴，并且发现彼此的特点，然后成为知己和至交，2011冬季系列是拉克鲁瓦所擅长的高级定制与Desigual第一次灵感碰撞。在2012年的夏季系列变得成熟，并且开花结果：更多的服装和配饰。
向来不走寻常路的Desigual联手高定大师Christian Lacroix，设计出一系列超级张扬与艳丽的新品。拉克鲁瓦在提到Desigual时说：“当我在巴黎第一次看到穿Desigual的女孩时就觉得惊奇不已，我看着她，我一眼就看出她是我的族群中的一员。那是一种色彩上的进发和一种优雅，小心谨慎和法国一成不变的天空的混搭，多彩的配色，激烈并且充满生机，辐射般的地中海色彩和气息蔓延到被僵尸和骷髅所占据的色彩黯淡的岩浆之中。”
Desigual最新的2015秋冬系列延续和拉克鲁瓦合作，透过大师独特华丽的风格及品牌充满欢乐情感的色彩元素，秋冬女装系列受到非洲之旅的启迪，辅以及北欧民族风的影响，带来一系列大胆又缤纷绚烂的设计。如伸展台上由超模Behati Prinsloo诠释的独特手绘图腾茧型轮廓大衣，亦或是多彩北欧民族风羊毛衫搭配水彩蓝花卉裙、加上各式黑白几何图腾变化、大胆的满版色织提花及网状刺绣技巧，精致细节和处处充满创意的点缀让Desigual秋冬系列宛如名画巨作般令人流连忘返。
同时，在放弃童装业务十多年之后，克里斯汀拉克鲁瓦公司近日与Camfoni公司签署全球授权经营合同，由后者负责设计，生产和销售品牌童装系列。
对于想念克里斯汀·拉克鲁瓦的时尚爱好者来说，虽然无法再看到以他的名字发布的高级成衣与高级定制系列，不过当“调色大师”克里斯汀·拉克鲁瓦另辟蹊径，导一些更加年轻化的品牌合作，可以说是爱好拉克鲁瓦式极尽精美、华丽色彩的时尚达人的福音，与动辄数十万乃至上百万元一件的高级定制礼服相比，如今我们人人都有机会穿上大师的设计与色彩了。
当整个世界都被极简主义的思潮与扁平幼稚化的风格所侵袭，我们回首克里斯汀拉克鲁瓦对繁复、古典、华美的不懈追求，不能不为之感动，那是属于一个时代的极致美好，是让我们重拾生命热情的烟火。
1999年，巴黎时装周上，拉克鲁瓦设计的火焰系列-气势磅礴的晚礼服、18世纪风格的短上衣、绢网芭蕾短裙……给这次时装秀带来一抹明亮缤纷的色彩。法国查特酒式的黄绿色、鲜亮的粉红色、清新亮丽的柠檬黄、火焰般的朱红色……鲜艳清晰，活泼生动大胆。婚纱系列，用珊瑚红、蔚蓝色、金黄色的缎质长裙，集女性的万般柔情与奢华于一身。拉克鲁瓦此次时装展引起观众强烈的共鸣和大声喝彩，纷红的康乃馨雪花般飞向设计师。
当时这种成功对于拉克鲁瓦来说已经司空见惯。早在1988年拉克鲁瓦在巴黎洲际饭店推出自己的首次高级定制服装秀时，可以说让巴黎万人空巷，受欢迎的程度可见一斑。
法国“南部”阿尔斯（Arles）是拉克鲁瓦出生的故乡，不远处的西班牙，可谓是他的心灵故乡。在Lacroix的作品里，充满缤纷的桃红，艳丽的橙黄与浓郁的紫，而这样的色感，几乎只能在法国南部以及更南部的西班牙才能找到。自1987-88秋冬第一次高级女装发布会以来，拉克鲁瓦就一直保持着这设计风格，成为其无法磨灭的个人标志。
曾经在博物馆工作的拉克鲁瓦热爱收藏古董服饰，这些服饰给予他的设计教育与灵感启发让他坚持在自己的服装上通过手工艺术表现不灭的价值。拉克鲁瓦可以为了一次盛会，制作一套不但独一无二的订制服饰，而且为了凸显穿着者的个性与品味，在设计时还会自问：如果这个布料不需费时设计纺织，也不需高超的剪裁，刺绣也不用太精细完成，那Lacroix就会放弃那个款式。
拉克鲁瓦经常喜欢流连吉普赛人与地中海人驻足的海滩，斗牛、歌剧与戏剧占据了他的童年，使他对於西班牙风具有独特的品味。像是一系列斑斓的色彩搭配以及贴合身型的斗牛士服装款式，都具有十足浪漫的异国风味，华贵典雅、千娇百媚，既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。
因此设计戏剧演出服装也成为了拉克鲁瓦的一大爱好，他说：“为舞蹈与歌剧设计戏服才能让我呼吸。我喜欢奢华的东西，芭蕾舞裙就是其中之一。设计戏服是疯狂和梦幻的，没有设计师，除非是顶级的设计师才能设计这种服装。”某种程度上，戏服更加能够满足拉克鲁瓦对极致华丽的追求。
然而沉浸于20世纪末奢华的狂欢中，拉克鲁瓦并没有意识到时代的改变，靡靡过后，接下来的十年都以平实的色彩为主导，曾经为拉克鲁瓦欢呼喝彩的美国媒体开始躲避他。但任何时期，他都不曾放弃自己对极致色彩和复杂设计的追求，哪怕在极简主义开始在全球风靡，他也在采访中评价这一主义为“有点坏”，因为这与他的设计理念并不相符，克里斯汀·拉克鲁瓦始终是艳丽的、浓烈的、繁复的、复古的。而这也可能是2009年其服装品牌破产的原因之一。更重要的是，由于精益求精、不惜成本，拉克鲁瓦品牌自1987年成立以来从未盈利，至2005年被LVMH集团旗下Falic收购，拉克鲁瓦时装品牌共损失超过2亿欧元。
2009年，品牌宣告破产前的最后一季秋冬高级定制时装秀由拉克鲁瓦本人出资，每位模特的报酬是50欧元。此次一反常态，拉克鲁瓦大量采用黑色、蓝色交织着金色刺绣来作为最后的告别。拉克鲁瓦说“我不想哭泣，我会以另一种方式继续下去，哪怕是作为一个小小的工坊”。2009年5月，Christian Lacroix（克里斯汀·拉克鲁瓦）品牌宣布破产。
虽然此后拉克鲁瓦悄然淡出时装界，但其作品的风格对现今的时装影响甚远。拉克鲁瓦的设计作品内，找到有缤纷的桃红、橙黄以及艳丽的鲜紫色调，或浓或淡的色彩调和混合，这就是其时装作品的独特风采。离开时装舞台多季的他并没有放弃设计师的理想，将做时装的理念活用于不同的跨界合作中，通过为酒店、电影院做室内设计，甚至电车等交通工具的设计，履行告别秀上自己“继续下去”的承诺。
2012年，克里斯汀·拉克鲁瓦便与意大利的SICIS合作推出家具系列。SICIS始创于一九八七年，一直专注十八世纪的马赛克装饰艺术，而此项花时间心机的艺术可见于欧洲的教堂甚至家居的陈设装饰，但却已渐渐被现代的快餐文化所淘汰，SICIS的成立就是要再次唤醒大家对此工艺的珍惜，找来专门作高级定制的克里斯汀·拉克鲁瓦可谓天作之合，其注重图案感及色彩化的时装，就如将马赛克的图案变得更立体化。
英国奢华家居品牌Designers Guild与巴黎时装界的“调色大师”克里斯汀拉克鲁瓦（Christian Lacroix）合作推出一系列家居用品，包括抱枕、地毯、墙纸在内，设计充满激情色调，处处张扬出印花与色彩的趣味。
而近期在全球风靡的时装与酒店跨界合作，其实也并不新鲜，拉克鲁瓦早已踏入这一领域，用鲜明个人色彩的酒店给我们以意外的惊喜。位于巴黎第1区的这间洲际酒店（Hotel du Continent），经拉克鲁瓦全新设计，给酒店带来了意想不到的色彩感觉。住在洲际酒店的房间里，就好像身着拉克鲁瓦设计的高级定制时装，高贵豪华，灿烂夺目。房间内充斥着地球各大版块的主题元素，与墙面上缤纷的橙黄、艳丽的大红与浓郁的紫融合在一起，皮革与丝绒纠缠在各处的寝具上，各种古典与现代的家饰也全部由克里斯汀·拉克鲁瓦亲自逐一挑选搭配，年代的混淆组合出时空错置的梦幻场景，却又不失住宿的实际功能。艺术家般的色彩敏锐度，精致却又不失狂想的风格使每一个人住的客人都沉浸在它制造的梦幻场景中。
位于法国阿尔斯（Arles）市中心的Jules Cesar酒店在历经数个月的闭门装修后于2014年重新开幕。由出生于此地的克里斯汀拉克鲁瓦亲自规划设计、全新改造的Jules Cesar酒店保留了古老建筑的历史特色，并添加了丰富的色彩元素加。历经7个月的装修工程，克里斯汀拉克鲁瓦将明亮的色彩注入酒店内部各处，搭配古典风格的装潢摆设，更融入历史元素、巴洛克导现代设计风格。酒店的早餐室改造为乡村厨房设计风格并漆上迷人的仄绿色调，客房内部则采用自然色调，并分别规划为普罗旺斯导卡马戈的浪漫风格。克里斯汀·拉克鲁瓦也没有离开女装设计，2011年，拉克鲁瓦和西班牙国民品牌Desigual开始了解彼此。目标是为这个品牌注入新的气息，它包含了拉克鲁瓦式的服装和Desigual的风格。这是一个创意的联盟；头脑和心灵上的合作。但是作为任何形式的关系，都需要一个开端。而这个开端就是所谓的一见钟情。Desigual和拉克鲁瓦正处于这种状态之中。他们相互了解，一点一滴，并且发现彼此的特点，然后成为知己和至交，2011冬季系列是拉克鲁瓦所擅长的高级定制与Desigual第一次灵感碰撞。在2012年的夏季系列变得成熟，并且开花结果：更多的服装和配饰。
向来不走寻常路的Desigual联手高定大师Christian Lacroix，设计出一系列超级张扬与艳丽的新品。拉克鲁瓦在提到Desigual时说：“当我在巴黎第一次看到穿Desigual的女孩时就觉得惊奇不已，我看着她，我一眼就看出她是我的族群中的一员。那是一种色彩上的进发和一种优雅，小心谨慎和法国一成不变的天空的混搭，多彩的配色，激烈并且充满生机，辐射般的地中海色彩和气息蔓延到被僵尸和骷髅所占据的色彩黯淡的岩浆之中。”
Desigual最新的2015秋冬系列延续和拉克鲁瓦合作，透过大师独特华丽的风格及品牌充满欢乐情感的色彩元素，秋冬女装系列受到非洲之旅的启迪，辅以及北欧民族风的影响，带来一系列大胆又缤纷绚烂的设计。如伸展台上由超模Behati Prinsloo诠释的独特手绘图腾茧型轮廓大衣，亦或是多彩北欧民族风羊毛衫搭配水彩蓝花卉裙、加上各式黑白几何图腾变化、大胆的满版色织提花及网状刺绣技巧，精致细节和处处充满创意的点缀让Desigual秋冬系列宛如名画巨作般令人流连忘返。
同时，在放弃童装业务十多年之后，克里斯汀拉克鲁瓦公司近日与Camfoni公司签署全球授权经营合同，由后者负责设计，生产和销售品牌童装系列。
对于想念克里斯汀·拉克鲁瓦的时尚爱好者来说，虽然无法再看到以他的名字发布的高级成衣与高级定制系列，不过当“调色大师”克里斯汀·拉克鲁瓦另辟蹊径，导一些更加年轻化的品牌合作，可以说是爱好拉克鲁瓦式极尽精美、华丽色彩的时尚达人的福音，与动辄数十万乃至上百万元一件的高级定制礼服相比，如今我们人人都有机会穿上大师的设计与色彩了。
当整个世界都被极简主义的思潮与扁平幼稚化的风格所侵袭，我们回首克里斯汀拉克鲁瓦对繁复、古典、华美的不懈追求，不能不为之感动，那是属于一个时代的极致美好，是让我们重拾生命热情的烟火。