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【摘 要】音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。针对高中学生，更应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。
【关键词】鉴赏 节奏 乐器演奏
高中生正处在从幼稚的儿童期向成熟的青年期过渡的时期。在这一时期，高中生的生理发展迅速走向成熟，而心理发展却相对落后于生理发展。他们的生理与心理、心理与社会关系的发展是不同步的，具有较大的不平衡性。他们更加注重自我形象，对于别人眼中的自己非常在意，有较强的自尊心。他们在其言行受到肯定和赞赏时，会产生强烈的满足感；反之，易产生强烈的挫折感。面对这样的情况，我们该如何正确的引导他们上好每一节音乐鉴赏课呢？
对于高中生的音乐鉴赏课教学，我认为在鉴赏课中适当的加入一些节奏练习就会取得较好的效果。那么节奏练习在高中音乐鉴赏课中，能起到什么作用呢？我认为节奏练习在音乐鉴赏课中能取得以下的作用：
一、能够调动学生学习的积极性和主动性
在近几年的交流学习中，我发觉很多音乐教师在鉴赏课中都是用传统的教学模式，老师陈述内容——学生听——一起欣赏音乐——老师提问——学生回答。老师一味地只顾着自己埋头苦干的教，而忽视了学生怎样才能学进去，因而一节课下来就像池塘里的水似的一动不动的，没点流动性、没点生机勃勃的气息，特别枯燥、乏味。若在教学过程中加入节奏练习这一环节，那就会大有改观了，它能够使音乐课堂充满活力、充满生机，能够充分的调动学生学习的积极性和主动性。例如，在高中音乐鉴赏第七单元《第十四节巴赫》中讲授复调音乐时，我就让学生进行节奏练习。写出三条不同的节奏，（1）ⅩⅩ Ⅹ|ⅩⅩ Ⅹ| Ⅹ Ⅹ|Ⅹ-‖（2） Ⅹ Ⅹ|ⅩⅩⅩ|ⅩⅩⅩ|Ⅹ-‖ （3）Ⅹ Ⅹ|Ⅹ 0| Ⅹ Ⅹ|Ⅹ-‖分三组同学进行各自的节奏练习，练习好之后各组派一个代表打自己组的节奏。老师对学生的表演给予简短的评价，不足之处及时纠正，好的给予肯定和表扬。接着邀请下一批同学用同时进行的方式打自己组的节奏，让更多的同学参与到节奏练习的活动中来。接着老师讲授知识，三条不同的节奏代表三条不同的旋律，这三条旋律线按照一定的规则加以结合，这三条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充，这就是复调音乐；与复调音乐相对应的另一种多声音乐是主调音乐，主调音乐中的几个声部注重纵向结合，其中只有一条具有独立意义的主要旋律线，其他声部是和声性伴奏，起到陪衬主旋律的作用。
二、能够加深对作品的理解
在《普通高中音乐课程标准》（实验）中有这么一段话“能够认识、理解音乐作品的题材内容、常见音乐体裁及表演形式，认识音乐要素在音乐表现中的作用。 ”这一点说明学生在鉴赏的基础上最终要理解作品，那么如何才能让学生真正的理解作品呢？我个人认为，在分析作品的过程中有节奏练习的话，会加深学生对作品的认识，更容易理解作品。例如：欣赏贝多芬的《命运交响曲》时，贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。为了让学生加深对这一句的认识，我先让学生进行节奏表演，用双手拍出节奏： ⅩⅩ ⅩⅩ|ⅩⅩ ⅩⅩ‖ 由于节奏比较简单，同学们都很积极、很乐意的来表演，很快他们就把节奏给记了下来。至于具体的音高，因为学生的基础参差不齐，有些学生是很难把握的，只能在掌握节奏的基础上用模唱的形式把它给唱下来，并深深的记在自己的大脑之中。（通常情况下，一般的人接触新的音乐作品对于节奏的记忆优于旋律的记忆。）接着再讲述乐曲的内容，乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。在这样的背景下，学生很快就把作品所表达的内容给把握住了。
三、能够开发学生的创造思维
我们都清楚“普通高中音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。”创造性思维。节奏练习能够开发学生的创造思维吗？答案是肯定的。例如：在高中音乐鉴赏《第十一节 非洲歌舞音乐》中，非洲音乐的节奏是非洲音乐最主要的特点。学生通过欣赏非洲的音乐，对节奏有较深刻的印象。接着进入节奏练习这一环节，老师示范唱、打节奏 ⅩⅩ Ⅹ|ⅩⅩ Ⅹ|ⅩⅩ ⅩⅩ|ⅩⅩⅩ‖ ⅩⅩ ⅩⅩ Ⅹ|ⅩⅩ ⅩⅩ Ⅹ|ⅩⅩ ⅩⅩ ⅩⅩ|ⅩⅩ ⅩⅩ ⅩⅩ‖。然后学生练习唱、打以上两条节奏，并找几位同学表演。讲授完非洲音乐节奏型之后，要求学生用四分音符、八分音符、十六分音符来创编节奏，创编的节奏可以是四二拍，也可以是四三拍，每条节奏的长度都是四小节。创编好之后要写出来，并用自己的表达方式来告诉其它同学。这样一来给了学生很大的想象空间，满足了他们发挥创造思维的需求。学生创造的节奏型丰富多彩，如： Ⅹ Ⅹ |ⅩⅩ ⅩⅩ|Ⅹ Ⅹ|ⅩⅩ Ⅹ‖， Ⅹ ⅩⅩ ⅩⅩ | Ⅹ ⅩⅩ ⅩⅩ | Ⅹ ⅩⅩ ⅩⅩⅩⅩ|ⅩⅩ ⅩⅩ Ⅹ ‖……；表演的形式也是“五花八门”，有的用嘴唱出来，有的嘴唱手拍，有的脚跺手拍，有的用笔敲桌子等等。这样既能开阔学生思维，培养学生的思维创造力，又能拓展视野。
以上就是我个人认为的节奏练习在音乐鉴赏课中的作用，当然还有更多的作用有待于我们去研究、发觉。我们要认识到，提高音乐鉴赏教学效果，我们要在不断反思和小结中去创新、去实践，这样就会收获得将越来越多。
参考文献：
[1]《奥尔夫音乐教学法》北京师范大学出版社，2002年
[2]《普通高中音乐课程标准》（实验） 人民教育出版社2010年
【关键词】鉴赏 节奏 乐器演奏
高中生正处在从幼稚的儿童期向成熟的青年期过渡的时期。在这一时期，高中生的生理发展迅速走向成熟，而心理发展却相对落后于生理发展。他们的生理与心理、心理与社会关系的发展是不同步的，具有较大的不平衡性。他们更加注重自我形象，对于别人眼中的自己非常在意，有较强的自尊心。他们在其言行受到肯定和赞赏时，会产生强烈的满足感；反之，易产生强烈的挫折感。面对这样的情况，我们该如何正确的引导他们上好每一节音乐鉴赏课呢？
对于高中生的音乐鉴赏课教学，我认为在鉴赏课中适当的加入一些节奏练习就会取得较好的效果。那么节奏练习在高中音乐鉴赏课中，能起到什么作用呢？我认为节奏练习在音乐鉴赏课中能取得以下的作用：
一、能够调动学生学习的积极性和主动性
在近几年的交流学习中，我发觉很多音乐教师在鉴赏课中都是用传统的教学模式，老师陈述内容——学生听——一起欣赏音乐——老师提问——学生回答。老师一味地只顾着自己埋头苦干的教，而忽视了学生怎样才能学进去，因而一节课下来就像池塘里的水似的一动不动的，没点流动性、没点生机勃勃的气息，特别枯燥、乏味。若在教学过程中加入节奏练习这一环节，那就会大有改观了，它能够使音乐课堂充满活力、充满生机，能够充分的调动学生学习的积极性和主动性。例如，在高中音乐鉴赏第七单元《第十四节巴赫》中讲授复调音乐时，我就让学生进行节奏练习。写出三条不同的节奏，（1）ⅩⅩ Ⅹ|ⅩⅩ Ⅹ| Ⅹ Ⅹ|Ⅹ-‖（2） Ⅹ Ⅹ|ⅩⅩⅩ|ⅩⅩⅩ|Ⅹ-‖ （3）Ⅹ Ⅹ|Ⅹ 0| Ⅹ Ⅹ|Ⅹ-‖分三组同学进行各自的节奏练习，练习好之后各组派一个代表打自己组的节奏。老师对学生的表演给予简短的评价，不足之处及时纠正，好的给予肯定和表扬。接着邀请下一批同学用同时进行的方式打自己组的节奏，让更多的同学参与到节奏练习的活动中来。接着老师讲授知识，三条不同的节奏代表三条不同的旋律，这三条旋律线按照一定的规则加以结合，这三条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充，这就是复调音乐；与复调音乐相对应的另一种多声音乐是主调音乐，主调音乐中的几个声部注重纵向结合，其中只有一条具有独立意义的主要旋律线，其他声部是和声性伴奏，起到陪衬主旋律的作用。
二、能够加深对作品的理解
在《普通高中音乐课程标准》（实验）中有这么一段话“能够认识、理解音乐作品的题材内容、常见音乐体裁及表演形式，认识音乐要素在音乐表现中的作用。 ”这一点说明学生在鉴赏的基础上最终要理解作品，那么如何才能让学生真正的理解作品呢？我个人认为，在分析作品的过程中有节奏练习的话，会加深学生对作品的认识，更容易理解作品。例如：欣赏贝多芬的《命运交响曲》时，贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。为了让学生加深对这一句的认识，我先让学生进行节奏表演，用双手拍出节奏： ⅩⅩ ⅩⅩ|ⅩⅩ ⅩⅩ‖ 由于节奏比较简单，同学们都很积极、很乐意的来表演，很快他们就把节奏给记了下来。至于具体的音高，因为学生的基础参差不齐，有些学生是很难把握的，只能在掌握节奏的基础上用模唱的形式把它给唱下来，并深深的记在自己的大脑之中。（通常情况下，一般的人接触新的音乐作品对于节奏的记忆优于旋律的记忆。）接着再讲述乐曲的内容，乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。在这样的背景下，学生很快就把作品所表达的内容给把握住了。
三、能够开发学生的创造思维
我们都清楚“普通高中音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。”创造性思维。节奏练习能够开发学生的创造思维吗？答案是肯定的。例如：在高中音乐鉴赏《第十一节 非洲歌舞音乐》中，非洲音乐的节奏是非洲音乐最主要的特点。学生通过欣赏非洲的音乐，对节奏有较深刻的印象。接着进入节奏练习这一环节，老师示范唱、打节奏 ⅩⅩ Ⅹ|ⅩⅩ Ⅹ|ⅩⅩ ⅩⅩ|ⅩⅩⅩ‖ ⅩⅩ ⅩⅩ Ⅹ|ⅩⅩ ⅩⅩ Ⅹ|ⅩⅩ ⅩⅩ ⅩⅩ|ⅩⅩ ⅩⅩ ⅩⅩ‖。然后学生练习唱、打以上两条节奏，并找几位同学表演。讲授完非洲音乐节奏型之后，要求学生用四分音符、八分音符、十六分音符来创编节奏，创编的节奏可以是四二拍，也可以是四三拍，每条节奏的长度都是四小节。创编好之后要写出来，并用自己的表达方式来告诉其它同学。这样一来给了学生很大的想象空间，满足了他们发挥创造思维的需求。学生创造的节奏型丰富多彩，如： Ⅹ Ⅹ |ⅩⅩ ⅩⅩ|Ⅹ Ⅹ|ⅩⅩ Ⅹ‖， Ⅹ ⅩⅩ ⅩⅩ | Ⅹ ⅩⅩ ⅩⅩ | Ⅹ ⅩⅩ ⅩⅩⅩⅩ|ⅩⅩ ⅩⅩ Ⅹ ‖……；表演的形式也是“五花八门”，有的用嘴唱出来，有的嘴唱手拍，有的脚跺手拍，有的用笔敲桌子等等。这样既能开阔学生思维，培养学生的思维创造力，又能拓展视野。
以上就是我个人认为的节奏练习在音乐鉴赏课中的作用，当然还有更多的作用有待于我们去研究、发觉。我们要认识到，提高音乐鉴赏教学效果，我们要在不断反思和小结中去创新、去实践，这样就会收获得将越来越多。
参考文献：
[1]《奥尔夫音乐教学法》北京师范大学出版社，2002年
[2]《普通高中音乐课程标准》（实验） 人民教育出版社2010年