2018中国国际摄影艺术节、中国第17届国际摄影艺术展览（以下简称“国际摄影节展”）以“与新时代同行”为主题，该主题的设置是如何考虑的？
　　徐大庆：一方面从摄影自身的发展历程来说，两千年前我国哲学家、科学家墨子提出的小孔成像原理是现代影像技术的光学理论基础，从1839年摄影术的发明到今天的数码技术，摄影随着时代不断发展和创新。另一个方面，党的十九大报告提出：“经过长期努力，中国特色社会主义进入了新时代。”影像艺术必须顺应新的时代，在新的时代取得新的发展。今天，影像艺术为不同民族文明共鉴、文化共融打开了形象而直接的通道，以多元化的方式成为人类交流共享的美好载体。
　　本届国际摄影节展的两个展场升达艺术馆和郑东新区文化广场，一个是专业的艺术馆，另一个是开放的城市公共空间，两个场馆的分工和关系是怎样的？
　　徐大庆：升达艺术馆是邀请展的主展馆，注重专业化的室内展示。东区文化广场突出群众性，这也是实现“高雅艺术走向生活”的考虑。上一届展览期间，东区文化广场上照片呈现在专门制作的大盒子上，成了一道靓丽的背景画，吸引了不少摄影爱好者和广大市民的关注，男女老幼都有极大的兴趣。这一次我们把这个展览版块保留了下来，并进一步丰富、提升展览内容。总之两个展区各有鲜明特色和功能定位，同时互补呼应。摄影展览强调公众参与、在开放的公共空间布置作品，近些年在国外已经有了比较成熟的实践，节展对这种理念和措施的引入和创新，正是此次节展国际化、专业化的体现。


　　本屆国际摄影节展有哪些自己的特点？对于中外策展人和国际影展的评委，尤其是外国方面的人选，是怎样考虑的？
　　徐大庆：筹备2018中国国际摄影艺术节，我们先后组织召开三次专家研讨会，对如何丰富、提升本届国际摄影节展进一步分析论证。
　　第一个特点是突出国际性。首先，专家团队的国外专家比例不低于50%。我们邀请了国际影像名家、法国人雅安·阿瑟斯-贝特朗（Yann Arthus-Bertrand），他是法兰西艺术院通讯院士。总策展人有两位：中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席、法兰西艺术院通讯院士吴为山，以及欧洲艺术影像协会会长、法国大皇宫影像评委会评委让·图克（Jean Turco）。执行艺术总监是法国人尼古拉斯·哈维特（Nicolas Havette），他是艾曼努埃尔基金会艺术总监，阿尔勒Le Magasin de Jouets画廊总监。其次，国际摄影节展出作品的比例，国外的不低于50%。两者充分体现了国际参与度。
　　第二个特点是坚持首展性。按照上次节展的惯例，凡是在国内其他摄影节、摄影展展出过的作品，除根据展览需要展出作者个别经典作品外，这里原则上不再展出。就是说在郑州影像双年展里展出的作品，在其他展览里原则上是看不到的。


　　第三个特点是注重专业性。一是指活动策划设计，我们希望把不同的影像用不同的语言、不同的形式展现出来，包括开幕式和展场，都有很多设计元素在里边。二是指影像输出制作，也就是影像的呈现方式。所以不只是看展览，还有一种跨界、融合的体验在里面，凸显专业性和当代感。
　　第四个特点是增强互动性。本次节展增加了策划人导览、作者导览。让受众与读者在展品面前，不单纯用视觉的感受方式，而且增加了用语言的表达方式对话与交流，从而能够使读者和观众对展览和作品，在艺术的高度和思想的深度上，有更多的、更深入的解读和体会。通过这种导览，亦能体现策展人、作者对展览不同方式呈现的目的和方式方法。
　　对本届国际摄影节展的一些版块能否做一些介绍？
　　徐大庆：本届国际摄影节分两大展览，即中国第17届国际摄影艺术展览和2018郑州影像双年展，共20个版块。


　　中国第17届国际摄影艺术展览，我们从109个国家和地区的23万多幅征集作品里，评选出396件（442幅）作品，分主题类、纪录类、艺术类3个版块，在东区文化广场展场的核心区域展出。
　　2018郑州影像双年展是对中国国际摄影艺术节的延伸，分两个单元：邀请展、交流展，共17个版块。前者突出展示，后者着重交流。具体包括这些展览：
　　一是《中外摄影对着拍—庆祝改革开放40年摄影展》，策展人是图鸣。这是继上一届“外国人眼中的中国”之后，再次选择了中外对话的方式。
　　二是国际名家邀请展，展出的是雅安·阿瑟斯-贝特朗的《鸟瞰地球》。他作为关注地球生态和环境保护的摄影师和纪录片导演，其作品记载了人类共同生存的地球上的奇迹，又蕴含着对于人类生存的忧患意识。策展人是姜健和法国的凯瑟琳·阿瑟斯-贝特朗（Catherine Arthus-Bertrand）。
　　三是雅安·阿瑟斯-贝特朗和李刚的并置展《马与马》。策展人是姜健和凯瑟琳·阿瑟斯-贝特朗。
　　四是意大利的影像展《视觉》，展出了意大利24位摄影家的多幅作品，可以看到不同的艺术风格。策展人是意大利人克洛迪奥·布鲁福勒（Claudio Brufola）。这些作品都被布鲁福勒归于意大利作者摄影的范畴，他希望通过这些主要表现人物和空间的摄影图像来呈现意大利标志性的“文艺复兴”般的艺术性格。
　　五是《当代影像的界限》，策展人是尼古拉斯·哈维特。在当代艺术中，传统艺术门类的界限已被打破或越来越模糊，这为影像创新打开了巨大的空间。展览中的作品运用多种媒介、多种形式，呈现出新的交汇与融合。通过观看这个展览，希望让大家认识到当代摄影的意义。在这组展览的作品以及尼古拉斯·哈维特策划的另一个展览《让世界重现—影像如诗》中，我们能够很明显地看到艺术家们将图像与各种元素融合，作为一种世界通用的语言，把严谨逻辑性的纪实与偶然的诗意联系在一起；将17世纪对摄影产生重要影响的哲学思想带入21世纪当代世界，对于传统影像工艺的再发掘。
　　六是国际名家邀请展，展出的是李学亮的《四季无限》。他的作品与雅安·阿瑟斯-贝特朗的作品有一点是相通的，就是不只是拍风光，而是关注整个自然生态和人们居住环境的变化。策展人是徐大庆。
　　七是高健生的《城是城非》。作品反映了北京、上海、台北三个城市的人文气息，用个人立场和独到的视角来看待当下的“城市文明”。策展人是徐大庆。
　　八是冬尼的《工业景观&空间城市》，策展人是美国人克劳迪娅·詹姆斯-巴特利特（Claudia James-Bartlett）。这两组作品呈现的现代工业对城市空间的塑造，让我们感到资本和科技的强大力量，同时影像给人强烈的视觉震撼。这两组作品采取了数字后期的拼贴合成技术，一方面回应了摄影史上关于这种手法的脉络，另一方面又以此营造出一种沉重、宏大的未来感。
　　九是《影像丝路—一带一路国际青年影像展》，展出“一带一路”沿线15个国家青年摄影师的100多幅作品。策展人是宋靖。
　　另外，《解构—雨本·塔可当代影像展》《现实的分离与重构—国际创意影像展》《景像—法国普罗旺斯摄影节三人联展》《让世界重现—影像如诗》《一山一水一世界—史飞风光影像展》《异曲同工—帕特里斯·罗宾》《逐梦—建设国家中心城市影像展》，以及《像豫—本土影像展》等都是非常精彩的展览。


　　现在国内平遥、丽水、连州、大理等地的摄影节展都形成了各自的特征和规模，能否简单介绍一下，郑州今后会形成怎么样的角色定位？
　　徐大庆：郑州作为建设国家中心城市，依托厚重的中原文化和国际摄影节展，致力于让经典作品在国际社会讲好中国故事，提升郑州的城市影响力和文化影响力，促进郑州逐步走向国际文化大都市。