刘芳喜欢一切看似矛盾冲突，实则水乳交融的事物。比如冰与火，比如爱与冷漠，比如脆弱与柔韧。这好似她对生命本质的认知，于是，她选择了羊绒这个载体，用这种几乎是世界上最为柔软的物质，呈现出了一种出乎所有人意料的坚挺。那种感觉，就像你眼见着水，在流淌之中自行成为坚硬的水泥。
　　建筑感的羊绒雕塑 —— 这样来描述刘芳的设计恰到好处。她通过捕捉二维线条空间位移的轨迹，让羊绒衍生出立体肌理，使服装线条呈现流动的状态，就像她的头发，好似“怒发冲冠”，“连地心引力都可以对抗”——服装，是刘芳的建筑，她在其中，豪迈又柔情，那是一个女子的顶天立地与遗世独立。
　　S=surface L=刘芳
　　S：为什么把最柔软的材质做成了雕塑般硬朗的设计？
　　L：设计需要特立独行。我喜欢看似矛盾冲突，实则水乳交融的设计感。我也很喜欢建筑感强的东西，对它们有一种天生的敏感：从点到线的卷曲缠绕和最终呈现出的立体力量太有吸引力了！所以我的每一件作品都像一件软雕塑，都有层次分明的硬朗外观和解构线条，有一种喷薄而出的爆发力，只有它们，才能表达最真实的自我。
　　S：您的设计是以实穿性为前提的吗？
　　L：我的设计风格非常鲜明，未来感强，新锐前卫。总有身边的朋友和我开玩笑说：“你的设计是给人穿的吗？”（笑）我并不否认我的设计当中会有一部分是很难为大众所接受的，只有小部分人可以去领会，它们都是我设计理念最彻底的宣泄和释放，但是很大一部分还是为市场所认可的，还是之前提到的，服装设计是需要做商业落地的。
　　S：那如何平衡设计和商业呢？
　　L：衣服是要穿在人身上的，我们不能本末倒置。没有了人，一件衣服的精神和灵魂是没有办法展现的；同样，有了人，你就会发现原来自己的设计还可以这样被呈现出来，那个过程或者说是瞬间是很奇妙的。所以我会着眼于怎么样将一件衣服平衡地设计出来，既遵从了自己内心的设计理念，同时还能够为大多数人所接受和喜爱，这个是很重要的一点。
　　S：服装设计除去设计和制作服装之外，还包括售卖、市场等其他工作，哪一部分的工作最让您乐在其中？
　　L：创作是我的手段，以实现与观者的交流，设计、生产、销售的全过程都很重要，但是当消费者为我的创作去买单，并与我的创意产生共鸣，这是让我最愉悦的事情，也是我坚持的动力！
　　S：服装设计对您意味着什么？
　　L：宿命。我喜欢建筑、音乐和服装，这些先天的爱好冥冥之中指引我找到了 “服装设计” 这个方向。
　　S：您的 “设计人生” 中，哪一段最为宝贵？
　　L：我的第一份工作是在一家中国最早的中外合资针织企业打工，在那里我学习到了世界顶级羊绒针织制造工艺，体会到羊绒的奢华；同时还有机会向欧洲多个时装屋提供针织羊绒成衣的设计，为我的创作道路打下了扎实的工艺与设计基础。羊绒最终成为我实现设计梦想的载体。
　　S：您觉得设计师的 “坚持” 是什么？您设计工作里的“知音” 和 “同类” 是谁？
　　L：坚持对我来说是信仰！我疯狂喜欢建筑设计师Franc Gehry和Zaha Hadid！他们是我欣赏的 “设计同类”。
　　S：您对时装设计如此充满热情，那当遇到困难时也是迎面而上？
　　L：设计需要热情和激情，我当然希望自己的投入和付出是有收获的，但是从来不会奢望。困难随时随地都会有，在自己热爱的事业当中遇到的困难也都不是困难，更没有所谓的瓶颈期，调整好状态去克服，就一切都会好起来，我很享受这个探索的过程，设计是需要感觉的，不是吗？
　　S：这样看来，您的工作与生活很难分开？
　　L：目前工作与生活很难分开，但即使90%的时间被工作占去我也不觉得辛苦，因为我的理想和工作是统一的，用心创作对我来说是很享受的事情。
　　S：如何看待自己作为 “中国设计师” 这个身份？
　　L：作为一名中国设计师无疑是幸运的！经济的崛起带给我们更多的机遇，深厚的东方哲学带给中国设计师更多矛盾对立后的和谐统一；作为一个中国文化的传递者，为世界各国的女性设计衣服，不再局限于一种角色，而是更开阔地去看待设计和艺术这件事。中国设计师要融入国际环境，必须选择更国际化的语言去承载设计梦想。
　　现在也有一些机构在支持和扶植中国设计师，我几次参与了法新时尚国际机构在巴黎时装周举办的China in Paris项目，把我的作品呈现到国际的平台，每次都获得了国际买手与媒体的大力称赞，也让我萌发了到巴黎走秀的想法。
　　S：在巴黎走秀，是多少设计师梦寐以求的事情，在执行这件事的过程中，有怎样的感想？
　　A：以前一直都在想，如果自己能在巴黎举办一场秀，会是什么样子？但是当这件事情就摆在眼前的时候，你就会发现，一颗平和淡然的心足矣。我现在唯一能做的，就是尽全力把每一件事情做到最好。