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摘 要：大道至简，简是简约，而非简单。只有简约才能空灵，只有空灵才能发展，才能充实，“充实谓之美”。绘画是一门艺术，艺术就是一种道。大道至简，艺术至简，就是一种高境界。
关键词：简约 空灵 冲淡 意境
大道至简，简是简约，而非简单。只有简约才能空灵，只有空灵才能发展，才能充实，“充实谓之美”。意境就是指作者或读者在作品或自然景象中所表现出来或感觉出来的情调和境界。
冲淡，在晚唐司空图所撰写的《二十四诗品》第二品中为 “素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。犹之惠风，荏苒在衣。…………遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违。” 作者用意境描绘的方法作了解释。冲淡并非淡而无味，味同爵蜡，而是冲而不薄，淡而有味，可咀嚼，可回味，有深意。简约空灵之中，有让读者丰富联想的物象，透过这种联想的物象，而得到一种意境。 其实冲淡，简单来说就是简约空灵，至简。美术是一门艺术，艺术就是一种道。大道至简，美术作品简约，就是一种高境界。
大道至简的反面是博大精深，所谓“真传一句话，假传万卷书”。有人说，最好的菜不是加有多少种的调味品，而是咸淡合口。最上乘的武功，不是能打上三百回合，而是一招制敌而胜。最真确的语言，不是洋洋万言，而是一语中的，一语道破，言简意赅。
在中国绘画发展历史中，南宋的画家梁楷的《泼墨仙人图》，《李白行吟图》等就是采用了简约空灵的手法，使的作品简约又传神。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，也没有背景的描绘，除了头面部的刻画较清楚外，，整个形象，通体都以运用大写意的手法水墨抒写，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出人物的精神状态和性格特征。 而南宋画家马远的《寒江独钓图》则是此类作品的代表。
老子说“为学日益，为道日损。损之又损，以至于无为。无为而无不为。 ”绘画就是道，就要损之又损，就是要简，简之又简，宁少勿多。简之又简，不是少之又少，最后留一白纸，而是舍之又舍，不该有的全舍。只有舍掉不该有的，留下该有的，才能达到想要的意境，才能达到高境界。只有舍才能得，不舍不能得，得即是舍，舍既是得。简至无一法可依，无一法可用，而又含万法于其中。瞩目横斜千万朵，赏心悦目两三只。此诗道出了舍得重要性，也道出了简约的美。郑板桥在其《竹石图》上写道“四十年来画竹枝， 日间挥写夜间思。 冗繁削尽留清瘦， 画到生时是熟时。”只有舍，只有简约，才能美。
元朝诗人、画家倪瓒，其画喜作三叠两段式构图，三五株树，远山近水，一抹土坡，可谓是寥寥数笔，章法简单，着墨极少。可是就是这看似简单的构图，极少的着墨，却逸气横生。透过疏林坡岸的物象，表现出幽秀旷逸的意境，两三用笔而笔简意远，惜墨如金却境界高远。
在近现代中国美术中，深谙于此的画家亦不乏其人，如弘一大师，吴冠中，霍春阳等人。
弘一大师的书法作品，是在经历了在俗世上的灿烂之极，复归于出家后的平淡自然。是修心的结果，是心灵境界的升华而复归自然。大师的作品看上去，不是很简单，而是很简约，去掉了所有的铅华装饰，自然而然，复归本然。是心灵复归本原在书法上的具体体现。与同是释家的怀素相比较，一个是乐器独奏——阿炳的二胡《二泉映月》，一个是乐器合奏的《百鸟朝凤》。我们无意说那一个更好，因为二者都是美的，美的作品没有高下，只有意境不同，因人而异。
吴冠中先生是当代中国大陆最负盛名的画家之一，其画作十分简洁生动，具有强烈的形式美感因素。不论是油画，还是水墨画，在其作品中，内容不占主要成分，注重画面的构成，画面的美，促成了不论画什么东西，略去所有不必要的东西，找到不能再舍的东西，按照美的因素构成画面，这就是的画作简约，生动，空灵。例如他的《飛尽堂前燕》，《雪山》，《秋瑾故居》，《春雪》，《家》，《高空谱曲》，《周庄》等等。画面只是几块墨色，几条线，表现的对象仅是屋顶，或一面墙，一棵树，或者是几块石头，或者是一条曲线表示海岸，近处两只小渔船，数个小彩色点是表示人物至简至约，但却十分生动，令人神旷神怡，回味无穷，可以说三月不知肉味。
当代画家霍春阳是一位花鸟画家，深刻领悟中国传统文化，研究把握文人画传统，及对自然之美的细心体会，追求虚静空灵简约的艺术境界。 霍春阳用极其简约的艺术形象表达出沉静、幽深、安详的意境。用笔来传达情性，线条中轻重缓急，墨色的变化，表现出他的修养。画中不论是一枝半叶，一块石头，几根草叶，都有至简至美的审美意境。
简约空灵，至简至美，这种审美意识，不只我们中国人有，它是属于世界人民的一种审美意识。简约空灵，能够给读者留下大量的空间，让读者去充分的思考。例如罗丹的《巴尔扎克像》，孟德里安的方块抽象画等。
巴尔扎克像是1898年罗丹为法国文学家协会制作的 ，经过8年数十易其稿，前后做了四十多见习作而完成的。全身被睡袍紧紧遮盖，只是露出了凌乱的头发，硕大的头颅。当时的人们认为这是怪异的、病态的表现，脱离现实的人体的塑造型式。甚至有的评论家尖刻的批评这尊雕像，说成是“破麻袋片里包着的癞蛤蟆”。 而没有意识到，这是一种全新的艺术审美意识被西方人挖掘出来了，就是罗丹自己以后的作品也没能赶上或超越它。
这尊雕像，采用了中国大写意的手法，如同南宋画家梁楷的《泼墨仙人图》，《李白行吟图》一样，剪掉不需要的部分——把身体用睡衣裹起来，露出头部。罗丹用简约的艺术手法来处理巴尔扎克像，面部精神被突现了出来，好像在月光下独自在行走、思考，完美地表现了那宽大的睡衣里包裹着屹立的巨人形象 。
孟德里安是一位荷兰抽象派画家，其画作主要是以几何图形为绘画的基本元素，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他热爱直线的美，透过直角方形安静的美。他的画作，简而再简，再简约不过，基本上是直线与方形。但他的画看上去，给人一种明亮轻快的感觉，如同优美的轻音乐一般。
简约空灵，至简至美，虽然可以有众多的表现形式，如国画的人物，花鸟，山水，书法，油画，雕塑，甚至是抽象画，但都能给人们无限的想象空间，给人们一思考，呈献给读者冲淡的审美意境，给人以审美启迪。但是，这种审美艺术表现手法却是不能够学得来的，它是心性的长期修养，文学、艺术、甚至包括哲学知识的积累，再加上自己的悟性，才可得到的。这绝不是仅仅用绘画技法，绘画术语搞明白的，也不仅仅靠作品的数量就能达到的。
参考文献：
1：《老子》
2：《二十四诗品》司空图
3《吴冠中画集》江西美术出版社
4：康定斯基《点线面》
关键词：简约 空灵 冲淡 意境
大道至简，简是简约，而非简单。只有简约才能空灵，只有空灵才能发展，才能充实，“充实谓之美”。意境就是指作者或读者在作品或自然景象中所表现出来或感觉出来的情调和境界。
冲淡，在晚唐司空图所撰写的《二十四诗品》第二品中为 “素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。犹之惠风，荏苒在衣。…………遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违。” 作者用意境描绘的方法作了解释。冲淡并非淡而无味，味同爵蜡，而是冲而不薄，淡而有味，可咀嚼，可回味，有深意。简约空灵之中，有让读者丰富联想的物象，透过这种联想的物象，而得到一种意境。 其实冲淡，简单来说就是简约空灵，至简。美术是一门艺术，艺术就是一种道。大道至简，美术作品简约，就是一种高境界。
大道至简的反面是博大精深，所谓“真传一句话，假传万卷书”。有人说，最好的菜不是加有多少种的调味品，而是咸淡合口。最上乘的武功，不是能打上三百回合，而是一招制敌而胜。最真确的语言，不是洋洋万言，而是一语中的，一语道破，言简意赅。
在中国绘画发展历史中，南宋的画家梁楷的《泼墨仙人图》，《李白行吟图》等就是采用了简约空灵的手法，使的作品简约又传神。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，也没有背景的描绘，除了头面部的刻画较清楚外，，整个形象，通体都以运用大写意的手法水墨抒写，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出人物的精神状态和性格特征。 而南宋画家马远的《寒江独钓图》则是此类作品的代表。
老子说“为学日益，为道日损。损之又损，以至于无为。无为而无不为。 ”绘画就是道，就要损之又损，就是要简，简之又简，宁少勿多。简之又简，不是少之又少，最后留一白纸，而是舍之又舍，不该有的全舍。只有舍掉不该有的，留下该有的，才能达到想要的意境，才能达到高境界。只有舍才能得，不舍不能得，得即是舍，舍既是得。简至无一法可依，无一法可用，而又含万法于其中。瞩目横斜千万朵，赏心悦目两三只。此诗道出了舍得重要性，也道出了简约的美。郑板桥在其《竹石图》上写道“四十年来画竹枝， 日间挥写夜间思。 冗繁削尽留清瘦， 画到生时是熟时。”只有舍，只有简约，才能美。
元朝诗人、画家倪瓒，其画喜作三叠两段式构图，三五株树，远山近水，一抹土坡，可谓是寥寥数笔，章法简单，着墨极少。可是就是这看似简单的构图，极少的着墨，却逸气横生。透过疏林坡岸的物象，表现出幽秀旷逸的意境，两三用笔而笔简意远，惜墨如金却境界高远。
在近现代中国美术中，深谙于此的画家亦不乏其人，如弘一大师，吴冠中，霍春阳等人。
弘一大师的书法作品，是在经历了在俗世上的灿烂之极，复归于出家后的平淡自然。是修心的结果，是心灵境界的升华而复归自然。大师的作品看上去，不是很简单，而是很简约，去掉了所有的铅华装饰，自然而然，复归本然。是心灵复归本原在书法上的具体体现。与同是释家的怀素相比较，一个是乐器独奏——阿炳的二胡《二泉映月》，一个是乐器合奏的《百鸟朝凤》。我们无意说那一个更好，因为二者都是美的，美的作品没有高下，只有意境不同，因人而异。
吴冠中先生是当代中国大陆最负盛名的画家之一，其画作十分简洁生动，具有强烈的形式美感因素。不论是油画，还是水墨画，在其作品中，内容不占主要成分，注重画面的构成，画面的美，促成了不论画什么东西，略去所有不必要的东西，找到不能再舍的东西，按照美的因素构成画面，这就是的画作简约，生动，空灵。例如他的《飛尽堂前燕》，《雪山》，《秋瑾故居》，《春雪》，《家》，《高空谱曲》，《周庄》等等。画面只是几块墨色，几条线，表现的对象仅是屋顶，或一面墙，一棵树，或者是几块石头，或者是一条曲线表示海岸，近处两只小渔船，数个小彩色点是表示人物至简至约，但却十分生动，令人神旷神怡，回味无穷，可以说三月不知肉味。
当代画家霍春阳是一位花鸟画家，深刻领悟中国传统文化，研究把握文人画传统，及对自然之美的细心体会，追求虚静空灵简约的艺术境界。 霍春阳用极其简约的艺术形象表达出沉静、幽深、安详的意境。用笔来传达情性，线条中轻重缓急，墨色的变化，表现出他的修养。画中不论是一枝半叶，一块石头，几根草叶，都有至简至美的审美意境。
简约空灵，至简至美，这种审美意识，不只我们中国人有，它是属于世界人民的一种审美意识。简约空灵，能够给读者留下大量的空间，让读者去充分的思考。例如罗丹的《巴尔扎克像》，孟德里安的方块抽象画等。
巴尔扎克像是1898年罗丹为法国文学家协会制作的 ，经过8年数十易其稿，前后做了四十多见习作而完成的。全身被睡袍紧紧遮盖，只是露出了凌乱的头发，硕大的头颅。当时的人们认为这是怪异的、病态的表现，脱离现实的人体的塑造型式。甚至有的评论家尖刻的批评这尊雕像，说成是“破麻袋片里包着的癞蛤蟆”。 而没有意识到，这是一种全新的艺术审美意识被西方人挖掘出来了，就是罗丹自己以后的作品也没能赶上或超越它。
这尊雕像，采用了中国大写意的手法，如同南宋画家梁楷的《泼墨仙人图》，《李白行吟图》一样，剪掉不需要的部分——把身体用睡衣裹起来，露出头部。罗丹用简约的艺术手法来处理巴尔扎克像，面部精神被突现了出来，好像在月光下独自在行走、思考，完美地表现了那宽大的睡衣里包裹着屹立的巨人形象 。
孟德里安是一位荷兰抽象派画家，其画作主要是以几何图形为绘画的基本元素，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他热爱直线的美，透过直角方形安静的美。他的画作，简而再简，再简约不过，基本上是直线与方形。但他的画看上去，给人一种明亮轻快的感觉，如同优美的轻音乐一般。
简约空灵，至简至美，虽然可以有众多的表现形式，如国画的人物，花鸟，山水，书法，油画，雕塑，甚至是抽象画，但都能给人们无限的想象空间，给人们一思考，呈献给读者冲淡的审美意境，给人以审美启迪。但是，这种审美艺术表现手法却是不能够学得来的，它是心性的长期修养，文学、艺术、甚至包括哲学知识的积累，再加上自己的悟性，才可得到的。这绝不是仅仅用绘画技法，绘画术语搞明白的，也不仅仅靠作品的数量就能达到的。
参考文献：
1：《老子》
2：《二十四诗品》司空图
3《吴冠中画集》江西美术出版社
4：康定斯基《点线面》