意大利当地时间8月7日，继伊莎贝拉·布罗和泽尔达·卡普兰后，时尚圈又失去了一位举重若轻的ICON。安娜·皮亚姬，这位将怪诞风格和混搭艺术演绎到极致的前时装编辑、评论家、撰稿人、珠宝设计师在米兰去世。安娜用一生的时间，固执地坚持了怪异，坚持了自己的所爱。她如先锋艺术家般的着装风格，并不适合多数人，也绝不可能被人人模仿——她因此永存。
　　她用图片“挤”走了文字
　　人的一辈子里能认识多少个叫安娜的女孩?巧的是，叫“安娜”的姑娘们仿佛都在时装界里打堆。你肯定认识《VOGUE》的两位“女魔头”，美版主编安娜·温图尔和日本版时装总监安娜·戴洛·罗素。当然，你也可能不是一位热衷于追逐时尚圈大杂烩的看客，所以对下一位安娜的名字记不太熟，那么换种方式来描述她：漂染成碧蓝色的头发，圆圆的橙色腮红，永远戴着造型怪异的帽子，没有雨伞和“魔杖”绝不出街，时装秀第一排常客。
　　你应该知道她是谁了，至少，在你曾目所能及的任何一本时尚杂志上，你都一定见过她，并被这位老太太的造型惊呆过。她叫安娜·皮亚姬，在接下来的半个月到一个月的时间里，这位安娜会在各种杂志上频繁出现。　从上世纪50年代末开始，安娜开启了她的媒体人生涯。我们现在常用“品相”一词来形容时尚杂志的水平，而评判品相是高端还是低级的标准之一，是有没有吸引人的图片，有没有出奇的版式——文字，似乎显得不那么重要了。用大量插画和图片“挤”掉文字的先河，正是由安娜所开。她所负责拍摄的时装大片影响和提携了很多著名摄影师，并一步步引领了时尚杂志变成如今这样的风格。
　　几乎是顺理成章的，安娜与《VOGUE》扯上了关系，开始为意大利版《VOGUE》撰写评论专栏Dou－ble Pages，后来还成为主编。其独特的视觉和语言风格让她迅速在全球时尚圈闻名，彼时还在为克洛伊工作的卡尔·拉格菲尔德和帽子设计师斯蒂芬·琼斯都是她的忠实读者。卡尔甚至以安娜为缪斯，画出了200多张插画，并制作成书籍发售。
　　你只看到她自己的风格　所有的女人都会被问到一个问题：“你会穿衣服吗?你敢说你会穿衣服吗?”人靠衣装还是“衣被人装”的矛盾在大多数女人中存在着。一件出彩的衣服，可能会抢了个人的风头。但你的自我感觉，也可能会受到铺天盖地的批评。这个时候，你需要一个“勇”字。　安娜就有这么勇。这世间有几个女人，敢几十年如一日的，以正常人看来怪异的姿态出现在任何场合?戴着浮夸的帽子在家里喝咖啡，把一切带有米字旗图案的单品装饰满全身参加时装发布，把香奈儿和川久保玲齐齐穿上身去参加派对……甚至进超市购物时，也抹着橘色腮红，提着造型奇怪的手杖，全身上下的颜色闪得你睁不开眼睛!
　　看看图片，与混搭界的祖母级人物安娜相比，日本原宿街头的年轻潮人们简直弱爆了。很多人现在还不能接受“这个人为什么不好好穿衣服”的状况，而刚开始，人们也曾被安娜花花绿绿的打扮吓到，并送给她一个“垃圾婆”的外号。可安娜始终我行我素，坚持自己的“垃圾道路”，几十年如一日。慢慢的，人们才发现自己已经中了安娜的毒。她的每一次亮相，都成了一场期待——今天的她是什么颜色，会戴怎样有趣的帽子，拿着雨伞还是“魔杖”，腮红的位置是不是绝对在眼睛正下方?然后，安娜便带着只有真正的ICON才能演绎的无表情“臭脸”出现了，继续把复古、摩登、优雅和朋克、中性等种种元素糅合在一起，继续成为人群里的焦点。　在安娜身上，你看不到衣服的风格，只看到她自己的风格，以至于她甚至成为了四大时装周的活招牌。2012秋冬时装周上，马克·雅各布斯以安娜为灵感，为LV创作出一系列戴着奇异高帽的风格女装——至此，有些人去时装周是为了看时尚，而有的，是去看安娜。
　　遗物可能被收藏或拍卖　安娜一生中收藏了大量服装与鞋子，包括价值13750英镑的让·保罗·高提耶早年设计的黑色天鹅绒晚礼服、价值42050英镑的18世纪蓝色锦缎法官袍，以及芬迪的古董级藏品等。2006年1月31日，她受邀在伦敦维多利亚与艾伯特美术馆(Victoria and Albert Museum)展出了她的2865条裙子、265双鞋子和做时装编辑时的部分作品。好朋友、帽子设计大师斯蒂芬·琼斯亲自到现场布展和参观——安娜的大部分帽子，都出自他的设计。　而就在两周前，斯蒂芬还与安娜相聚过，他们约好一起去看明年1月的男装秀。半个月后，81岁的安娜在米兰家中突然离世，令斯蒂芬猝不及防，他说：“安娜让全世界看到，时尚其实是一种生活方式，她也为那些有自我主义的时装精们做了一生的示范和先驱。”　直至截稿，安娜的死因并未公布，也没有任何与遗嘱相关的新闻曝光。由于安娜的丈夫、摄影师阿尔法·卡斯塔尔迪已于1995年去世，两人也并未生育孩子，安娜的大部分“财富”，即她收藏的古董样衣、帽子、鞋子，除了有可能被送入博物馆收藏陈列外，亦有可能通过拍卖机构进行公开拍卖——2010年经济危机时，安娜已经通过eBAY拍卖过自己的一些衣物。