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摘 要:舞蹈是一项融形体动作表演与音乐艺术为一体的追求人体形态美韵的表演项目,它突出表现在舞蹈者具有的体型美、姿态美、气质美、造型美、难度美等五个方面。本文分析了舞蹈韵之美的表现特征,并就如何在教学中培养学生表现舞蹈的韵之美进行了论述,对当前的舞蹈教学具有借鉴意义。
关键词:培养 学生 舞蹈 韵之美
中图分类号:G64 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2012)03(b)-0202-01
舞蹈是一项融形体动作表演与音乐艺术为一体的追求人体形态美韵的表演项目,它既具有强身健体、塑造形体美等功能,更具有高度的艺术性、强烈的节奏感,使表演者的一举手一投足都散发着青春、优雅的律动之美。
1 舞蹈韵之美的表现特征
1.1 体型美
舞蹈表演是以优美的体型为主要特征的,运动员漂亮的外貌及健美的身体形态会为观众带来良好的第一印象。外貌主要是指脸型、五官和气质,学校在选择舞蹈学生时往往对艺术生的外表都有相应的要求:颈部及四肢修长,躯干略短;肩部稍宽,髋部稍窄,臀肌上收。这种苗条修长的身材,完成的动作不但幅度大而且非常优美,给人以美好的视觉享受和无穷的艺术魅力。
1.2 姿态美
姿态美是身体各部分所呈现出来的外部形态美的一种。姿态美是表演者在完成动作过程中的审美意识及对表演者自身的审美要求,是舞蹈效果优劣的重要依据之一。因此在完成舞蹈动作过程中,动作舒展、姿态优美大方是对表演者的基本要求。在舞蹈训练中正是借助艺术体操、芭蕾等基本功训练来提高表演者的形体表现,使表演者身体挺拔、隽秀,更显人体曲线美,使表演者的一举手一投足都散发着韵律之美。
1.3 气质美
气质美是人的品德、性格、精神、风度等综合性的一种内心世界的美,是人对外界事物反映的一种心理品质和心理现象。人是一个统一的有机体,外在表现和内心世界应该是统一的,行为美与心灵美应该是统一的,动作美和气质美也应该是统一的。长期进行舞蹈训练的学生,那高雅优美的动作造就了他的形象美,那婉转动听的音乐与动作的结合使人的气质在身体与心理的交融中自然而然得到升华,表演者独特的个人气质美是表演中获得观众热评如潮的关键因素之一。
1.4 造型美
造型美是用身体形态姿势表现的美。它包括静态造型美和动态造型美以及动静结合的造型美。舞蹈的静态造型美光彩照人,像一尊精美的雕塑,如武术套路的各种开始和结束姿势以及各种平衡等等,都是静态的造型美。动态造型美是在运动中的空间造型美,如跨跳、鹿跳、接环跳、立转、平转以及旋转中的平衡,都是动态的造型美。而跳步接踹燕等动作则是典型的动静结合的造型美。这些造型或动态或静态或动静结合,无一不是艺术价值的完美体现定会给观众留下深刻的印象。
1.5 难度美
在舞蹈表演中,形成舞蹈艺术价值的因素是多种多样的,身体动作是重要的技术基础,表演者若能把创新难度和其它转体或平衡难度连接起来做,一气呵成,天衣无缝,浑然一体,人与动作和谐一致,让观众目不暇接,达到形美感目、神美感心的微妙境地,把舞蹈动作艺术美进行创造性的发展就是舞蹈动作的难度美,它能使观众真切感受到舞蹈艺术所潜在的无穷魅力,从而悟出不断追求新领域的真谛。
2 舞蹈教学中培养学生表现舞蹈韵之美的方法与手段
(1)提高舞蹈教师自身的综合素质,是培养学生表现韵之美的前提。教师综合素质包括教师的政治思想素质、专业文化素质、技巧能力素质和心理素质等。教师不仅要向学生传授知识,教会学生做事,更重要的还要教会学生怎样做人。作为大学舞蹈教师更重要的是要注重学生艺术创造力和表现力的培养,要有启发学生的能力。在课堂教学中要重视对学生求异思维的训练,鼓励学生质疑问难,培养创新精神,授课方式应该更具针对性和多样化。在基本功训练上,应该引导学生注意肢体感觉,保持动作优美,调节呼吸节奏,面部表情放松,上身松弛,下身紧张,感受舞蹈动作,强化学生的韵律感。培养学生的内在情感和表现能力,需要有科学的方法指导,更需要有博学、耐心、思维活跃的教师来执行。
(2)严格要求学生做好规范的肢体舞蹈动作的基本功训练,提高学生感官反应的准确性、协调性和敏锐力,为舞蹈表演者的韵之美能力培养打下坚实基础。对于舞蹈动作具体表现来说,一般分为外部肢体动作和内心情感表达两个部分。外部肢体动作指的是舞蹈的动律;内心情感是指表演者内在的情绪、情感意识等因素。这两部分相辅相成,密不可分,只有让学生在动作上与思想情感上有机地结合,才能充分发挥舞蹈韵律表现的独特艺术魅力。
系统规范的基本动作训练是在不断地增进舞蹈韵律的敏锐度、协调性和准确度,例如:舞蹈训练中常规的“擦地”动作的长期练习,不仅加深了对绷脚、外开、延伸等腿的形态的准确感觉,而且还加强了脚底、脚尖对于地面接触的敏感程度。系统大量的科学练习,不断地接受器官与外界信号的反馈,使得舞蹈者能对自己的动作迅速做出准确反应。因此在教学过程中,需要对学生进行一个规范系统的训练过程,在这个过程中一方面要训练技能,一方面要对学生动感准确性的培养,这也正是提高学生身体感官反应准确性和敏锐力的正确途径。
(3)要对学生进行音乐感知能力的培养。音乐是以节奏、旋律和声调式等构成的听觉艺术,对人体运动和人的感情、情绪变化有着直接的影响。不同的音乐具有节奏鲜明、旋律优美、风格各异的特点,因而舞蹈剧目在不同风格的音乐伴奏下,通过动作节奏的强弱、幅度的大小、速度快慢变化,使动作错落有致,从而提高表演效果,增强感染力。表演者在做动作时,受优美旋律的启迪,可激发其艺术创作的激情,尽情而自如的展现动作,抒发情感,使动作、音乐和情感达到完美统一。
俄国著名舞剧编导家罗·扎哈咯夫说:“音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声”,可以看出舞蹈是与音乐紧密联系在一起的,舞蹈跟音乐之间存在共同点,舞蹈需要音乐作为铺垫后对其作品进行激化与渲染,舞蹈的韵律动作创作都要对应音乐来进行。音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重。舞蹈和音乐都直接表达感情,而音乐的表达更具备抽象性,它不会对舞蹈表达产生重叠干扰,而是更进一步的烘托,特别是音乐中的抒情性更是舞蹈生命力的升华。更能很好的体现出舞蹈的韵律感和协调性。舞蹈教学中,除了舞蹈系统的基本功训练外,音乐感知能力的培养也是舞感的基本条件之一,是舞者水平高低的重要前提因素。舞蹈、音乐组合练习是形体训练的更高形式,是学生在得到美的形体的同时,运用身体语言,配合音乐表达内心情绪情感的一种方式,通过各种形式的舞蹈组合训练,可培养起较强的音乐节奏感和优美的舞蹈韵律感,使舞蹈韵之美美得到更高层次的表现。
参考文献
[1] 袁禾.大学舞蹈鉴赏[M].华东师范大学出版社出版.
[2] 孙光言.舞蹈考级教材[M].北京舞蹈学院编辑出版.
关键词:培养 学生 舞蹈 韵之美
中图分类号:G64 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2012)03(b)-0202-01
舞蹈是一项融形体动作表演与音乐艺术为一体的追求人体形态美韵的表演项目,它既具有强身健体、塑造形体美等功能,更具有高度的艺术性、强烈的节奏感,使表演者的一举手一投足都散发着青春、优雅的律动之美。
1 舞蹈韵之美的表现特征
1.1 体型美
舞蹈表演是以优美的体型为主要特征的,运动员漂亮的外貌及健美的身体形态会为观众带来良好的第一印象。外貌主要是指脸型、五官和气质,学校在选择舞蹈学生时往往对艺术生的外表都有相应的要求:颈部及四肢修长,躯干略短;肩部稍宽,髋部稍窄,臀肌上收。这种苗条修长的身材,完成的动作不但幅度大而且非常优美,给人以美好的视觉享受和无穷的艺术魅力。
1.2 姿态美
姿态美是身体各部分所呈现出来的外部形态美的一种。姿态美是表演者在完成动作过程中的审美意识及对表演者自身的审美要求,是舞蹈效果优劣的重要依据之一。因此在完成舞蹈动作过程中,动作舒展、姿态优美大方是对表演者的基本要求。在舞蹈训练中正是借助艺术体操、芭蕾等基本功训练来提高表演者的形体表现,使表演者身体挺拔、隽秀,更显人体曲线美,使表演者的一举手一投足都散发着韵律之美。
1.3 气质美
气质美是人的品德、性格、精神、风度等综合性的一种内心世界的美,是人对外界事物反映的一种心理品质和心理现象。人是一个统一的有机体,外在表现和内心世界应该是统一的,行为美与心灵美应该是统一的,动作美和气质美也应该是统一的。长期进行舞蹈训练的学生,那高雅优美的动作造就了他的形象美,那婉转动听的音乐与动作的结合使人的气质在身体与心理的交融中自然而然得到升华,表演者独特的个人气质美是表演中获得观众热评如潮的关键因素之一。
1.4 造型美
造型美是用身体形态姿势表现的美。它包括静态造型美和动态造型美以及动静结合的造型美。舞蹈的静态造型美光彩照人,像一尊精美的雕塑,如武术套路的各种开始和结束姿势以及各种平衡等等,都是静态的造型美。动态造型美是在运动中的空间造型美,如跨跳、鹿跳、接环跳、立转、平转以及旋转中的平衡,都是动态的造型美。而跳步接踹燕等动作则是典型的动静结合的造型美。这些造型或动态或静态或动静结合,无一不是艺术价值的完美体现定会给观众留下深刻的印象。
1.5 难度美
在舞蹈表演中,形成舞蹈艺术价值的因素是多种多样的,身体动作是重要的技术基础,表演者若能把创新难度和其它转体或平衡难度连接起来做,一气呵成,天衣无缝,浑然一体,人与动作和谐一致,让观众目不暇接,达到形美感目、神美感心的微妙境地,把舞蹈动作艺术美进行创造性的发展就是舞蹈动作的难度美,它能使观众真切感受到舞蹈艺术所潜在的无穷魅力,从而悟出不断追求新领域的真谛。
2 舞蹈教学中培养学生表现舞蹈韵之美的方法与手段
(1)提高舞蹈教师自身的综合素质,是培养学生表现韵之美的前提。教师综合素质包括教师的政治思想素质、专业文化素质、技巧能力素质和心理素质等。教师不仅要向学生传授知识,教会学生做事,更重要的还要教会学生怎样做人。作为大学舞蹈教师更重要的是要注重学生艺术创造力和表现力的培养,要有启发学生的能力。在课堂教学中要重视对学生求异思维的训练,鼓励学生质疑问难,培养创新精神,授课方式应该更具针对性和多样化。在基本功训练上,应该引导学生注意肢体感觉,保持动作优美,调节呼吸节奏,面部表情放松,上身松弛,下身紧张,感受舞蹈动作,强化学生的韵律感。培养学生的内在情感和表现能力,需要有科学的方法指导,更需要有博学、耐心、思维活跃的教师来执行。
(2)严格要求学生做好规范的肢体舞蹈动作的基本功训练,提高学生感官反应的准确性、协调性和敏锐力,为舞蹈表演者的韵之美能力培养打下坚实基础。对于舞蹈动作具体表现来说,一般分为外部肢体动作和内心情感表达两个部分。外部肢体动作指的是舞蹈的动律;内心情感是指表演者内在的情绪、情感意识等因素。这两部分相辅相成,密不可分,只有让学生在动作上与思想情感上有机地结合,才能充分发挥舞蹈韵律表现的独特艺术魅力。
系统规范的基本动作训练是在不断地增进舞蹈韵律的敏锐度、协调性和准确度,例如:舞蹈训练中常规的“擦地”动作的长期练习,不仅加深了对绷脚、外开、延伸等腿的形态的准确感觉,而且还加强了脚底、脚尖对于地面接触的敏感程度。系统大量的科学练习,不断地接受器官与外界信号的反馈,使得舞蹈者能对自己的动作迅速做出准确反应。因此在教学过程中,需要对学生进行一个规范系统的训练过程,在这个过程中一方面要训练技能,一方面要对学生动感准确性的培养,这也正是提高学生身体感官反应准确性和敏锐力的正确途径。
(3)要对学生进行音乐感知能力的培养。音乐是以节奏、旋律和声调式等构成的听觉艺术,对人体运动和人的感情、情绪变化有着直接的影响。不同的音乐具有节奏鲜明、旋律优美、风格各异的特点,因而舞蹈剧目在不同风格的音乐伴奏下,通过动作节奏的强弱、幅度的大小、速度快慢变化,使动作错落有致,从而提高表演效果,增强感染力。表演者在做动作时,受优美旋律的启迪,可激发其艺术创作的激情,尽情而自如的展现动作,抒发情感,使动作、音乐和情感达到完美统一。
俄国著名舞剧编导家罗·扎哈咯夫说:“音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声”,可以看出舞蹈是与音乐紧密联系在一起的,舞蹈跟音乐之间存在共同点,舞蹈需要音乐作为铺垫后对其作品进行激化与渲染,舞蹈的韵律动作创作都要对应音乐来进行。音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重。舞蹈和音乐都直接表达感情,而音乐的表达更具备抽象性,它不会对舞蹈表达产生重叠干扰,而是更进一步的烘托,特别是音乐中的抒情性更是舞蹈生命力的升华。更能很好的体现出舞蹈的韵律感和协调性。舞蹈教学中,除了舞蹈系统的基本功训练外,音乐感知能力的培养也是舞感的基本条件之一,是舞者水平高低的重要前提因素。舞蹈、音乐组合练习是形体训练的更高形式,是学生在得到美的形体的同时,运用身体语言,配合音乐表达内心情绪情感的一种方式,通过各种形式的舞蹈组合训练,可培养起较强的音乐节奏感和优美的舞蹈韵律感,使舞蹈韵之美美得到更高层次的表现。
参考文献
[1] 袁禾.大学舞蹈鉴赏[M].华东师范大学出版社出版.
[2] 孙光言.舞蹈考级教材[M].北京舞蹈学院编辑出版.