【摘要】18世纪至今，钢琴经过三百多年的发展，已经形成了较为成熟的不同演奏风格，各种风格中都有大量的艺术作品留世。本文主要针对不同时期的钢琴演奏风格进行探讨，借此剖析不同时期钢琴艺术作品的演奏风格流变。
　　【关键词】钢琴作品；钢琴演奏；演奏风格
　　【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
　　钢琴作为一种历史感极强的乐器，有着独特的艺术魅力。在演奏上，钢琴可以发出类似乐团的音响效果，表现十余音的和弦和复调，这也造就了钢琴在乐器界的特殊地位。钢琴艺术至今已经发展三百多年，形成了不同的演奏风格，主要表现为巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义和现代主义，接下来笔者将对每个时期的钢琴演奏风格进行分析。
　　一、巴洛克风格时期
　　巴赫和斯卡拉蒂是巴洛克风格的代表人物，[1]作品主要有《初级钢琴曲集》《意大利协奏曲》等。巴洛克时期的钢琴演奏具有非常明显的复调特征，注重多声部的旋律交织，其中会加入大量的装饰音，使钢琴演奏出来的效果听起来更加华丽。当然在巴洛克时期也产生了非常独特的“连断音”，增添了乐曲演奏过程中华丽而反复的高贵特征。
　　二、古典主义风格时期
　　古典主义时期的作品，都是较为直接地表现出了作曲家的情感。[2]莫扎特、贝多芬、舒伯特都是古典主义的代表人物，古典主义的钢琴演奏主要题材为钢琴奏鸣曲，舒伯特的大量作品都是奏鸣曲，而且也写有大量的即兴钢琴曲。该时期的主要作品有《C小调32变奏曲》《迪亚贝利变奏曲》《皇帝》等。古典主义风格时期的钢琴演奏风格从巴洛克时期的复调性过渡到主调性为主，更加注重钢琴在和声和奏鸣方面的演奏，演奏风格和乐曲的结构也更加庄严和规整，强调乐曲的重拍和弱拍、力量的应用，在每一句中都需要恰到好处。在演奏时，触键的力度也应当适度，这也和巴洛克风格大相径庭，该时期的大部分奏鸣曲对于f（ff，fff）和p（p，ppp）的对比运用较少，力度、穿透力和速度都追求相对统一，踏板应用的也较少。在钢琴演奏手法上，出现了sbuito p的技法，体现出古典主义演奏风格的典雅和庄重。
　　三、浪漫主义风格时期
　　浪漫主义时期风格出现在19世纪，它继承了古典主义的部分演奏风格，并在此基础上衍生出了新的规范和技巧。这一时期，钢琴的制作工艺得到了一定發展，在音色和和声上都实现了一定突破。在演奏技巧和作曲技术上，浪漫主义也开始朝向多元方向发展，乐曲演奏的形式越来越多样，代表音乐家包括舒曼、肖邦、李斯特等。浪漫主义对风格没有特殊限制，《童年情景》《四季》《图画展览会》等都是在这个时期涌现出的崭新音乐题材。浪漫主义时期的音乐具有非常明显的民族性特征，作曲家会将自己民族审美特征融入到创作中，例如肖邦的音乐，就能感受到明显的波兰文化特征。李斯特的作品中体现的则是匈牙利和匈牙利吉卜赛人的舞曲风格，在此基础上进行钢琴演绎。总而言之，浪漫主义时期的钢琴演奏注重对情感的体现，对于形式和音乐结构的要求不高，更重视对和声的表现。
　　四、印象主义风格时期
　　印象主义原本是一种绘画风格，后来被浪漫派和民族音乐所继承，德彪西和拉威尔是该时期的代表人物，这一时期的钢琴演奏作品强调的是一种飘逸自然的演奏风格，就像印象派的画作一样，将简单的自然素材作为钢琴演奏的灵感。印象主义注重通过钢琴演奏刻画出大自然中光和影相互交错的瞬间印象，通过音色和调式的变化形成一种空间上的空旷感。
　　五、20世纪钢琴音乐
　　现代钢琴演奏的风格产生了巨大变化，钢琴演奏不再是一门单独的表演，常常会融合其他的乐器，而且作品的类别也更加多元，比较有代表性的作品有《罗马尼亚民间舞曲》《献给孩子们》《青年钢琴协奏曲》等，这些作品中都有着旋律丰富、波澜壮阔的特征，有的乐曲则有着明显的阴郁风格，这些都和钢琴演奏家本身的经历有关。这个时期也是作曲家个人风格浓重、表现力极强的时期。
　　综上所述，钢琴自从诞生，就给人们带来无穷无尽的审美体验，并以飞快的速度发展，不同时期的演奏风格不仅表现的是钢琴的发展历史，而且反映了音乐思想的不断变化。在了解钢琴演奏风格的同时，演奏者也需要对这些背景知识有所了解，这样才能更好地表现出乐曲的精神内涵和审美意蕴。
　　参考文献
　　[1]孙博雅.简述中外钢琴艺术的诞生与发展[J]. 当代音乐， 2015（23）： 84-85
　　[2]王晗.浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲演奏技巧[J]. 当代音乐， 2015（1）： 6-97
　　作者简介：刘世静（1985—），女，汉族，山西省晋中市人，硕士，助教，研究方向，钢琴。