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9月26日，澳洲导演协会总裁Nadia Tass带着她的三部作品《Malcolm》、《Amy》、《Matching Jack》来到云南艺术学院电影电视学院展开为期两天的交流会。作为一个在故事片上屡获殊荣的导演兼编剧，Nadia结合自己的创作和教学经验，与老师同学们进行了一场以“导演的身份认定与创作启示”为主题的探讨与对话。
一、反映社会人生的创作
Nadia导演认为电影是一面镜子，导演会把自己想反应的社会人生隐藏在影片中，同时观众又通过电影来了解这个世界。Nadia本人非常擅长借助电影作品说话，她带来的三部作品均展示了社会的一个侧面，她同样建议年轻的学生要学会观察社会，用电影反应生活，感受多样人生。
电影创作要想反映社会人生，首先要准确分辨商业电影和艺术电影不同故事构成形式。例如，同样要展现大使馆内正在办护照的12人突然遇袭这一事件，商业电影会以试听奇观展现袭击，同时出现一派对抗势力与这12人产生矛盾，随后12个人被营救；而艺术电影则会着重关注这一群人中的一个人，以一个人的视点展开叙事，讲他为什么来到大使馆、为什么要出国、以及他的家人怎么样等等情节。当电影故事涉及社会人生时，它便被赋予了某种使命，此时电影不仅仅是讲述一个故事，还可以成为具有教化功能的工具。
Nadia导演强调，在认清商业电影和艺术电影的区别后，要认定自己究竟想做一个什么样的导演。导演作为一种职业，拍摄要符合市场及大众需求，但电影是艺术的追求，市场虽然很重要，但绝不能为了迎合观众而忽略内心表达。1986年，Nadia执导了她的第一部电影《Malcolm》，这部电影为她赢得了21项国际大奖和8项澳洲电影学院奖，也因此获得了进军好莱坞的机会。在之后30年的导演生涯中，她不断用拍摄好莱坞商业电影所赚到的钱，来投资拍摄自己真正想要表达的电影，例如《Amy》、《Matching Jack》等等。Nadia希望自己的导演身份不仅仅是一种职业，更是一个能反映社会人生的电影艺术家。
二、取材源自熟悉的生活
面对复杂多样的生活，电影可以反映社会人生的任何一个方面，但导演要想创作出真实可信并且独具风格特色的故事，就要从自己熟悉的生活中取材。生活经验是最真实可信的，自己经历过或看到过的生活最容易把握，观众也最容易从中投射出自己的生活，从而引发共鸣。
Nadia导演带来的三部作品，故事原型均来自于她自己最熟悉的人或事。第一部作品《Malcolm》中的人物原型就是自己的亲弟弟，她的弟弟在学习上就像是一个天才，但是在人际交往上有很大的障碍。在电影中，Nadia导演同样塑造了一个智商过人，但不会与人正常沟通交流的男孩。因为导演非常熟悉自己弟弟的神态、想法以及普通人对他的看法，所以在电影中对malcolm这个人物的呈现十分精准。在电影《Amy》中，人物原型同样来自于Nadia导演所熟悉的生活，她的邻居小女孩从小跟着爷爷学习小提琴，在一次事故中爷爷不幸去世，从此小女孩丧失了拉小提琴的能力。Nadia在医生那里了解到，如果一个人心里抗拒某事，肢体也有可能随之丧失某种能力。电影中的小女孩亲眼目睹父亲的死亡，造成心理创伤从此失语，母亲从懂音乐的邻居处得知，女儿虽然说话存在障碍但可以用歌声与人交流，于是每个想与女孩说话的人都大声歌唱。
三、运用叙事策略讲故事
在日常生活中，叙事是我们与周围人之间的一种基本交流工具，但电影作为一门艺术，则需要叙事策略，正是不同的叙事策略才使一部作品引人入胜或者令人厌倦，用什么方式讲故事很重要。Nadia导演恰恰擅用观众喜爱且容易接受的喜剧方式来探讨生活中的问题，她能在几分钟内牢牢抓住观众的眼球，并通过开端-中段-结局三幕式结构进行叙事。
以电影《Matching Jack》为例，电影营造出一个表面平淡温馨背后却千疮百孔的家庭。女人一直过着幸福的生活，直到有一天她被告知她的儿子得了白血病，之后她又发现丈夫曾多次出轨。为了找到与儿子匹配的骨髓，女人忍受着丈夫的背叛去找每一个女人，期望丈夫曾跟她们有过私生子。每部电影的故事都有一个最核心的问题，《Matching Jack》的核心的矛盾是：能不能为儿子找到治疗方法。
Nadia导演用三幕式结构来呈现这一核心矛盾，在第一幕开端部分，Nadia在7分钟内把人物关系和事件建立起来，包括时间、地点、人物并且营造出平淡温馨的气氛，让观众很快进入到一个幸福的家庭环境中。在影片前1/3即第一幕结束时，故事发生巨大转折转折：孩子需要骨髓、丈夫出轨，故事突然从热闹的气氛中抽离出来。
第二幕的任务则是解决之前提出的问题，女人为了孩子开始挨家挨户找那些女人是否有过丈夫的私生子。在影片中间1/3处即第二幕结束时：找到丈夫的私生子、姐姐愿意捐赠骨髓来救这个男孩。
在第三幕中，重点要讨论问题解决的可能性有多高，通过制造新层次的小困难，持续吸引观众眼球。影片中的姐姐虽然愿意捐献骨髓给小男孩，但是小女孩只有15岁，需要监护人签字同意后才能捐献，而妈妈又与男人有着巨大的矛盾。在影片最后1/3即结局处，核心矛盾最终得以解决：姐姐说服母亲、救了小孩的命。
在电影《Malcolm》和《Amy》中，Nadia导演均设置出最核心的矛盾，并在影片开始10分钟内通过一个事件使生活发生巨大转变，通过开端铺垫抛出问题、中段寻找方法解决问题、结局设置小障碍最终达成目标这三部分来结构故事。
四、真实源于细节把控
认识生活、反映生活，从而创造出符合生活本质的真实是电影艺术家的共同追求。为了让观众信服电影中的故事是真的，并全身心的投入到你所营造的那个世界里，重在导演对细节的把控，任何一个细微末节，都不能有悖于生活而失真。为创造出真实空间，在剧本和演员塑造环节Nadia都很重视细节。
在剧本环节，Nadia导演通常会在第一幕埋下许多小元素，并在之后反复运用这些元素，使前后产生强烈的联系。例如在《Matching Jack》中，雖然一家人开心大笑-丈夫出门时与妻子吻别-父母一起为孩子庆祝生日-孩子在足球队中有过人表现，一切看起来都其乐融融。但为了给丈夫出轨、孩子生病埋下伏笔，Nadia导演做了以下细节处理：丈夫周日习惯性出门-孩子生日宴会父母座位完全分开-丈夫要提前离开要通过传话的方式告知妻子-体质一向很好的孩子突然晕倒，这一系列细节都指向故事的转折。以及故事转折时关键性的道具录音笔，在第一幕中小孩就在把玩录音笔，父亲也会拿它做备忘录，为之后小孩从录音笔中发现父亲出轨做了自然地铺垫。Nadia导演说她不会轻易放过任何一个细节，甚至因为剧中的小孩喜欢探索宇宙，就给他的狗起了一个宇航员的姓名。
在演员塑造环节，Nadia导演也十分精细。在拍摄《Malcom》前，导演与饰演Malcolm的男演员共度6个月，她每天亲自带着演员与一群有人际交往缺陷的人共同生活，模仿他们吃饭睡觉，直到演员可以自然的表演。在拍摄《Matching Jack》前，因为是以爱尔兰文化为背景的故事，导演亲自到爱尔兰寻找演员，并以爱尔兰当地的音乐作为电影配乐，Nadia导演还花费一个月时间在白血病医院调查，所以她清楚的知道白血病患者每一个阶段会有什么样的身体反应。同样在拍摄《Amy》前，为找到一个又会唱歌又带有忧郁气质的小女演员，Nadia导演花费了10年时间。
结语
在为期两天的交流中，Nadia导演结合自己创作的心路历程，让我们看到一个优秀导演该如何认定自己的身份，“忘记好莱坞，从身边最熟悉的生活取材，去创作属于自己的、反应社会人生的作品”。更重要的是，Nadia导演从电影剧本创作、拍摄细节等方面给导演专业的师生以实质性的引导，让我们了解到一部优秀的电影作品是如何诞生的。交流会提供了一次高质量的学习机会并积极促进了国内影视相关专业师生与国外优秀导演交流对话。
一、反映社会人生的创作
Nadia导演认为电影是一面镜子，导演会把自己想反应的社会人生隐藏在影片中，同时观众又通过电影来了解这个世界。Nadia本人非常擅长借助电影作品说话，她带来的三部作品均展示了社会的一个侧面，她同样建议年轻的学生要学会观察社会，用电影反应生活，感受多样人生。
电影创作要想反映社会人生，首先要准确分辨商业电影和艺术电影不同故事构成形式。例如，同样要展现大使馆内正在办护照的12人突然遇袭这一事件，商业电影会以试听奇观展现袭击，同时出现一派对抗势力与这12人产生矛盾，随后12个人被营救；而艺术电影则会着重关注这一群人中的一个人，以一个人的视点展开叙事，讲他为什么来到大使馆、为什么要出国、以及他的家人怎么样等等情节。当电影故事涉及社会人生时，它便被赋予了某种使命，此时电影不仅仅是讲述一个故事，还可以成为具有教化功能的工具。
Nadia导演强调，在认清商业电影和艺术电影的区别后，要认定自己究竟想做一个什么样的导演。导演作为一种职业，拍摄要符合市场及大众需求，但电影是艺术的追求，市场虽然很重要，但绝不能为了迎合观众而忽略内心表达。1986年，Nadia执导了她的第一部电影《Malcolm》，这部电影为她赢得了21项国际大奖和8项澳洲电影学院奖，也因此获得了进军好莱坞的机会。在之后30年的导演生涯中，她不断用拍摄好莱坞商业电影所赚到的钱，来投资拍摄自己真正想要表达的电影，例如《Amy》、《Matching Jack》等等。Nadia希望自己的导演身份不仅仅是一种职业，更是一个能反映社会人生的电影艺术家。
二、取材源自熟悉的生活
面对复杂多样的生活，电影可以反映社会人生的任何一个方面，但导演要想创作出真实可信并且独具风格特色的故事，就要从自己熟悉的生活中取材。生活经验是最真实可信的，自己经历过或看到过的生活最容易把握，观众也最容易从中投射出自己的生活，从而引发共鸣。
Nadia导演带来的三部作品，故事原型均来自于她自己最熟悉的人或事。第一部作品《Malcolm》中的人物原型就是自己的亲弟弟，她的弟弟在学习上就像是一个天才，但是在人际交往上有很大的障碍。在电影中，Nadia导演同样塑造了一个智商过人，但不会与人正常沟通交流的男孩。因为导演非常熟悉自己弟弟的神态、想法以及普通人对他的看法，所以在电影中对malcolm这个人物的呈现十分精准。在电影《Amy》中，人物原型同样来自于Nadia导演所熟悉的生活，她的邻居小女孩从小跟着爷爷学习小提琴，在一次事故中爷爷不幸去世，从此小女孩丧失了拉小提琴的能力。Nadia在医生那里了解到，如果一个人心里抗拒某事，肢体也有可能随之丧失某种能力。电影中的小女孩亲眼目睹父亲的死亡，造成心理创伤从此失语，母亲从懂音乐的邻居处得知，女儿虽然说话存在障碍但可以用歌声与人交流，于是每个想与女孩说话的人都大声歌唱。
三、运用叙事策略讲故事
在日常生活中，叙事是我们与周围人之间的一种基本交流工具，但电影作为一门艺术，则需要叙事策略，正是不同的叙事策略才使一部作品引人入胜或者令人厌倦，用什么方式讲故事很重要。Nadia导演恰恰擅用观众喜爱且容易接受的喜剧方式来探讨生活中的问题，她能在几分钟内牢牢抓住观众的眼球，并通过开端-中段-结局三幕式结构进行叙事。
以电影《Matching Jack》为例，电影营造出一个表面平淡温馨背后却千疮百孔的家庭。女人一直过着幸福的生活，直到有一天她被告知她的儿子得了白血病，之后她又发现丈夫曾多次出轨。为了找到与儿子匹配的骨髓，女人忍受着丈夫的背叛去找每一个女人，期望丈夫曾跟她们有过私生子。每部电影的故事都有一个最核心的问题，《Matching Jack》的核心的矛盾是：能不能为儿子找到治疗方法。
Nadia导演用三幕式结构来呈现这一核心矛盾，在第一幕开端部分，Nadia在7分钟内把人物关系和事件建立起来，包括时间、地点、人物并且营造出平淡温馨的气氛，让观众很快进入到一个幸福的家庭环境中。在影片前1/3即第一幕结束时，故事发生巨大转折转折：孩子需要骨髓、丈夫出轨，故事突然从热闹的气氛中抽离出来。
第二幕的任务则是解决之前提出的问题，女人为了孩子开始挨家挨户找那些女人是否有过丈夫的私生子。在影片中间1/3处即第二幕结束时：找到丈夫的私生子、姐姐愿意捐赠骨髓来救这个男孩。
在第三幕中，重点要讨论问题解决的可能性有多高，通过制造新层次的小困难，持续吸引观众眼球。影片中的姐姐虽然愿意捐献骨髓给小男孩，但是小女孩只有15岁，需要监护人签字同意后才能捐献，而妈妈又与男人有着巨大的矛盾。在影片最后1/3即结局处，核心矛盾最终得以解决：姐姐说服母亲、救了小孩的命。
在电影《Malcolm》和《Amy》中，Nadia导演均设置出最核心的矛盾，并在影片开始10分钟内通过一个事件使生活发生巨大转变，通过开端铺垫抛出问题、中段寻找方法解决问题、结局设置小障碍最终达成目标这三部分来结构故事。
四、真实源于细节把控
认识生活、反映生活，从而创造出符合生活本质的真实是电影艺术家的共同追求。为了让观众信服电影中的故事是真的，并全身心的投入到你所营造的那个世界里，重在导演对细节的把控，任何一个细微末节，都不能有悖于生活而失真。为创造出真实空间，在剧本和演员塑造环节Nadia都很重视细节。
在剧本环节，Nadia导演通常会在第一幕埋下许多小元素，并在之后反复运用这些元素，使前后产生强烈的联系。例如在《Matching Jack》中，雖然一家人开心大笑-丈夫出门时与妻子吻别-父母一起为孩子庆祝生日-孩子在足球队中有过人表现，一切看起来都其乐融融。但为了给丈夫出轨、孩子生病埋下伏笔，Nadia导演做了以下细节处理：丈夫周日习惯性出门-孩子生日宴会父母座位完全分开-丈夫要提前离开要通过传话的方式告知妻子-体质一向很好的孩子突然晕倒，这一系列细节都指向故事的转折。以及故事转折时关键性的道具录音笔，在第一幕中小孩就在把玩录音笔，父亲也会拿它做备忘录，为之后小孩从录音笔中发现父亲出轨做了自然地铺垫。Nadia导演说她不会轻易放过任何一个细节，甚至因为剧中的小孩喜欢探索宇宙，就给他的狗起了一个宇航员的姓名。
在演员塑造环节，Nadia导演也十分精细。在拍摄《Malcom》前，导演与饰演Malcolm的男演员共度6个月，她每天亲自带着演员与一群有人际交往缺陷的人共同生活，模仿他们吃饭睡觉，直到演员可以自然的表演。在拍摄《Matching Jack》前，因为是以爱尔兰文化为背景的故事，导演亲自到爱尔兰寻找演员，并以爱尔兰当地的音乐作为电影配乐，Nadia导演还花费一个月时间在白血病医院调查，所以她清楚的知道白血病患者每一个阶段会有什么样的身体反应。同样在拍摄《Amy》前，为找到一个又会唱歌又带有忧郁气质的小女演员，Nadia导演花费了10年时间。
结语
在为期两天的交流中，Nadia导演结合自己创作的心路历程，让我们看到一个优秀导演该如何认定自己的身份，“忘记好莱坞，从身边最熟悉的生活取材，去创作属于自己的、反应社会人生的作品”。更重要的是，Nadia导演从电影剧本创作、拍摄细节等方面给导演专业的师生以实质性的引导，让我们了解到一部优秀的电影作品是如何诞生的。交流会提供了一次高质量的学习机会并积极促进了国内影视相关专业师生与国外优秀导演交流对话。