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摘要：浮世绘传承了日本大和时期的绘画艺术，又将中国明清时期的绘画手法与西方透视原理相结合，其内容，深深反映了日本民族特有的审美情趣，以及对生命对自然的敬仰与崇拜。歌川广重是日本晚期风景浮世绘画师，他崇尚自然，热爱自然，其独特的风格特征，在艺术领域中自成一派。本文以鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》为理论基础，从知觉层面入手，分析歌川广重绘画中的视知觉。
关键词：歌川广重；阿恩海姆；视知觉
一、歌川广重与浮世绘风景画
日本风景浮世绘画家有很多，但是在日本当时的社会上，歌川广重被视为是浮世绘风景画代表人物，他的绘画风格颇具个人特色，其风格是由各个绘画特色组成的完整个体，也能深刻反映歌川广重在艺术作品上的倾向。真正使歌川广重在日本绘画界声名大振的是《东海道五十三次》的出版，此前歌川广重为浮世绘所做的所有努力，均在这部作品中体现，不断研习浮世绘的他，最终在自己的作品中形成了独有的风格。本文主要以歌川广重作品《东海道五十三次》为线索，提出几项代表作品进行分析。
在歌川广重的浮世绘风景画大放算彩之前，浮世绘风景画经历了比较长时间的演变和发展。从歌川广重的风景画中可以看出早期中国工笔画的痕迹和江户时期日本美术在近代西方绘画风格影响下带来的变化，还有对这一时期风景画发展过程中出现的各个画派和画师的借鉴。经过不断的学习和摸索，歌川广重风景画中的风景表现最终采用了移动视点画法。整体仍保留着日本传统绘画的中平面装饰的特色。没有发展成西方式的写实风景画。这种集大成的日式造型趣味和美学理解在歌川广重的风景画中温和地渗透出来。
二、以《东海道五十三次》为例视知觉分析
（一）构图分析
歌川广重的浮世绘崇尚简约，这是歌川广重与其它浮世绘画师的区别，也是他最大的特色。曾经有人总结过，日本文学以及日本美术，其主要特点是：利用西方形式主义为基础，运用抽象手法描绘生活中的琐事。”这一点在歌川广重的作品《东海道五十三次》，均有体现，他并不是完全的将抽象内容与写实内容完全融为一体，而是在自己的画作中，针对性的对某些景物进行写实，这样极具彰显了这些景物的魅力。歌川广重主要用两种方式构图，一种构图方式是平远式构图，主要用于表现山脉与河流，意境深遠。
（二）色彩分析
歌川广重很重视自己作品中对于颜色的应用，在日本学术界，曾有专家学者指出：“倘若在浮世绘版画配色方面，将严格选拔出类拔萃画家的话，可以说在春信之后，只有写乐和广重二人。”在日本绘画文化中，赤、青、白、黑四色是最最基本的几种绘画颜料，虽然歌川广重并不受到颜色上束缚，但是可以从他的画作中可以看出，这四种颜色也在他的作品中经常出现。在他的绘画作品中经常可以看到的颜色分别是：蓝色、白色、黄红色、黑灰色、绿色。这些颜色被歌川广重运用在画作上，经过他的搭配后，很富有日本风情。我们都知道蓝色是歌川广重最常用的颜色，从《东海道五十三次》开始，蓝色成为歌川广重在绘画作品中最常用的颜色，经过他个人艺术手法处理，蓝色也就成为他绘画作品中最美丽，最深邃的那部分。他所运用的蓝色颇具层次感，在绘制海洋与河水等景物的时候，显的沉静而优雅，流露出一股淡淡的哀愁。《东海道五十三次》使得歌川广中在日本美术界无人不知，无人不晓，他所在作品中运用的蓝色，也就成为了象征他本人的颜色。
歌川广重绘画作品总能够给人知觉上一种非同寻常的体验，在艺术创作中，歌川广重感性过人，同时又在技术水平上，达到炉火纯青的境界。
（三）视知觉艺术分析
格式塔心理学为艺术分析提供了全新的视角。通过知觉感受到的任何东西，都会大于亲眼见到的东西。任何一种现象所产生的经验，其中每个部分都会牵扯其它部分，每种部分都有它的独特性，与它其它部分具有一定联系。因此构成的艺术作品，并不能片面的进行分析，而应该由局部认识艺术作品的整体。
这个理论在歌川广重《东道五十三次》作品中得到完美的诠释。在静态的画布上，画中的山水景物显得是那么寂寞，而这一切在格式塔心理学中都被证明为是整幅画作共同作用下的一种感知。他比较擅长诗化的意境来渲染画中人物的平凡生活，通过这些熟悉的景物，匆匆忙忙的过客，在驿站停歇的马匹，回头空无一人的道路，唤醒人们对故乡的深深眷恋。同其它浮世绘画家一样 ， 歌川广重也十分重视在绘画中体现四季的交替变化， 使作品洋溢着浓重的抒情意味和文人情趣。
通过阿恩海姆的视知觉理论可以得知：视神经更易于将简单的景物传达给大脑，再将这些景物经过大脑的处理，转换成我们想要的模样。使我们更清楚地将所看到的事物的整体，表面形状，具体颜色，空间认识，等要素都作为统一的整体呈现给大脑，加深对事物的认识能力。歌川广重《东海道五十三次》作品中，所出现的感知都是相互联系，相辅相成的，不可忽视任何一种联系，否则会切断画面的整体感知，失去审美意境。
三、结语
假如说，日本初期的浮世绘创作，是由于我国明清时代当时正在兴起的版画影响下发展起来的，那么晚期时候的浮世绘创作则借鉴了西方最流行的绘画手法，更注重形式之美，因此也被称之为“被西化的浮世绘”。日本民族的文化本身就具备兼容外来文化的特性，又可以将这些外来的文化与本土文化得以共存，再加以重新创作，形成自己独有的风格。从歌川广重早期的风景版画，到晚期的风景版画中可以看出，日本美术在发展过程中，受到西方人文思想的影响，由最初的那种山水画理想的化的创作方式，逐渐转变成写实的山水画创作方式，为后来西方现代美术的变革提供了借鉴。
参考文献：
[1]梅忠智.日本浮世绘艺术中的现世享乐意味[J].东方收藏.2011（04）
[2]曾佳.“浮世魅影”——浮世绘与印象派的世纪神交[J]. 南京艺术学院学报（美术与设计版）. 2011（03）
[3]陈兵.浮世绘：日本绘画艺术大众化的开端[J].文艺争鸣.2010（16）
[4]杨保红，郭章.浮世绘风景画大师歌川广重[J].中国校外教育.2010（20）
[5]陈奕.江户时代经济发展对浮世绘的影响[J].南京艺术学院学报（美术与设计）.2010（06）
[6]米丽.克里顿，陈静.浮世绘：从古代日本的大众文化美学到当代日本流行文化的身份象征[J].济南大学学报（社会科学版）.2008（01）
关键词：歌川广重；阿恩海姆；视知觉
一、歌川广重与浮世绘风景画
日本风景浮世绘画家有很多，但是在日本当时的社会上，歌川广重被视为是浮世绘风景画代表人物，他的绘画风格颇具个人特色，其风格是由各个绘画特色组成的完整个体，也能深刻反映歌川广重在艺术作品上的倾向。真正使歌川广重在日本绘画界声名大振的是《东海道五十三次》的出版，此前歌川广重为浮世绘所做的所有努力，均在这部作品中体现，不断研习浮世绘的他，最终在自己的作品中形成了独有的风格。本文主要以歌川广重作品《东海道五十三次》为线索，提出几项代表作品进行分析。
在歌川广重的浮世绘风景画大放算彩之前，浮世绘风景画经历了比较长时间的演变和发展。从歌川广重的风景画中可以看出早期中国工笔画的痕迹和江户时期日本美术在近代西方绘画风格影响下带来的变化，还有对这一时期风景画发展过程中出现的各个画派和画师的借鉴。经过不断的学习和摸索，歌川广重风景画中的风景表现最终采用了移动视点画法。整体仍保留着日本传统绘画的中平面装饰的特色。没有发展成西方式的写实风景画。这种集大成的日式造型趣味和美学理解在歌川广重的风景画中温和地渗透出来。
二、以《东海道五十三次》为例视知觉分析
（一）构图分析
歌川广重的浮世绘崇尚简约，这是歌川广重与其它浮世绘画师的区别，也是他最大的特色。曾经有人总结过，日本文学以及日本美术，其主要特点是：利用西方形式主义为基础，运用抽象手法描绘生活中的琐事。”这一点在歌川广重的作品《东海道五十三次》，均有体现，他并不是完全的将抽象内容与写实内容完全融为一体，而是在自己的画作中，针对性的对某些景物进行写实，这样极具彰显了这些景物的魅力。歌川广重主要用两种方式构图，一种构图方式是平远式构图，主要用于表现山脉与河流，意境深遠。
（二）色彩分析
歌川广重很重视自己作品中对于颜色的应用，在日本学术界，曾有专家学者指出：“倘若在浮世绘版画配色方面，将严格选拔出类拔萃画家的话，可以说在春信之后，只有写乐和广重二人。”在日本绘画文化中，赤、青、白、黑四色是最最基本的几种绘画颜料，虽然歌川广重并不受到颜色上束缚，但是可以从他的画作中可以看出，这四种颜色也在他的作品中经常出现。在他的绘画作品中经常可以看到的颜色分别是：蓝色、白色、黄红色、黑灰色、绿色。这些颜色被歌川广重运用在画作上，经过他的搭配后，很富有日本风情。我们都知道蓝色是歌川广重最常用的颜色，从《东海道五十三次》开始，蓝色成为歌川广重在绘画作品中最常用的颜色，经过他个人艺术手法处理，蓝色也就成为他绘画作品中最美丽，最深邃的那部分。他所运用的蓝色颇具层次感，在绘制海洋与河水等景物的时候，显的沉静而优雅，流露出一股淡淡的哀愁。《东海道五十三次》使得歌川广中在日本美术界无人不知，无人不晓，他所在作品中运用的蓝色，也就成为了象征他本人的颜色。
歌川广重绘画作品总能够给人知觉上一种非同寻常的体验，在艺术创作中，歌川广重感性过人，同时又在技术水平上，达到炉火纯青的境界。
（三）视知觉艺术分析
格式塔心理学为艺术分析提供了全新的视角。通过知觉感受到的任何东西，都会大于亲眼见到的东西。任何一种现象所产生的经验，其中每个部分都会牵扯其它部分，每种部分都有它的独特性，与它其它部分具有一定联系。因此构成的艺术作品，并不能片面的进行分析，而应该由局部认识艺术作品的整体。
这个理论在歌川广重《东道五十三次》作品中得到完美的诠释。在静态的画布上，画中的山水景物显得是那么寂寞，而这一切在格式塔心理学中都被证明为是整幅画作共同作用下的一种感知。他比较擅长诗化的意境来渲染画中人物的平凡生活，通过这些熟悉的景物，匆匆忙忙的过客，在驿站停歇的马匹，回头空无一人的道路，唤醒人们对故乡的深深眷恋。同其它浮世绘画家一样 ， 歌川广重也十分重视在绘画中体现四季的交替变化， 使作品洋溢着浓重的抒情意味和文人情趣。
通过阿恩海姆的视知觉理论可以得知：视神经更易于将简单的景物传达给大脑，再将这些景物经过大脑的处理，转换成我们想要的模样。使我们更清楚地将所看到的事物的整体，表面形状，具体颜色，空间认识，等要素都作为统一的整体呈现给大脑，加深对事物的认识能力。歌川广重《东海道五十三次》作品中，所出现的感知都是相互联系，相辅相成的，不可忽视任何一种联系，否则会切断画面的整体感知，失去审美意境。
三、结语
假如说，日本初期的浮世绘创作，是由于我国明清时代当时正在兴起的版画影响下发展起来的，那么晚期时候的浮世绘创作则借鉴了西方最流行的绘画手法，更注重形式之美，因此也被称之为“被西化的浮世绘”。日本民族的文化本身就具备兼容外来文化的特性，又可以将这些外来的文化与本土文化得以共存，再加以重新创作，形成自己独有的风格。从歌川广重早期的风景版画，到晚期的风景版画中可以看出，日本美术在发展过程中，受到西方人文思想的影响，由最初的那种山水画理想的化的创作方式，逐渐转变成写实的山水画创作方式，为后来西方现代美术的变革提供了借鉴。
参考文献：
[1]梅忠智.日本浮世绘艺术中的现世享乐意味[J].东方收藏.2011（04）
[2]曾佳.“浮世魅影”——浮世绘与印象派的世纪神交[J]. 南京艺术学院学报（美术与设计版）. 2011（03）
[3]陈兵.浮世绘：日本绘画艺术大众化的开端[J].文艺争鸣.2010（16）
[4]杨保红，郭章.浮世绘风景画大师歌川广重[J].中国校外教育.2010（20）
[5]陈奕.江户时代经济发展对浮世绘的影响[J].南京艺术学院学报（美术与设计）.2010（06）
[6]米丽.克里顿，陈静.浮世绘：从古代日本的大众文化美学到当代日本流行文化的身份象征[J].济南大学学报（社会科学版）.2008（01）