论文部分内容阅读
音乐教育家达尔克罗兹说:“音乐的本质在于对情感的反映,对音乐的学习与其说是一种智力过程,不如说它是一种情感过程——审美体验”。通过聆听音乐、表现音乐使学生充分体验蕴涵于音乐音响中的美和丰富的情感。
音乐有启迪智慧,促进智力发展的特殊功能。研究表明:常听音乐能提高人的想象力和创造力,发展思维。每当人们欣赏音乐的时候,大脑总要产生不同的生活联想:或一幅幅生动的图画;或一个个栩栩如生的人物;或某种带有幻想性的思維活动;或带有哲理性的反映。所以,欣赏音乐是人们打开智慧大门的钥匙之一。伟大的物理学家爱因斯坦曾说过:想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括了世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。早在本世纪初,美国著名儿童音乐教育学心理学学者詹姆斯·默塞尔就在其音乐教育心理学名著《学校音乐教学心理学》一书中反复强调指出:在普通学校中,音乐教育就是欣赏教育,就是为欣赏而进行的教育。由此可见音乐欣赏对学生的重要性,因此教师要通过音乐欣赏的教学,培养学生良好的音乐欣赏能力。
一、细心聆听,学会感知,并且有选择性的聆听音乐作品
音乐欣赏活动离不开人的想象联想、情感体验。而想象联想、情感体验的前提是人的感知觉。感知是一切音乐欣赏活动的心理基础,是人的基本心理活动形式。音乐欣赏作为一种审美活动,需要审美主体有捕捉审美对象的所蕴含的审美信息的能力。只有当人的听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度,才真正成为一个能感受音乐美、体验音乐美的人。然而,人感知音乐美的能力并非与生俱来。人感知美的能力,是在感受音乐音响过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵去发现、探寻音乐作品中的美。如果要更好的理解音乐,再也没有比倾听音乐更为重要的了。音乐欣赏中一切感情体验与形象联想都要以音响感知为基础,而细心聆听就是获得音响感知的主要手段。教师要充分发挥学生的主体作用,引导学生有目的、有意识、全神贯注地去聆听音乐,养成良好的聆听习惯。在欣赏过程中,必须注意发展学生的感知能力,比如:感受声音的高低、长短、强弱及音色变化的能力。一般来讲,学生都具有这种能力。但是,对音乐的旋律、节奏、力度、等听辨能力,学生就不一定具备,这就需要教师引导学生由浅入深,循序渐近地对音乐进行欣赏、感受,从而让他们对音乐作品有整体性的感知能力。要让学生主动去听,而不是教师在一味地灌输,把音乐交给学生自己,才能逐步培养和提高他们的感知能力,随着经验的不断丰富与欣赏范围的不断扩大,学生的感知能力也会不断提高和趋于完善的。
在欣赏中我们要有选择性的聆听音乐,那么我们应该聆听什么音乐呢?我认为应该让学生尽可能多的欣赏正统音乐作品。因为中学生正确的审美标准还没有真正建立起来,为免学生“误入歧途”,我们应当引导学生欣赏“正派”的作品,比如可以多欣赏一些激励人、抒情等的作品,感受音乐的艺术魅力和震撼力。在教学中我们要努力养成学生健康、高尚的审美兴趣和积极乐观的生活态度,为其终生热爱音乐、热爱生活打下良好的基础。
二、静心感受,用心探究,学会想象和评价
想象是人的大脑对已有的表象进行加工改造、重新组成新形象的过程。音乐欣赏过程中的想象属于审美想象。学生在欣赏过程中,在音乐语言的感召下,在进行情感体验的同时,头脑中会产生许多想象和联想。同一首作品,不同的人的感受必定是不同的,甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”在音乐欣赏教学中,教师要给学生一定的时间和空间,利用这种联想和想象帮助学生理解音乐作品中所塑造的音乐形象,发挥他们的创造性思维。要让学生自己静心感受,不要用详细地讲解扑灭他们想象的火花,告诉学生音乐是没有“标准答案”的。要给学生营造一个宽松、和谐、民主的氛围,学生没有了精神压力,思维就活跃了,想象力也就丰富了。这些审美想象可能并不符合成年人的审美标准,甚至有点天马行空,但每一次审美想象都是可贵的,都是有价值的。作为学生,他们拥有自己审美想象的权利;作为教师,应该充分保护学生的想象力,不要把自己的想象强加于学生。在欣赏教学中,还要给学生一个驰骋想象空间,允许学生对音乐有不同的理解和体验。只要学生所产生的听后感是真实的、自然的,并能有自己的联想和想象,教师都应当给予肯定和表扬。当学生沉醉于优美动听、饱含情感的音乐中,会自然而然地在情感诱导下,产生丰富的想象。如欣赏无伴奏合唱《牧歌》,听到柔和、轻盈的旋律,想象到辽阔的草原上姑娘们的轻歌曼舞;欣赏《扬鞭催马运粮忙》,仿佛看到农民丰收时的那种忙碌而喜悦的场面,仿佛身在其中一样。因此,让学生在音乐的海洋里自由地翱翔,从而培养他们对美的理解能力和想象能力。
审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象、审美属性、审美价值所做出的判断。审美评价在审美活动中属于较高的层次。古往今来,在音乐作品中,总是真善美与假恶丑互相比较而存在,互相斗争而发展。正因为如此,如果教师不加以好好引导,有很多学生就会美丑不分,善恶不辩。这些年来,社会上有时流行着一些低级趣味较浓甚至是庸俗不堪的音乐或是些格调不高的、艺术性差的音乐,使正在成长发育的学生误以为这就是“音乐艺术”,而那些优美的、艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味,深入不下去。所以,培养学生的音乐审美评价能力,使学生辨清真善美与假恶丑。在分辨是非标准的同时,关键是要使他们有能力去评价判断音乐作品的社会价值及艺术价值。而学会这些,就要在掌握有关的音乐知识、技能的基础上,用心探究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、等表现手段,深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。让学生参与音乐评价必须创造一个宽松的教学环境。其中民主、平等、和谐的师生关系更是起着决定性作用。只有处于这种教学氛围中,学生才能在音乐欣赏过程中,充分发挥审美感知能力、审美想象能力;才能在互动中,交流各自的音乐感受与理解,最终有效地进入音乐审美状态。
初中音乐欣赏教育中,学生的审美能力提高是可以锻造的,可以净化他们的心灵。音乐欣赏教育作为素质教育的重要内容和主要途径之一,对于创造型人才的培养,对于中学生个性的发展和完美人格的形成,具有举足轻重的作用。我们一定要认真研究音乐欣赏教育的有效途径,创造性地做好音乐育人工作,构筑音乐与心灵之间美的桥梁,让音乐欣赏活动行之有效地完成,使音乐审美达到一种更高更深的境界。
音乐有启迪智慧,促进智力发展的特殊功能。研究表明:常听音乐能提高人的想象力和创造力,发展思维。每当人们欣赏音乐的时候,大脑总要产生不同的生活联想:或一幅幅生动的图画;或一个个栩栩如生的人物;或某种带有幻想性的思維活动;或带有哲理性的反映。所以,欣赏音乐是人们打开智慧大门的钥匙之一。伟大的物理学家爱因斯坦曾说过:想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括了世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。早在本世纪初,美国著名儿童音乐教育学心理学学者詹姆斯·默塞尔就在其音乐教育心理学名著《学校音乐教学心理学》一书中反复强调指出:在普通学校中,音乐教育就是欣赏教育,就是为欣赏而进行的教育。由此可见音乐欣赏对学生的重要性,因此教师要通过音乐欣赏的教学,培养学生良好的音乐欣赏能力。
一、细心聆听,学会感知,并且有选择性的聆听音乐作品
音乐欣赏活动离不开人的想象联想、情感体验。而想象联想、情感体验的前提是人的感知觉。感知是一切音乐欣赏活动的心理基础,是人的基本心理活动形式。音乐欣赏作为一种审美活动,需要审美主体有捕捉审美对象的所蕴含的审美信息的能力。只有当人的听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度,才真正成为一个能感受音乐美、体验音乐美的人。然而,人感知音乐美的能力并非与生俱来。人感知美的能力,是在感受音乐音响过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵去发现、探寻音乐作品中的美。如果要更好的理解音乐,再也没有比倾听音乐更为重要的了。音乐欣赏中一切感情体验与形象联想都要以音响感知为基础,而细心聆听就是获得音响感知的主要手段。教师要充分发挥学生的主体作用,引导学生有目的、有意识、全神贯注地去聆听音乐,养成良好的聆听习惯。在欣赏过程中,必须注意发展学生的感知能力,比如:感受声音的高低、长短、强弱及音色变化的能力。一般来讲,学生都具有这种能力。但是,对音乐的旋律、节奏、力度、等听辨能力,学生就不一定具备,这就需要教师引导学生由浅入深,循序渐近地对音乐进行欣赏、感受,从而让他们对音乐作品有整体性的感知能力。要让学生主动去听,而不是教师在一味地灌输,把音乐交给学生自己,才能逐步培养和提高他们的感知能力,随着经验的不断丰富与欣赏范围的不断扩大,学生的感知能力也会不断提高和趋于完善的。
在欣赏中我们要有选择性的聆听音乐,那么我们应该聆听什么音乐呢?我认为应该让学生尽可能多的欣赏正统音乐作品。因为中学生正确的审美标准还没有真正建立起来,为免学生“误入歧途”,我们应当引导学生欣赏“正派”的作品,比如可以多欣赏一些激励人、抒情等的作品,感受音乐的艺术魅力和震撼力。在教学中我们要努力养成学生健康、高尚的审美兴趣和积极乐观的生活态度,为其终生热爱音乐、热爱生活打下良好的基础。
二、静心感受,用心探究,学会想象和评价
想象是人的大脑对已有的表象进行加工改造、重新组成新形象的过程。音乐欣赏过程中的想象属于审美想象。学生在欣赏过程中,在音乐语言的感召下,在进行情感体验的同时,头脑中会产生许多想象和联想。同一首作品,不同的人的感受必定是不同的,甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”在音乐欣赏教学中,教师要给学生一定的时间和空间,利用这种联想和想象帮助学生理解音乐作品中所塑造的音乐形象,发挥他们的创造性思维。要让学生自己静心感受,不要用详细地讲解扑灭他们想象的火花,告诉学生音乐是没有“标准答案”的。要给学生营造一个宽松、和谐、民主的氛围,学生没有了精神压力,思维就活跃了,想象力也就丰富了。这些审美想象可能并不符合成年人的审美标准,甚至有点天马行空,但每一次审美想象都是可贵的,都是有价值的。作为学生,他们拥有自己审美想象的权利;作为教师,应该充分保护学生的想象力,不要把自己的想象强加于学生。在欣赏教学中,还要给学生一个驰骋想象空间,允许学生对音乐有不同的理解和体验。只要学生所产生的听后感是真实的、自然的,并能有自己的联想和想象,教师都应当给予肯定和表扬。当学生沉醉于优美动听、饱含情感的音乐中,会自然而然地在情感诱导下,产生丰富的想象。如欣赏无伴奏合唱《牧歌》,听到柔和、轻盈的旋律,想象到辽阔的草原上姑娘们的轻歌曼舞;欣赏《扬鞭催马运粮忙》,仿佛看到农民丰收时的那种忙碌而喜悦的场面,仿佛身在其中一样。因此,让学生在音乐的海洋里自由地翱翔,从而培养他们对美的理解能力和想象能力。
审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象、审美属性、审美价值所做出的判断。审美评价在审美活动中属于较高的层次。古往今来,在音乐作品中,总是真善美与假恶丑互相比较而存在,互相斗争而发展。正因为如此,如果教师不加以好好引导,有很多学生就会美丑不分,善恶不辩。这些年来,社会上有时流行着一些低级趣味较浓甚至是庸俗不堪的音乐或是些格调不高的、艺术性差的音乐,使正在成长发育的学生误以为这就是“音乐艺术”,而那些优美的、艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味,深入不下去。所以,培养学生的音乐审美评价能力,使学生辨清真善美与假恶丑。在分辨是非标准的同时,关键是要使他们有能力去评价判断音乐作品的社会价值及艺术价值。而学会这些,就要在掌握有关的音乐知识、技能的基础上,用心探究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、等表现手段,深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。让学生参与音乐评价必须创造一个宽松的教学环境。其中民主、平等、和谐的师生关系更是起着决定性作用。只有处于这种教学氛围中,学生才能在音乐欣赏过程中,充分发挥审美感知能力、审美想象能力;才能在互动中,交流各自的音乐感受与理解,最终有效地进入音乐审美状态。
初中音乐欣赏教育中,学生的审美能力提高是可以锻造的,可以净化他们的心灵。音乐欣赏教育作为素质教育的重要内容和主要途径之一,对于创造型人才的培养,对于中学生个性的发展和完美人格的形成,具有举足轻重的作用。我们一定要认真研究音乐欣赏教育的有效途径,创造性地做好音乐育人工作,构筑音乐与心灵之间美的桥梁,让音乐欣赏活动行之有效地完成,使音乐审美达到一种更高更深的境界。