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摘要：从古至今，高音部分是声乐演唱中的灵魂，也是整个演唱技巧中的重点和难点之一。只有当我们明晰声乐中高音技巧的科学运用，才能更好地诠释高音。在这里，我们根据自身的基础知识和实践经验，来浅谈声乐演唱中的高音技巧。
关键词：声乐 高音 演唱技巧
20世纪初期传入中国，并逐步在我国发展和创新，美声唱法的运用无疑是对我国声乐的发展起了很大的推动作用。我国许多表演艺术者在国际舞台上的精彩演出，更有力地说明了我国运用美声唱法表达声乐作品的艺术水准已相当完善。
一、声乐演唱高音中的气息和打开
（一）声乐演唱中气息的重要性
《嗓音遗址》中提到，“知道如何呼吸和良好发音的人，就知道如何美妙地歌唱。”从中我们知道歌唱的基础是呼吸，歌唱的重点和难点还是呼吸。声乐训练追求的是发出的每一个音都是始终依靠在气息上的，有通畅、流动的声音。
在声乐的学习中，我们运用了许多的方式去练习气息，并用它来有效控制歌唱，我们最常用的还是以下三种：
1.丹田气。若想使高音唱得舒服又清脆明亮，气息支持是必然基础，关键的还是气息的位置。演唱的音越高，气息的位置就越低，以腰部四周为最佳，以此来寻找丹田气。我们刚开始在演唱高音时会有几个通病：气息上浮至胸腔，导致气紧，声音漂浮不定；不自觉的动脖子，导致气息不流畅，演唱完后，喉咙会出现干涩发炎的状况。所以气沉丹田，收脖子是演唱高音的基本要求。
2.横膈膜力量。我们通过对声乐的了解和学习，知道了正确的演唱方法并不是用嗓子歌唱，而是使用氣息。所谓的气息，说得通俗点就是横膈膜力量的运用。有的学者本身先天条件就很好，高音响亮而厚实，但更多学者会遇到这样的问题：演唱高音时总会漂浮不定，摇摇摆摆，老是会不受控制。因此我们可以借鉴阿基米德提出的杠杆原理，在音乐演唱中找到一个支点，而我们的横膈膜力量就是演唱的支点。如何寻找这个支点呢？当我们在打哈欠时就是演唱的最佳状态，这时不仅喉咙完全打开，横膈膜也有一股力量在四周游走，我们要在它游走过程中找到平衡支点，这就是我们所需要的支点。
3.情感表达。演唱本身就是人对自身情感的表达和释放。情感是演唱的灵魂和核心，而气息则是演唱的动力。对于歌曲的演唱，必须是全情投入，在作品高潮时更需要融入情感以及运用气息，而在尾声时则需要先收情感，再收气息。动听的声音需要运用适当的气息来作为基础支柱，因此，一切声音的演唱技巧都与气息有着密不可分的联系，因为有气才有声，有声必有气。
（二）声乐演唱中打开的重要性
打开喉咙既能扩大基音又能美化声音。打开喉咙是歌唱者用最小的力气和最节省的呼吸获得动听声音的重要技巧。
1.“打哈欠”。我们“打哈欠”时可以使得口腔打开自然、放松，上颚抬起，口腔内的空间增大。因此在演唱时，喉咙不要闭塞，要使喉咙张开，再运用气息，使声音自如地发出来。“打哈欠”的确是打开喉咙的好办法，这也使演唱者保持着良好的演唱状态。在日常训练中，我们可以用“咬苹果”的方法来训练打开，或者是闭嘴“打哈欠”，在闭嘴打哈欠时，口腔里的状态是打开的、上颚也是抬起的。如果在演唱时能保持这种打开状态的话，那我们的声音就会是“竖的”“圆的”。
2.“微笑”。我们这里讲的“微笑”并不是光笑，而是指把“笑肌”抬起来。如何抬起“笑肌”呢？“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使我们的喉咙打开，以此来获得高位置的声音。
二、高音中演唱者的心理
1.提前做好准备。演唱者如果对于作品准备不充分，就会害怕意外发生。如对歌词不够熟悉，就会害怕忘词、掉词；如伴奏未合好，则会担心在舞台出现错误等。因此，当演唱者在演唱一首生疏的歌曲或超出自己表演水平的作品时，就会产生一种紧张的心理，所以，我们有必要做好演唱前对作品的准备。
2.拥有信心。在演唱时如果没有信心，或信心不足都会产生紧张的心理，导致演唱不成功。因此，建立足够的信心是克服紧张心理的必要条件。在演唱高音之前，要有绝对的信心。信心越大，心理就越轻松，对歌曲的把握就越高；反之，信心越小，心理就越紧张，对歌曲的把握就越低。实践证明，演唱者拥有良好的信心，会缓解紧张的情绪，从而能够沉着冷静地演唱。
结语
在演唱高音时，应该从气息，打开和心理上发现问题、分析问题、解决问题，以提高自己在声乐演唱中的高音。
参考文献：
[1]克拉克.论呼吸[M].广东：花城出版社，2008（03）.
[2]普利斯曼.喉头生理学[M].艺术教育出版社，1998（02）.
[3]弗·兰皮尔蒂.嗓音遗址[M].上海：上海音乐出版社，2005.
[4]葛洪.抱朴子[M].海口：南海出版公司，1999（08）.
[5]陈旸.乐书[M].北京：海豚出版社，2018（01）.
作者单位：湖南文理学院芙蓉学院
关键词：声乐 高音 演唱技巧
20世纪初期传入中国，并逐步在我国发展和创新，美声唱法的运用无疑是对我国声乐的发展起了很大的推动作用。我国许多表演艺术者在国际舞台上的精彩演出，更有力地说明了我国运用美声唱法表达声乐作品的艺术水准已相当完善。
一、声乐演唱高音中的气息和打开
（一）声乐演唱中气息的重要性
《嗓音遗址》中提到，“知道如何呼吸和良好发音的人，就知道如何美妙地歌唱。”从中我们知道歌唱的基础是呼吸，歌唱的重点和难点还是呼吸。声乐训练追求的是发出的每一个音都是始终依靠在气息上的，有通畅、流动的声音。
在声乐的学习中，我们运用了许多的方式去练习气息，并用它来有效控制歌唱，我们最常用的还是以下三种：
1.丹田气。若想使高音唱得舒服又清脆明亮，气息支持是必然基础，关键的还是气息的位置。演唱的音越高，气息的位置就越低，以腰部四周为最佳，以此来寻找丹田气。我们刚开始在演唱高音时会有几个通病：气息上浮至胸腔，导致气紧，声音漂浮不定；不自觉的动脖子，导致气息不流畅，演唱完后，喉咙会出现干涩发炎的状况。所以气沉丹田，收脖子是演唱高音的基本要求。
2.横膈膜力量。我们通过对声乐的了解和学习，知道了正确的演唱方法并不是用嗓子歌唱，而是使用氣息。所谓的气息，说得通俗点就是横膈膜力量的运用。有的学者本身先天条件就很好，高音响亮而厚实，但更多学者会遇到这样的问题：演唱高音时总会漂浮不定，摇摇摆摆，老是会不受控制。因此我们可以借鉴阿基米德提出的杠杆原理，在音乐演唱中找到一个支点，而我们的横膈膜力量就是演唱的支点。如何寻找这个支点呢？当我们在打哈欠时就是演唱的最佳状态，这时不仅喉咙完全打开，横膈膜也有一股力量在四周游走，我们要在它游走过程中找到平衡支点，这就是我们所需要的支点。
3.情感表达。演唱本身就是人对自身情感的表达和释放。情感是演唱的灵魂和核心，而气息则是演唱的动力。对于歌曲的演唱，必须是全情投入，在作品高潮时更需要融入情感以及运用气息，而在尾声时则需要先收情感，再收气息。动听的声音需要运用适当的气息来作为基础支柱，因此，一切声音的演唱技巧都与气息有着密不可分的联系，因为有气才有声，有声必有气。
（二）声乐演唱中打开的重要性
打开喉咙既能扩大基音又能美化声音。打开喉咙是歌唱者用最小的力气和最节省的呼吸获得动听声音的重要技巧。
1.“打哈欠”。我们“打哈欠”时可以使得口腔打开自然、放松，上颚抬起，口腔内的空间增大。因此在演唱时，喉咙不要闭塞，要使喉咙张开，再运用气息，使声音自如地发出来。“打哈欠”的确是打开喉咙的好办法，这也使演唱者保持着良好的演唱状态。在日常训练中，我们可以用“咬苹果”的方法来训练打开，或者是闭嘴“打哈欠”，在闭嘴打哈欠时，口腔里的状态是打开的、上颚也是抬起的。如果在演唱时能保持这种打开状态的话，那我们的声音就会是“竖的”“圆的”。
2.“微笑”。我们这里讲的“微笑”并不是光笑，而是指把“笑肌”抬起来。如何抬起“笑肌”呢？“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使我们的喉咙打开，以此来获得高位置的声音。
二、高音中演唱者的心理
1.提前做好准备。演唱者如果对于作品准备不充分，就会害怕意外发生。如对歌词不够熟悉，就会害怕忘词、掉词；如伴奏未合好，则会担心在舞台出现错误等。因此，当演唱者在演唱一首生疏的歌曲或超出自己表演水平的作品时，就会产生一种紧张的心理，所以，我们有必要做好演唱前对作品的准备。
2.拥有信心。在演唱时如果没有信心，或信心不足都会产生紧张的心理，导致演唱不成功。因此，建立足够的信心是克服紧张心理的必要条件。在演唱高音之前，要有绝对的信心。信心越大，心理就越轻松，对歌曲的把握就越高；反之，信心越小，心理就越紧张，对歌曲的把握就越低。实践证明，演唱者拥有良好的信心，会缓解紧张的情绪，从而能够沉着冷静地演唱。
结语
在演唱高音时，应该从气息，打开和心理上发现问题、分析问题、解决问题，以提高自己在声乐演唱中的高音。
参考文献：
[1]克拉克.论呼吸[M].广东：花城出版社，2008（03）.
[2]普利斯曼.喉头生理学[M].艺术教育出版社，1998（02）.
[3]弗·兰皮尔蒂.嗓音遗址[M].上海：上海音乐出版社，2005.
[4]葛洪.抱朴子[M].海口：南海出版公司，1999（08）.
[5]陈旸.乐书[M].北京：海豚出版社，2018（01）.
作者单位：湖南文理学院芙蓉学院