喻红个展《黄金界》在上海美术馆开幕了，本次展览展示了喻红四年来最具代表性的29幅创作，全部作品皆以华丽的金色为底，配以独具匠心的布展方式，营造出超越当下、神秘而凝重的氛围。与以往运用写生的创作方法不同，此次展出的最新作品，画中人物从现实的背景中抽离出来，喻红在接受采访时表示，这种抽离是为了表达精神层面的暗喻。作为新生代最重要的艺术家之一，喻红在金色系列之前的创作更多关注的是绘画的技法和媒材，内容上多是记录身边的人和平凡的事。从金色系列开始，艺术家对精神层面的关注更多的融入作品，《黄金界》则是艺术家创作转型过程的见证。
　　最近几年，喻红一直在尝试对中国古典绘画和欧洲传统宗教绘画进行现代解读，如2008年的《春恋图》、《天梯》以及2010年的天顶画系列，这些作品基于中国和西方名画的结构，人物姿势和道具等都和原作非常接近。每一幅作品都饱含深刻的暗喻，艺术家表示希望通过对传统文化的研究和重新解读，结合对现实社会的关注和反省，创作出跨越不同文化樊篱、直追生命本质的作品。2011年的最新创作《沉睡百年》，依旧延续仿古风格，以历史上著名的《根特祭坛画》为原型，但画面人物布局已完全没有原作的痕迹，并且省略了全部的背景，艺术家内心意识的表达更加自由明晰。
　　《互相角力》系列作品在虚幻的金色背景下，通过描绘一个抽象的群体，来表达对人性及社会的关注和思考。不同社会背景的人们汇聚在一起，所有人都被无形的绳索牵引着，画中人物面部表情丰富各异，但每个人用尽全力争取胜利的渴望表露无遗，看不见的对手正是欲望的象征。当下人类欲望无限膨胀成为理所当然的惯性状态，人们将自己的全部精力放在与欲望这个假想敌的角力上。拉扯绳子一端的人们，甚至无法看清另一端的对手，亦不知晓他或他们有着怎样的力量。要么坚持屹立自己的方向拉近欲望，要么放手停在原地，否则就是被欲望拉向未知的深渊。本次展览的策展人张晴在开幕致辞时说“喻红以批判的现实主义手法，解读了当代社会中信仰与现实的冲突、矛盾与无奈。揭示出了人类周而复始的人生规律一用生命去追溯无法企及的社会欲望。”另一个系列作品《不能自己的律动》，描绘一群年轻人奋力跳跃的动作。喻红作为中央美术学院的教师，身边围绕着各种各样追寻梦想的年轻人。艺术家把握住年轻人的活力以及他们为了梦想而奋斗的内心世界，通过跳跃这个动作展现给观众，正处于同样境遇的人们，会在作品中感受到潜意识的共鸣。
　　喻红曾说“在这样一个时代里，金色是价值观，是象征，是權力，是财富……每个人都在这样的一片颜色下，像是历史中的人物一般，作为人而活着。但有一些事实已经改变：人的精神、身份、价值等等。”从开始运用金色背景，喻红画画已不只是画画。艺术家运用自己擅长的写实手法描绘人物，人物形象生动逼真，但作品的重点已不是讲述画中人个体的故事。《黄金界》昭示了喻红创作的转变，她对如何将现实感知融进艺术创作开始了一步步深入的探索。