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故宫是活的。它不只是一个北京必去的旅游景点，不只是“前朝后市，左祖右社”的明清皇宫，不只是藏有逾180万件文物的博物馆。
今年，是故宫博物院建院90年，但它依1日青春未泯。你也许看过承乾宫青铜器，驻足过养心殿建筑群，期待过武英殿书画展；你可能翻过《故宫日历》，先是被复古的宫墙红布面吸引，再是习惯了每天读一读国宝；甚至，你在网上为“脑洞大开”的朝珠耳机点过赞，还订购了一把“朕就是这样汉子”折扇；你可能在iPad上流连过《韩熙载夜宴图》，丝竹相和的画中人竟然动起来，“坐南歌兮起郑舞”……所有的这些“可能”都足以让你把故宫带回家，并更向往那座古老而真实的宫殿。而为我们创造这些“可能”的，正是这群工作在红墙中的老人和新生——2020年，紫禁城就满600岁了。一切是如此旧，又如此新。
古
路漫漫其修远兮
工作日，故宫古建部附近游人不算多，不少人都在忙着拍照。他们并不知道，此时在外东路的未开放区域，有一群人正为乾隆花园符望阁内檐装修的修复而忙碌着。
举世瞩目的乾隆花园倦勤斋修复项目结束后，故宫与美国世界建筑文物保护基金会继续开展合作，不仅是符望阁，整个乾隆花园都被纳入修复计划，全部工程预计在2019年结束，古建部的赵丛山工程师带我走到修复工作室门口时，几位工作人员正将一件形制好似槅扇的木器装车准备运走。“要运到符望阁装上。”一位老师傅告诉我们。木器修复室内来自符望阁的大件物品基本上都已完工回装，但我依然有幸得见一扇底层为楠木、表层为沉香的双层槅扇，雕工精细，让人赞叹。玉器修复室内众人都在专心忙碌，一位师傅的工作台上摆着一件百宝嵌炕罩。我凑近细看，只见花纹繁复、颜色多变。“这件东西上镶嵌用的材料有牛骨、螺钿、玉石、青金石等，非常复杂，工艺水平极高。”负责修复的师傅介绍道。他向我展示了炕罩的原始图样，从图片上可看出大约有90%的镶嵌都已脱落，需要像拼图一样慢慢将其复原，其中还涉及寻找材料、染色等工序，全部修复完成大约需要4-6个月。
在古建部已工作了11年、三十多岁的赵丛山是乾隆花园修复项目组的成员之一。对他来说，这个项目的特别之处在于跨门类的合作，“古建部做统筹，室内装修的修复由其他相关部门完成，例如家具有专门的修复室。这样的合作是故宫以前没有过的”。而随项目诞生的“家具和内檐装修保护培训中心”也是一大创举，中心旨在传承传授相关传统技艺和现代技术，曾参加木工和家具修复培训的赵丛山自觉从中获益颇多。
终于进到符望阁修复现场，之前在修复工作室门口见到的木器已经被装回墙上，那是一扇紫檀嵌珐琅槅扇。经过清洁修理的如意状珐琅镶嵌物做工精细，不同部位的纹路颜色各不相同。符望阁内所用的镶嵌工艺相当多样，雕漆、螺钿、竹丝、玉片…一令人眼花缭乱，不得不佩服当年工匠们的艺术想象力和创造力。倦勤斋的通景画则更令人惊叹，画面与实景交错互补，顶棚图案还具有裸眼3D效果，简直不可思议。
“乾隆花园代表了当时工艺的最高水平，这也是基金会选择这个项目和故宫合作的最重要原因。”项目负责人、古建部总工程师王时伟告诉我。他带我上到符望阁顶层，视野一时开阔无碍，紫禁城红墙金瓦全在眼底，向稍远处看去，白塔、景山全都一览无余，十足十帝京气派。“这个项目已经成为故宫修复合作的范例，建立培训中心和内部的跨部门合作都是前所未有的，最重要的是工作方法、理念、思路上的指导性意义。”王时伟说道。他告诉我，自解放后起，故宫古建方面的修缮工作一直都在进行，“20世纪50年代主要是抢修；70年代文革后期我被分配到故宫参加工作，那时又是一个修缮高潮，修缮队招了四五百名年轻人；20世纪90年代末提出了整体维修的概念，到2008年算是一个截点；那之后其中也发现了一些问题，维修就慢慢变成了常态化，不再赶工”。
这几十年以来，古建维修理念也产生了很大的变化。“我们的古建修复以前主要靠经验、靠师傅带徒弟，哪里出了问题去就事论事地修，没有整体概念。西方则非常注重前期研究，把历史、文化、工艺、材质等一切都搞清楚之后出方案再去修。这是理念上的不同。我们现在也开始采用这种方法”。从“哪儿坏修哪儿”的单一眭修缮到如今全盘考量、制定详细规划的工作方式，故宫在文物保护方面的脚步从未停歇。以即将开始的紫禁城城墙维修为例，古建部利用技术手段对城墙内部进行探测，再经过全面调研，现已制定出详细的修缮方案。而预防性保护、日常监测等先进的文保理念也已被引入故宫的日常工作之中。
“我希望到古建部工作的年轻人都是复合型人才，建筑就不说了，历史、文化、艺术、室内综合、科技、传统与现代的工艺和材料，不说样样精通，但多少都得懂一些。”谈到未来的人才需求时，王时伟给出了这样的标准，“光理论好不行，要能动手、会动手才能在文保工作中发现更多乐趣。另外，心态要沉稳。在古建方面做到独当一面不是一年两年的事，必须靠时间的磨练。”这让我想到问起赵从山是否喜欢他的工作时的回答：“在这里踏踏实实做一件事比去设计院做建筑设计有意思多了。”对故宫和这一代代守护着它的人来说，路漫漫其修远兮，唯有不断前行。
日历
念念不忘必有回晌
四月初，故宫文华殿前的老海棠繁花胜雪，一阵风起，阶前瓦上粉英飞散。在故宫出版社工作的王冠良带我行至这处秘境。“这时节文华殿的老海棠最好，希望游人多感受故宫的四时之美”。文华殿位于太和门东侧，旅游人潮多在一墙之隔的中轴线上涌动，这里倒还原了几分故宫应有的清净。少有人知，作为故宫博物院陶瓷馆，文华殿陈列着从新石器时代到清朝的400件精品陶瓷文物。王冠良指着其中一件藏品——鹰为首，通身三彩，壶腹上骑马搭弓的人物形象虎虎生风，“这件唐三彩鹰首壶在马年《故宫日历》中就有收录”。算至2015年，王冠良已与《故宫日历》结缘六年，她是该书重新出版以来的责任编辑。不满三十岁的她是近年来社里招聘的第一批年轻人。这个文静的姑娘有这时代年轻人身上少有的“定”。 逾七十年前，故宫博物院曾出版《故宫日历》，活页装订，共五册，后因战乱中止。到2010年恢复出版，还原艺术珍藏于生活是这本日历存在的初衷，也是重新延续的价值所在。“毋庸撕拆，可以保存，案头壁上，皆可适用”。在紫禁书院，民国，《故宫日历》旧影与新版《故宫日历》依次摊开，王冠良念出这段当时为1935年版《故宫日历》印制的广告。民国《故宫日历》版式为藏品图片每日一张，每页日期采用碑帖集字。“碑帖文字的力度和美感在我看来既是对抗战中的人们的鼓舞，也是对文化的守望，第一眼就很感动。”这是王冠良第一次翻阅民国《故宫日历》的情形。
随后，恢复出版的《故宫日历》在内容编排和形式设计上经由故宫博物院常务副院长王亚民和编辑部确定。2010年版《故宫日历》以延续1937年版日历的《史晨碑》集字封皮、宫墙红布面装帧重生，便携且体现了复古的美感。内容上也完全复刻了1937年版，意在向先贤致敬。“到第二年时，大家确定每年以生肖为主题，将《故宫日历》延续下去”。从“国宝日读”的理念萌生开始，《故宫日历》开启了认知故宫的另一视角——故宫绝非“有城无宝”。除马年日历为展现盛唐盛世，在全球遴选与马相关的藏品作为素材外，每年《故宫日历》中的藏品均出自北京故宫博物院180多万件藏品之中。
内容的创新是念念不忘民国《故宫日历》之后的回响。确定以生肖为题的第三年（2013年），《故宫日历》形成了自己的性格。“蛇在中国文化中不像龙马寓意吉祥，留传下来的相关文物太少。后来取《松霞馆赘言》中‘于时草茂，而蛇得其所’一句，以草泽联想山水，以‘山水有清音’为蛇年主题，选取与山水相关的历代绘画及文玩陈设”。翻开这一版日历，开篇《招隐诗》“山水有清音”一句与《伯牙鼓琴图》的“高山流水”相和。“故宫借由这本书来寻找文化知音，也唤醒城市人对山水田园的回望。”王冠良解释。从这一年开始，日历不再按时代或材质简单罗列藏品，而是按月份确定不同小主题。比如2013年版11月的主题“渔樵行旅”中，分别以渔樵、牧放、耕织、行旅为图文题材，以踏雪寻梅等典故传达古人寄情山水的理想。2013-2015年《故宫日历》的作者华胥也正是故宫觅得的知音。作为有一定文博研究基础的热心读者，70后的华胥为《故宫日历》编排结构、遴选文物、撰写文字，在严谨的学术基础上赋予藏品温度和情怀。
有趣的是，故宫出版的《国家艺术.十二美人》及《故宫日历》也间接启发了“胤稹美人图”“每日故宫”App的题材选择——从藏品细节出发传播故宫文化。甚至，市面上出现了以古代文化为主题的“山寨”日历。‘《故宫日历》给出版行业提供了新的形式，就是文化阅读的普及化和日常化”。这些成功的尝试既与旧版日历呼应传承，又在故宫几百年的长河中投下一枚石子，在故宫与故宫的“知音”之间产生回响。
App
优雅转译文化遗产
工位上，汤慧琴正看着电脑上故宫博物院委托的新项目“写生珍禽图”交互装置，手边的笔记本上涂着几只鸟。作为数字交互体验设计团队“某集体”的插画师，每个场景都先从她的笔尖流出。为了将画面呈现得更精确，团队请教了动物学家，又翻查大量资料，终于确定画中鹊鸰、麻雀、鸠、龟等24种动物的动作形态，绘制上百幅图之后，让它们“动起来”的工作就传递给同事了。
生于1990年的汤慧琴，去年从中央美院绘本创作工作室毕业就来到这里——新且年轻，二十多人的团队有五位90后。首席创意总监费俊生于1970年，是其中最年长的；他另一个身份是中央美院数码媒体工作室副教授。因与故宫团队在美学、创意方面的共鸣，双方合作设计开发了“紫禁城祥瑞”“韩熙载夜宴图”以及“故宫陶瓷馆”App。“我们做的是数字文化产品，”费俊说，“希望在精心‘转译’后，以全新形态诠释文化遗产，让大家对熟知的文化符号知表里。” 为此，他们做了诸多尝试。在“紫禁城祥瑞”中，借用“奥林匹亚众神之山”的结构，将中国文化中不同形制的祥瑞—一龙、凤、麒麟、仙鹤等绘制成挂轴式的动态图谱，试着在iPad上点击一只瑞兽，屏幕上即显示它的“本尊”藏身紫禁城何处，且相关知识和宫廷文化也可同时获取，最妙的是你还能DIY一只瑞兽，自行给龙配个角、鳞甲换个颜色。于是，象征国祚延绵的祥瑞放下皇家身段，普通观众也可参与到博大文化中。此前故宫与柠檬岛互动设计团队协作的“胤稹美人图”，打响了故宫在新媒体应用领域的第一炮，首款App由名画切入而非人云亦云的“旅游导览”，这种大胆尝试让许多人眼前一亮。“紫禁城祥瑞”则延续了前者的清雅风格，全手绘的挂轴形式创意独特，被App Store评为“2014年度精选优秀App”。
而后的“韩熙载夜宴图”，团队拥有更多经验，也面临更多疑惑：界面的简洁是否与使用体验矛盾？如何满足不同人群的需求？团队确定的设计原则是：尊重原画，以欣赏体验为主，尽量用去UI化的设计理念来保护原画欣赏的单纯感。历时两年的制作后，“对技术有认知的设计团队”和“对艺术有追求的技术团队”协作呈现了这—作品。2014年年初，“韩熙载夜宴图”上线，从整幅画卷的总览到连环画式的阅览，再细至发簪的鉴赏都令用户惊喜，纷纷赞为“良心之作”。费俊自己最喜爱的设计是“秉烛夜游”：手指长按屏幕，指尖所至处被点亮，似有烛光追随，颇有古典意趣。除了人物、家什、乐器知识的呈现，共有100个内容注释点、一篇后记以及18段故宫专家解说，点击某个人物还会“复活”，弹起南音跳起舞—一由台北“汉唐乐府”真人幻化的表演，营造了别出心裁的“哇”效应。2014年年底，故宫还推出了一款针对9-11岁儿童的App“皇帝的一天”，以游戏推动情节探索。2015年上线的“每日故宫”是一款欣赏兼工具的应用，每天展示一件故宫藏品，既有解读，又提供日历查询、心情笔记、社交分享等功能。
对于费俊、汤慧琴们，业内外的评价都是过去时，他们已沉浸于下一个项目“写生珍禽图”中的禽鸟飞翔、爬行、觅食、喂养的精巧设计，“把客户都感动坏了”。在无数次迭代、优化之后，某集体的作品形成鲜明风格：优雅、极简、丰富。只是许多人疑惑，当用户体验渐臻极致，去现场看画还有必要吗？“网络越强大，线下体验就越重要。”费俊说，“去故宫看画不只是看画，还有建筑、环境，以及邂逅的路人，这些是虚拟世界无法取代的。我们做的，是吸引更多人走进故宫去实地体验。” 文创
红墙里的“脑涧大开”
故宫博物院下属的文化服务中心——这个院里最年轻、多数员工是三十多岁青年人的团队——没想到新研发的朝珠耳机会一下子火了。“故宫也会脑洞大开啊。”网友们还挺吃这一套。随后，类似的“故宫出品”层出不穷：顶戴花翎官帽伞、故宫藻井防晒伞、“朕就是这样汉子”折扇、“奉旨旅行”行李牌、“九阳消寒图”拼图铅笔，以及小皇帝、小皇后、阿哥、格格、御前侍卫等组成的“故宫娃娃”系列……在官方网店“故宫商城”上，这些文化创意产品的价格从几十元到上百元不等。 “你现在看到很多文物，只能看不能摸，不能带走。通过文创产品这种方式，能把它拿回家细细品味。而且我们希望把文创产品变成实用品，在生活中随时可以用到。”故宫博物院文化服务中心主任冯辉说。
作为—位在故宫工作三十多年、《故宫博物院藏品大系》的“御用”摄影师，他和故宫的宝贝们朝夕相处，也为它们的转型出谋划策。
说到文创产品，很多人先想到台北故宫，比如风靡一时的台北故宫康熙朱批“朕知道了”纸胶带几度脱销。
“一秒钟变仕女”的堕马髻颈枕，镇馆之宝“翠玉白菜”衍生出手机吊饰、雨伞等两百多个品项，还有肉形石耳塞、“富春山居图”茶杯垫、龙爪开瓶器等等…一据媒体报道，仅2013年其文创产品销售收入就将近1.8亿元人民币。
北京故宫则在2014年由朝珠耳机开始发力，随后的“朕就是这样汉子”折扇却招来“效仿”台北故宫的质疑。对此，冯辉说：“台湾有台湾的路，大陆有大陆的路，我们的目的是共同传播中国文化，没有先后、高下之分。”
所谓“台湾的路”，在于台北故宫多元的商业模式：与知名厂家合作设计、生产文创产品，厂家向其购买版权，收益则按比例共享。比如与意大利Alessi公司合作、由设计师斯蒂法诺·乔凡诺尼创作的一套清官人偶，变身调料罐、蛋杯、定时器，以及书签、手机挂件。如此，创作品类更多，推广渠道更多，成本也更为低廉。另外，台北故宫每年还组织设计大赛，吸引广大相关专业学生参与，也难怪了解年轻人的口味。
由于体制原因，过往北京故宫在周边产品的设计方面大多是由故宫提出需求，开发商进行后期开发并提供产品。近年来，故宫开始看重自己的设计力量，2014年的36款新产品多为自己设计，生产外包。“说实话，真要开发故宫的文创产品，必须很好地了解故宫的内蕴，如果只是停留在表面上，那么产品也只能是昙花一现。”冯辉说。
在国内文创市场被“义乌化”的大环境下，故宫的文创团队有自己的原则——所有产品均应体现故宫的元素性、故事性、传承性，将时尚设计与功能体现相结合，并且通过大众与产品的互动，理解故宫博物院传递的文化理念。比如“凤吹牡丹”丝巾，图案源自院藏清官首饰“点翠凤吹牡丹纹头面”，连包装也采用中国传统画卷轴的方式；皇极门外
一面华丽的影壁促生了宫廷瑞兽系列可爱小车，小朋友在玩耍中就能认识瑞兽的长相。
建院90周年，一些颇具纪念意义的产品也将推出。比如一款“酒时”酒以及纪念金币与纪念邮票。而今年的18个重大展览又催生出各自的衍生品，与慈宁宫雕塑展相关的有陶俑红酒瓶塞、冰箱贴、手机壳等。它们普遍重实用，价格亲民，“尽量达到经济效益与文化传播效力的最大化”。
冯辉在2013年刚到文化服务中心时，明成化鸡缸杯仿品售价近千元，一般人都会觉得并非物有所值。通过重新开发，瓷器图案弃手绘而改用更便宜的贴花，成本降低，售价调整到八十多元。“真正让大众买得起，才能真正把故宫文化带回家。平时拿着鸡缸杯喝茶喝酒时，能对明成化年间的瓷器产生好奇心，从而去了解它，比如‘成化无大器’是怎么回事”。 除了朝珠耳机、顶戴花翎伞等“卖萌为大”的明星产品，文创团队也在摸索故宫的“独特性”。去年11月，故宫吉祥物“壮壮”和“美美”在厦门会展中心首次亮相。一个是霸气大笑的龙，一个是温柔娇媚的凤。“我们不是简简单单把吉祥物发布出来了，它有很深的含义在里面。龙和凤是代表中国的图腾，也是一个综合性的礼品。”两个吉祥物的衍生品不久后将面世，包括便签本、笔记本、手机壳、徽章之类。在把玩的同时，玩家也能从不同节日、庆典、事件的故事设定中，了解更多明清时期的文化传统和风俗习惯。
兼具教育与娱乐功能的文创产品在世界各大博物馆中都可以找到。20世纪80年代，随着“新博物馆学运动”的兴起，博物馆文创产品开始大规模开发。欧美国家多数博物馆免费开放，失去门票收入后，文创产品成为主要收入来源之一。大英博物馆的罗塞塔石碑系列、埃及系列、橡皮小鸭系列，法国卢浮宫的名画丝巾，纽约大都会博物馆的仿古首饰等都是有口皆碑。据国家文物局调查，国内文创品产值超过五百万元人民币的仅有故宫博物院和上海博物馆两家，与英国TATE博物馆及美国大都会博物馆商店年销售额数亿人民币相差甚远。
但一切都在改变。截至2014年，故宫博物院研发的文化产品已经累计达到6，700余种。国内其他博物馆也正迎头赶上，像苏州博物馆的秘色瓷莲花碗曲奇饼干、山西博物院的鹗卣系列等，显然甩开了“义乌小商品”和“有艺术无设计的印刷品”几条街。“壮壮、美美以及朝珠耳机等文创产品的出现，就是让大家知道，在红墙里工作的人们也在随着社会发展不断变化，也在与时俱进，也有‘萌萌哒’，也会‘脑洞大开”’。
故宫博物院90周年不可错过12年事
2015年故宫博物院将开放五个全新参观区域、18个重要展览，文物数量、内容及形式都达到历年之最。这些古物诉说着过去的人事，也诉说着故宫博物院90年的收藏史。 我们请来资深故宫人为你指点不可错过的看点。
2015.4.30-6.29
故宫藏历代书画展（第一期）
地点：武英殿书画馆
看点：以馆藏经典之作展示中国美术史脉络，展品包含《褚摹兰亭序卷》、《米芾行书珊瑚帖页》《赵孟頫秀石疏林国卷》《：鲜于枢行书杜甫行次昭陵诗卷》等。这种国宝级的书画每打开展出—次，或多或少都会受到损害，因此“见光”之日极少，不可不珍惜。 2015.5-7月
故宫藏老照片展
地点：神武门展厅
看点：故宫博物院藏有—万多张清宫老照片和两万余张玻璃底片，它们真实再现了晚清至民国时期的故宫，不光有大家好奇的帝王后妃的生活，还涉及工业、军事领域。
2015.7月起
雕塑馆
地点：慈宁宫区域
看点：慈宁宫区域今年刚修缮完成，
新设的雕塑馆首次开放，重点展示佛像、陶俑、陵墓雕刻等文物，包括兼具历史及艺术价值的曲阳造像。
2015.8.15起
慈宁宫花园
地点：慈宁宫花园
看点：慈宁宫西南的附属花园是明清两朝太后太妃礼佛和游憩之处，其中佛堂和牡丹曾给后妃们带来莫大安慰。
20158.155起
寿康宫
地点：寿康宫
看点：寿康宫自故宫博物院成立迄今，一直作为文物库房使用，从未对外开放。此次寿康宫一区中轴线与东配殿辟为原状式展区，恢复乾隆年间的陈设。220余件套精美文物将尽显乾隆盛世风采。
2015.8.31-2015.11.30
故宫博物院文物保护修复技艺特展
地点：神武门展厅
看点：作为中国乃至世界上最重要的中国文物保护修复机构，故宫博物院对许多铜器和书画的修复堪称奇迹。这是它首次举 办全面展示文物修复技艺的展览。
2015.9.5～11.4
《石渠宝笈》特展
地点：武英殿书画馆、
延禧宫古书画研究中心
看点：这次特展以乾隆收藏书画的
著录《石渠宝笈》为线索串连，荟萃国宝级珍品。从最早的山水画《游春图》 到最接近原本的摹本《兰亭序》从宋徽宗的《听琴图》到三年展一次的
《清明上河图》，都极其珍贵。
2015.9.22起
古建筑馆
地点：东华门区域
看点：故宫是世界上最大规模的古代木结构建筑群，拥有近五千件古建文物藏品。当东华门修缮为古建筑馆，这些价值极高的古建文物才首次作为常设展览开放。
2015.9.22-12.21
普天同庆——清代万寿盛典展
地点：午门及东西雁翅搂展厅
看点：90周年故宫博物院院庆的核心展览，其中展示的《康熙帝万寿庆典图》绘制了当时全北京城为康熙庆寿的盛大场景。
2015.9.29-2016.8.30
清淡含蓄—故宫博物院汝窑瓷器展
地点：延禧宫古陶瓷研究中心
看点：宋代五大名窑“汝官哥钧定”，汝窑排名第一.据说存世仅七十多件。此次展览以故宫馆藏为主，辅以商借部分，以求全面反映汝窑瓷器的风貌。
2015.10月前
石鼓馆改陈
地点：宁寿宫
看点：这是故宫博物院首次为我国最早的石刻文字——石鼓文设立独立展馆，让这—在考古史、文学史、文字史上、书法艺术史上都不可忽视的文字，恢复应有地位。
2015.10月起
故宫博物院数字博物馆
地点：端门展厅
看点：在端门数字展馆中，你可以通过互动媒介了解故宫博物院，尤其是院藏珍贵文物中较为脆弱难以展出的文物、或实物展览中难以表达的内容以数字形态呈现。
今年，是故宫博物院建院90年，但它依1日青春未泯。你也许看过承乾宫青铜器，驻足过养心殿建筑群，期待过武英殿书画展；你可能翻过《故宫日历》，先是被复古的宫墙红布面吸引，再是习惯了每天读一读国宝；甚至，你在网上为“脑洞大开”的朝珠耳机点过赞，还订购了一把“朕就是这样汉子”折扇；你可能在iPad上流连过《韩熙载夜宴图》，丝竹相和的画中人竟然动起来，“坐南歌兮起郑舞”……所有的这些“可能”都足以让你把故宫带回家，并更向往那座古老而真实的宫殿。而为我们创造这些“可能”的，正是这群工作在红墙中的老人和新生——2020年，紫禁城就满600岁了。一切是如此旧，又如此新。
古
路漫漫其修远兮
工作日，故宫古建部附近游人不算多，不少人都在忙着拍照。他们并不知道，此时在外东路的未开放区域，有一群人正为乾隆花园符望阁内檐装修的修复而忙碌着。
举世瞩目的乾隆花园倦勤斋修复项目结束后，故宫与美国世界建筑文物保护基金会继续开展合作，不仅是符望阁，整个乾隆花园都被纳入修复计划，全部工程预计在2019年结束，古建部的赵丛山工程师带我走到修复工作室门口时，几位工作人员正将一件形制好似槅扇的木器装车准备运走。“要运到符望阁装上。”一位老师傅告诉我们。木器修复室内来自符望阁的大件物品基本上都已完工回装，但我依然有幸得见一扇底层为楠木、表层为沉香的双层槅扇，雕工精细，让人赞叹。玉器修复室内众人都在专心忙碌，一位师傅的工作台上摆着一件百宝嵌炕罩。我凑近细看，只见花纹繁复、颜色多变。“这件东西上镶嵌用的材料有牛骨、螺钿、玉石、青金石等，非常复杂，工艺水平极高。”负责修复的师傅介绍道。他向我展示了炕罩的原始图样，从图片上可看出大约有90%的镶嵌都已脱落，需要像拼图一样慢慢将其复原，其中还涉及寻找材料、染色等工序，全部修复完成大约需要4-6个月。
在古建部已工作了11年、三十多岁的赵丛山是乾隆花园修复项目组的成员之一。对他来说，这个项目的特别之处在于跨门类的合作，“古建部做统筹，室内装修的修复由其他相关部门完成，例如家具有专门的修复室。这样的合作是故宫以前没有过的”。而随项目诞生的“家具和内檐装修保护培训中心”也是一大创举，中心旨在传承传授相关传统技艺和现代技术，曾参加木工和家具修复培训的赵丛山自觉从中获益颇多。
终于进到符望阁修复现场，之前在修复工作室门口见到的木器已经被装回墙上，那是一扇紫檀嵌珐琅槅扇。经过清洁修理的如意状珐琅镶嵌物做工精细，不同部位的纹路颜色各不相同。符望阁内所用的镶嵌工艺相当多样，雕漆、螺钿、竹丝、玉片…一令人眼花缭乱，不得不佩服当年工匠们的艺术想象力和创造力。倦勤斋的通景画则更令人惊叹，画面与实景交错互补，顶棚图案还具有裸眼3D效果，简直不可思议。
“乾隆花园代表了当时工艺的最高水平，这也是基金会选择这个项目和故宫合作的最重要原因。”项目负责人、古建部总工程师王时伟告诉我。他带我上到符望阁顶层，视野一时开阔无碍，紫禁城红墙金瓦全在眼底，向稍远处看去，白塔、景山全都一览无余，十足十帝京气派。“这个项目已经成为故宫修复合作的范例，建立培训中心和内部的跨部门合作都是前所未有的，最重要的是工作方法、理念、思路上的指导性意义。”王时伟说道。他告诉我，自解放后起，故宫古建方面的修缮工作一直都在进行，“20世纪50年代主要是抢修；70年代文革后期我被分配到故宫参加工作，那时又是一个修缮高潮，修缮队招了四五百名年轻人；20世纪90年代末提出了整体维修的概念，到2008年算是一个截点；那之后其中也发现了一些问题，维修就慢慢变成了常态化，不再赶工”。
这几十年以来，古建维修理念也产生了很大的变化。“我们的古建修复以前主要靠经验、靠师傅带徒弟，哪里出了问题去就事论事地修，没有整体概念。西方则非常注重前期研究，把历史、文化、工艺、材质等一切都搞清楚之后出方案再去修。这是理念上的不同。我们现在也开始采用这种方法”。从“哪儿坏修哪儿”的单一眭修缮到如今全盘考量、制定详细规划的工作方式，故宫在文物保护方面的脚步从未停歇。以即将开始的紫禁城城墙维修为例，古建部利用技术手段对城墙内部进行探测，再经过全面调研，现已制定出详细的修缮方案。而预防性保护、日常监测等先进的文保理念也已被引入故宫的日常工作之中。
“我希望到古建部工作的年轻人都是复合型人才，建筑就不说了，历史、文化、艺术、室内综合、科技、传统与现代的工艺和材料，不说样样精通，但多少都得懂一些。”谈到未来的人才需求时，王时伟给出了这样的标准，“光理论好不行，要能动手、会动手才能在文保工作中发现更多乐趣。另外，心态要沉稳。在古建方面做到独当一面不是一年两年的事，必须靠时间的磨练。”这让我想到问起赵从山是否喜欢他的工作时的回答：“在这里踏踏实实做一件事比去设计院做建筑设计有意思多了。”对故宫和这一代代守护着它的人来说，路漫漫其修远兮，唯有不断前行。
日历
念念不忘必有回晌
四月初，故宫文华殿前的老海棠繁花胜雪，一阵风起，阶前瓦上粉英飞散。在故宫出版社工作的王冠良带我行至这处秘境。“这时节文华殿的老海棠最好，希望游人多感受故宫的四时之美”。文华殿位于太和门东侧，旅游人潮多在一墙之隔的中轴线上涌动，这里倒还原了几分故宫应有的清净。少有人知，作为故宫博物院陶瓷馆，文华殿陈列着从新石器时代到清朝的400件精品陶瓷文物。王冠良指着其中一件藏品——鹰为首，通身三彩，壶腹上骑马搭弓的人物形象虎虎生风，“这件唐三彩鹰首壶在马年《故宫日历》中就有收录”。算至2015年，王冠良已与《故宫日历》结缘六年，她是该书重新出版以来的责任编辑。不满三十岁的她是近年来社里招聘的第一批年轻人。这个文静的姑娘有这时代年轻人身上少有的“定”。 逾七十年前，故宫博物院曾出版《故宫日历》，活页装订，共五册，后因战乱中止。到2010年恢复出版，还原艺术珍藏于生活是这本日历存在的初衷，也是重新延续的价值所在。“毋庸撕拆，可以保存，案头壁上，皆可适用”。在紫禁书院，民国，《故宫日历》旧影与新版《故宫日历》依次摊开，王冠良念出这段当时为1935年版《故宫日历》印制的广告。民国《故宫日历》版式为藏品图片每日一张，每页日期采用碑帖集字。“碑帖文字的力度和美感在我看来既是对抗战中的人们的鼓舞，也是对文化的守望，第一眼就很感动。”这是王冠良第一次翻阅民国《故宫日历》的情形。
随后，恢复出版的《故宫日历》在内容编排和形式设计上经由故宫博物院常务副院长王亚民和编辑部确定。2010年版《故宫日历》以延续1937年版日历的《史晨碑》集字封皮、宫墙红布面装帧重生，便携且体现了复古的美感。内容上也完全复刻了1937年版，意在向先贤致敬。“到第二年时，大家确定每年以生肖为主题，将《故宫日历》延续下去”。从“国宝日读”的理念萌生开始，《故宫日历》开启了认知故宫的另一视角——故宫绝非“有城无宝”。除马年日历为展现盛唐盛世，在全球遴选与马相关的藏品作为素材外，每年《故宫日历》中的藏品均出自北京故宫博物院180多万件藏品之中。
内容的创新是念念不忘民国《故宫日历》之后的回响。确定以生肖为题的第三年（2013年），《故宫日历》形成了自己的性格。“蛇在中国文化中不像龙马寓意吉祥，留传下来的相关文物太少。后来取《松霞馆赘言》中‘于时草茂，而蛇得其所’一句，以草泽联想山水，以‘山水有清音’为蛇年主题，选取与山水相关的历代绘画及文玩陈设”。翻开这一版日历，开篇《招隐诗》“山水有清音”一句与《伯牙鼓琴图》的“高山流水”相和。“故宫借由这本书来寻找文化知音，也唤醒城市人对山水田园的回望。”王冠良解释。从这一年开始，日历不再按时代或材质简单罗列藏品，而是按月份确定不同小主题。比如2013年版11月的主题“渔樵行旅”中，分别以渔樵、牧放、耕织、行旅为图文题材，以踏雪寻梅等典故传达古人寄情山水的理想。2013-2015年《故宫日历》的作者华胥也正是故宫觅得的知音。作为有一定文博研究基础的热心读者，70后的华胥为《故宫日历》编排结构、遴选文物、撰写文字，在严谨的学术基础上赋予藏品温度和情怀。
有趣的是，故宫出版的《国家艺术.十二美人》及《故宫日历》也间接启发了“胤稹美人图”“每日故宫”App的题材选择——从藏品细节出发传播故宫文化。甚至，市面上出现了以古代文化为主题的“山寨”日历。‘《故宫日历》给出版行业提供了新的形式，就是文化阅读的普及化和日常化”。这些成功的尝试既与旧版日历呼应传承，又在故宫几百年的长河中投下一枚石子，在故宫与故宫的“知音”之间产生回响。
App
优雅转译文化遗产
工位上，汤慧琴正看着电脑上故宫博物院委托的新项目“写生珍禽图”交互装置，手边的笔记本上涂着几只鸟。作为数字交互体验设计团队“某集体”的插画师，每个场景都先从她的笔尖流出。为了将画面呈现得更精确，团队请教了动物学家，又翻查大量资料，终于确定画中鹊鸰、麻雀、鸠、龟等24种动物的动作形态，绘制上百幅图之后，让它们“动起来”的工作就传递给同事了。
生于1990年的汤慧琴，去年从中央美院绘本创作工作室毕业就来到这里——新且年轻，二十多人的团队有五位90后。首席创意总监费俊生于1970年，是其中最年长的；他另一个身份是中央美院数码媒体工作室副教授。因与故宫团队在美学、创意方面的共鸣，双方合作设计开发了“紫禁城祥瑞”“韩熙载夜宴图”以及“故宫陶瓷馆”App。“我们做的是数字文化产品，”费俊说，“希望在精心‘转译’后，以全新形态诠释文化遗产，让大家对熟知的文化符号知表里。” 为此，他们做了诸多尝试。在“紫禁城祥瑞”中，借用“奥林匹亚众神之山”的结构，将中国文化中不同形制的祥瑞—一龙、凤、麒麟、仙鹤等绘制成挂轴式的动态图谱，试着在iPad上点击一只瑞兽，屏幕上即显示它的“本尊”藏身紫禁城何处，且相关知识和宫廷文化也可同时获取，最妙的是你还能DIY一只瑞兽，自行给龙配个角、鳞甲换个颜色。于是，象征国祚延绵的祥瑞放下皇家身段，普通观众也可参与到博大文化中。此前故宫与柠檬岛互动设计团队协作的“胤稹美人图”，打响了故宫在新媒体应用领域的第一炮，首款App由名画切入而非人云亦云的“旅游导览”，这种大胆尝试让许多人眼前一亮。“紫禁城祥瑞”则延续了前者的清雅风格，全手绘的挂轴形式创意独特，被App Store评为“2014年度精选优秀App”。
而后的“韩熙载夜宴图”，团队拥有更多经验，也面临更多疑惑：界面的简洁是否与使用体验矛盾？如何满足不同人群的需求？团队确定的设计原则是：尊重原画，以欣赏体验为主，尽量用去UI化的设计理念来保护原画欣赏的单纯感。历时两年的制作后，“对技术有认知的设计团队”和“对艺术有追求的技术团队”协作呈现了这—作品。2014年年初，“韩熙载夜宴图”上线，从整幅画卷的总览到连环画式的阅览，再细至发簪的鉴赏都令用户惊喜，纷纷赞为“良心之作”。费俊自己最喜爱的设计是“秉烛夜游”：手指长按屏幕，指尖所至处被点亮，似有烛光追随，颇有古典意趣。除了人物、家什、乐器知识的呈现，共有100个内容注释点、一篇后记以及18段故宫专家解说，点击某个人物还会“复活”，弹起南音跳起舞—一由台北“汉唐乐府”真人幻化的表演，营造了别出心裁的“哇”效应。2014年年底，故宫还推出了一款针对9-11岁儿童的App“皇帝的一天”，以游戏推动情节探索。2015年上线的“每日故宫”是一款欣赏兼工具的应用，每天展示一件故宫藏品，既有解读，又提供日历查询、心情笔记、社交分享等功能。
对于费俊、汤慧琴们，业内外的评价都是过去时，他们已沉浸于下一个项目“写生珍禽图”中的禽鸟飞翔、爬行、觅食、喂养的精巧设计，“把客户都感动坏了”。在无数次迭代、优化之后，某集体的作品形成鲜明风格：优雅、极简、丰富。只是许多人疑惑，当用户体验渐臻极致，去现场看画还有必要吗？“网络越强大，线下体验就越重要。”费俊说，“去故宫看画不只是看画，还有建筑、环境，以及邂逅的路人，这些是虚拟世界无法取代的。我们做的，是吸引更多人走进故宫去实地体验。” 文创
红墙里的“脑涧大开”
故宫博物院下属的文化服务中心——这个院里最年轻、多数员工是三十多岁青年人的团队——没想到新研发的朝珠耳机会一下子火了。“故宫也会脑洞大开啊。”网友们还挺吃这一套。随后，类似的“故宫出品”层出不穷：顶戴花翎官帽伞、故宫藻井防晒伞、“朕就是这样汉子”折扇、“奉旨旅行”行李牌、“九阳消寒图”拼图铅笔，以及小皇帝、小皇后、阿哥、格格、御前侍卫等组成的“故宫娃娃”系列……在官方网店“故宫商城”上，这些文化创意产品的价格从几十元到上百元不等。 “你现在看到很多文物，只能看不能摸，不能带走。通过文创产品这种方式，能把它拿回家细细品味。而且我们希望把文创产品变成实用品，在生活中随时可以用到。”故宫博物院文化服务中心主任冯辉说。
作为—位在故宫工作三十多年、《故宫博物院藏品大系》的“御用”摄影师，他和故宫的宝贝们朝夕相处，也为它们的转型出谋划策。
说到文创产品，很多人先想到台北故宫，比如风靡一时的台北故宫康熙朱批“朕知道了”纸胶带几度脱销。
“一秒钟变仕女”的堕马髻颈枕，镇馆之宝“翠玉白菜”衍生出手机吊饰、雨伞等两百多个品项，还有肉形石耳塞、“富春山居图”茶杯垫、龙爪开瓶器等等…一据媒体报道，仅2013年其文创产品销售收入就将近1.8亿元人民币。
北京故宫则在2014年由朝珠耳机开始发力，随后的“朕就是这样汉子”折扇却招来“效仿”台北故宫的质疑。对此，冯辉说：“台湾有台湾的路，大陆有大陆的路，我们的目的是共同传播中国文化，没有先后、高下之分。”
所谓“台湾的路”，在于台北故宫多元的商业模式：与知名厂家合作设计、生产文创产品，厂家向其购买版权，收益则按比例共享。比如与意大利Alessi公司合作、由设计师斯蒂法诺·乔凡诺尼创作的一套清官人偶，变身调料罐、蛋杯、定时器，以及书签、手机挂件。如此，创作品类更多，推广渠道更多，成本也更为低廉。另外，台北故宫每年还组织设计大赛，吸引广大相关专业学生参与，也难怪了解年轻人的口味。
由于体制原因，过往北京故宫在周边产品的设计方面大多是由故宫提出需求，开发商进行后期开发并提供产品。近年来，故宫开始看重自己的设计力量，2014年的36款新产品多为自己设计，生产外包。“说实话，真要开发故宫的文创产品，必须很好地了解故宫的内蕴，如果只是停留在表面上，那么产品也只能是昙花一现。”冯辉说。
在国内文创市场被“义乌化”的大环境下，故宫的文创团队有自己的原则——所有产品均应体现故宫的元素性、故事性、传承性，将时尚设计与功能体现相结合，并且通过大众与产品的互动，理解故宫博物院传递的文化理念。比如“凤吹牡丹”丝巾，图案源自院藏清官首饰“点翠凤吹牡丹纹头面”，连包装也采用中国传统画卷轴的方式；皇极门外
一面华丽的影壁促生了宫廷瑞兽系列可爱小车，小朋友在玩耍中就能认识瑞兽的长相。
建院90周年，一些颇具纪念意义的产品也将推出。比如一款“酒时”酒以及纪念金币与纪念邮票。而今年的18个重大展览又催生出各自的衍生品，与慈宁宫雕塑展相关的有陶俑红酒瓶塞、冰箱贴、手机壳等。它们普遍重实用，价格亲民，“尽量达到经济效益与文化传播效力的最大化”。
冯辉在2013年刚到文化服务中心时，明成化鸡缸杯仿品售价近千元，一般人都会觉得并非物有所值。通过重新开发，瓷器图案弃手绘而改用更便宜的贴花，成本降低，售价调整到八十多元。“真正让大众买得起，才能真正把故宫文化带回家。平时拿着鸡缸杯喝茶喝酒时，能对明成化年间的瓷器产生好奇心，从而去了解它，比如‘成化无大器’是怎么回事”。 除了朝珠耳机、顶戴花翎伞等“卖萌为大”的明星产品，文创团队也在摸索故宫的“独特性”。去年11月，故宫吉祥物“壮壮”和“美美”在厦门会展中心首次亮相。一个是霸气大笑的龙，一个是温柔娇媚的凤。“我们不是简简单单把吉祥物发布出来了，它有很深的含义在里面。龙和凤是代表中国的图腾，也是一个综合性的礼品。”两个吉祥物的衍生品不久后将面世，包括便签本、笔记本、手机壳、徽章之类。在把玩的同时，玩家也能从不同节日、庆典、事件的故事设定中，了解更多明清时期的文化传统和风俗习惯。
兼具教育与娱乐功能的文创产品在世界各大博物馆中都可以找到。20世纪80年代，随着“新博物馆学运动”的兴起，博物馆文创产品开始大规模开发。欧美国家多数博物馆免费开放，失去门票收入后，文创产品成为主要收入来源之一。大英博物馆的罗塞塔石碑系列、埃及系列、橡皮小鸭系列，法国卢浮宫的名画丝巾，纽约大都会博物馆的仿古首饰等都是有口皆碑。据国家文物局调查，国内文创品产值超过五百万元人民币的仅有故宫博物院和上海博物馆两家，与英国TATE博物馆及美国大都会博物馆商店年销售额数亿人民币相差甚远。
但一切都在改变。截至2014年，故宫博物院研发的文化产品已经累计达到6，700余种。国内其他博物馆也正迎头赶上，像苏州博物馆的秘色瓷莲花碗曲奇饼干、山西博物院的鹗卣系列等，显然甩开了“义乌小商品”和“有艺术无设计的印刷品”几条街。“壮壮、美美以及朝珠耳机等文创产品的出现，就是让大家知道，在红墙里工作的人们也在随着社会发展不断变化，也在与时俱进，也有‘萌萌哒’，也会‘脑洞大开”’。
故宫博物院90周年不可错过12年事
2015年故宫博物院将开放五个全新参观区域、18个重要展览，文物数量、内容及形式都达到历年之最。这些古物诉说着过去的人事，也诉说着故宫博物院90年的收藏史。 我们请来资深故宫人为你指点不可错过的看点。
2015.4.30-6.29
故宫藏历代书画展（第一期）
地点：武英殿书画馆
看点：以馆藏经典之作展示中国美术史脉络，展品包含《褚摹兰亭序卷》、《米芾行书珊瑚帖页》《赵孟頫秀石疏林国卷》《：鲜于枢行书杜甫行次昭陵诗卷》等。这种国宝级的书画每打开展出—次，或多或少都会受到损害，因此“见光”之日极少，不可不珍惜。 2015.5-7月
故宫藏老照片展
地点：神武门展厅
看点：故宫博物院藏有—万多张清宫老照片和两万余张玻璃底片，它们真实再现了晚清至民国时期的故宫，不光有大家好奇的帝王后妃的生活，还涉及工业、军事领域。
2015.7月起
雕塑馆
地点：慈宁宫区域
看点：慈宁宫区域今年刚修缮完成，
新设的雕塑馆首次开放，重点展示佛像、陶俑、陵墓雕刻等文物，包括兼具历史及艺术价值的曲阳造像。
2015.8.15起
慈宁宫花园
地点：慈宁宫花园
看点：慈宁宫西南的附属花园是明清两朝太后太妃礼佛和游憩之处，其中佛堂和牡丹曾给后妃们带来莫大安慰。
20158.155起
寿康宫
地点：寿康宫
看点：寿康宫自故宫博物院成立迄今，一直作为文物库房使用，从未对外开放。此次寿康宫一区中轴线与东配殿辟为原状式展区，恢复乾隆年间的陈设。220余件套精美文物将尽显乾隆盛世风采。
2015.8.31-2015.11.30
故宫博物院文物保护修复技艺特展
地点：神武门展厅
看点：作为中国乃至世界上最重要的中国文物保护修复机构，故宫博物院对许多铜器和书画的修复堪称奇迹。这是它首次举 办全面展示文物修复技艺的展览。
2015.9.5～11.4
《石渠宝笈》特展
地点：武英殿书画馆、
延禧宫古书画研究中心
看点：这次特展以乾隆收藏书画的
著录《石渠宝笈》为线索串连，荟萃国宝级珍品。从最早的山水画《游春图》 到最接近原本的摹本《兰亭序》从宋徽宗的《听琴图》到三年展一次的
《清明上河图》，都极其珍贵。
2015.9.22起
古建筑馆
地点：东华门区域
看点：故宫是世界上最大规模的古代木结构建筑群，拥有近五千件古建文物藏品。当东华门修缮为古建筑馆，这些价值极高的古建文物才首次作为常设展览开放。
2015.9.22-12.21
普天同庆——清代万寿盛典展
地点：午门及东西雁翅搂展厅
看点：90周年故宫博物院院庆的核心展览，其中展示的《康熙帝万寿庆典图》绘制了当时全北京城为康熙庆寿的盛大场景。
2015.9.29-2016.8.30
清淡含蓄—故宫博物院汝窑瓷器展
地点：延禧宫古陶瓷研究中心
看点：宋代五大名窑“汝官哥钧定”，汝窑排名第一.据说存世仅七十多件。此次展览以故宫馆藏为主，辅以商借部分，以求全面反映汝窑瓷器的风貌。
2015.10月前
石鼓馆改陈
地点：宁寿宫
看点：这是故宫博物院首次为我国最早的石刻文字——石鼓文设立独立展馆，让这—在考古史、文学史、文字史上、书法艺术史上都不可忽视的文字，恢复应有地位。
2015.10月起
故宫博物院数字博物馆
地点：端门展厅
看点：在端门数字展馆中，你可以通过互动媒介了解故宫博物院，尤其是院藏珍贵文物中较为脆弱难以展出的文物、或实物展览中难以表达的内容以数字形态呈现。